大明风华讲述的什么故事？大明风华毁誉参半的背后
古装题材电视剧一直是中国影视剧市场不可或缺的类型，随着政策调控，2022年的古装剧数量明显下降，但是纵观年度热剧，古装剧却占据了半壁江山。
不论是当年的《宫》系列剧、《步步惊心》《仙剑奇侠传》，还是宫斗题材电视剧《甄嬛传》《如懿传》都曾掀起过现象级的讨论。
中国不缺古装剧，但是缺讲好历史故事的优秀作品，2019年，由张挺执导的古装电视剧《大明风华》问世，掀起了人们对于明代的讨论。
早在2007年，中国就曾出现过一部现象级的佳作《大明王朝1566》，打开豆瓣，至今能够看到9.8分的超高评分。
《大明王朝1566》以嘉靖年间为背景，展露了帝王、皇子、富商、权臣之间的勾心斗角，揭露了大明王朝的弊病，讨论了明代灭亡的真实原因。
《大明风华》则将目光聚焦于明代之初，展现了明代的恢弘之气。
《大明风华》自我标榜为新时代历史大剧，制作团队在服化道、场景调度和剧情方面下足了功夫，利用新技术展露了明代的古风古韵。
如今距离《大明风华》首播已过去了两年半的时间了，观众们对这部作品仍是毁誉参半，那《大明风华》究竟好在哪里？坏在哪里呢？
制作精良，选角得当首先从剧本来看，这部剧改编自莲静竹衣的小说《六朝纪事》，这本书讲述了明朝初年，国家开创，孙若微历经五帝六朝的故事。
影片以这部小说改编，就意味着明代皇后孙若微将在剧中占据大篇幅的画面。
团队在做宣发之时，以新时代历史剧标榜自我，将目光着眼于明代开国之初，讲述了朱棣、朱高炽、朱瞻基、朱祁镇、朱祁钰在位之时的故事。
孙若薇作为剧作的主线，自靖难之役出现，一直到夺门之变爆发，完整的参与了明代时期诸多重要历史事件。
《大明风华》以女性角色为主线，讲述了一段成长史，虽然迎合了当下大女主的审美热潮，但是却给影片带来了诸多非议。
孙若微在历史上本就是一个备受争议的人物，编剧为了将她的大女主人设立住，难免会美化她的形象。
大面积的更改历史和有意识的赞美难免会引起观众的不满，受到历史迷的抨击。
《大明风华》上映之后，饰演孙若薇的汤唯确实引起了众人的攻伐，被指演技差，篡改历史。
抛开这条深受诟病的大女主线，将目光聚焦于剧中的几位男性角色，他们的演技可谓是可圈可点。
剧情的开始以永乐元年为背景，朱棣为了满足自己的野心，满足自己的欲望，发动了靖难之役，这场灾难从他的封地席卷全国。
朱棣作为朱元璋的儿子，作为陪父亲打天下的军官，对江山有贪恋是在所难免的事，他南征北战，最终得偿所愿，建立了属于他的永乐盛世。
但是一将功成万骨枯，永乐的背后却是无数死伤的建文旧臣，而孙若微就是建文旧臣之女。
王学圻的演技可谓是可圈可点，观众说他演活了朱棣。
王学圻在影片中将一位帝王形象淋漓尽致的展现了出来，无论是在穿朝服之时，还是在穿着便装之际，都将帝王的气势演绎了出来。
他对朱棣这个历史人物有着非常深刻的了解，他在稳坐高堂之时，演出了帝王的不怒自威，他在与儿子相处之时，演出了帝王的温情，细化了生活的细节。
朱棣作为以篡位出身的皇帝，他对儿子有很严重的戒心，他担心儿子学他篡位，所以处处算计。
他面对皇权的斗争，有残酷的排他性，但是在午夜梦回之时，他也像天下其它父亲那般渴望亲情。
有一次，他在深夜与太子谈心，他的表情难掩悲伤，呢喃说：
“以前我觉得当皇帝什么都有，可这都十年了，我觉得我什么都没有，就连你们也躲着我”。
说着说着，他就湿了眼眶，将帝王的柔软和矛盾展现在了屏幕之上。
王学圻的表演极具张力，他将君与臣、父与子、亲情与血脉、利益与权力，庙堂的无情与人伦的感情直观的展露在观众面前，引起了观众的探讨。
他在上战场作战之时，演出了朱棣的雄心壮志，他在生命垂危之际，演出了朱棣的不甘和老骥伏枥，志在千里的雄心，他在剧中演出了朱棣内心的矛盾，得到了观众的一致好评。
除了王学圻外，饰演朱棣儿子的三位男演员也同样选角精妙，梁冠华扮演的是朱棣的长子朱高炽，朱高炽在历史中是一位性格温和，政治能力极强的帝王。
梁冠华将朱高炽的亲切、聪明、敦厚淋漓尽致的展现了出来，令历史中仁君的形象栩栩如生，《大明风华》也成为了他继狄仁杰之后的代表作。
由俞灏明所扮演的朱高煦是历史中的反王汉王，朱高煦觊觎皇位，阴险狡诈，有勇有谋，但是与皇位失之交臂，俞灏明演出了朱高煦的挣扎、遗憾、不甘。
俞灏明并非是科班出身的演员，他能够对汉王有如此深刻的理解，实在难能可贵。
朱亚文所饰演的朱瞻基是这部剧作的男主角，朱亚文的外表既透露着刚毅之感，又展露着阴柔之气。
他受命于天，既寿永昌，他尊贵无比，实力斐然，他将文成武略的明宣宗演绎的相当传神，也得到了观众的好评。
朱亚文在拍摄朱瞻基去世前的一场戏时，目光坚定但难掩沧桑，他最后向他的臣子说了一句话：“日月山河还在，莫哭，诸位慢行”，道出了他的雄心与气魄。
除此之外，扮演张太后的吴越、扮演朱祁镇的张艺兴、扮演胡善祥的邓家佳均受到了观众的认可。
《大明风华》播出之后，将这些历史人物再次带到了观众眼前，虽说观众对剧中演员的演技毁誉参半，但是这部剧带来的历史讨论却是不容忽视的。
情节与场面《大明风华》一共64集，时长可谓相当之长，这部作品虽与正史有些许出入，但是却连贯流畅，极具趣味。
它把控重要时间节点和重要事件，将明初六位皇帝的故事讲述了出来，向人们展露了大明初期的皇庭与社会。
靖难之役、永乐大典、迁都北京、北京保卫战、五征漠北、郑和下西洋……这些已经被人们淡忘的历史跟随剧作再次回到了人们的视野，引导人们去探查历史的真相。
方孝儒、姚广孝、于谦……一个个真实的历史人物跃然荧屏之上，书写着他们的丰功伟绩，令人心向神往。
明成祖朱棣封狼居胥，文可治国，武可安邦，但是靖难之役却成为了他心中无法磨灭的伤痕。
由王学圻所饰演的朱棣在谈起靖难之时，眼神落寞，寥寥几语总结了自己的一生，让人们看到了一个有血有肉的帝王。
大明第一直臣于谦在面对瓦剌入侵之时，在面对同僚敌对之时，毅然决然的站在了百姓的前面。
他发动北京保卫战，宁死不背离初心，他的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”依旧在世人耳畔回荡。
《大明风华》从真实的历史中汲取营养，选取了诸多重要历史事件，它取材于历史，又不完全遵循历史。
通过戏剧化的处理，展现了一个曲折又荡气回肠的故事，将那些经典的场面以现代化手法再现，情节完胜同类作品，可谓是看点十足。
《大明风华》的成功，不仅在于宏大的叙事，更在于生活化的场景，影片以新时代历史剧标榜自己，拍出了历史之“新”。
它将冰冷的皇宫拍出了人情味，将帝王将相的内心世界一点点剖开，让人们看到了一个有血有肉的历史人物，使剧情充满叙事感和生活感。
无论是帝王、太子妃、锦衣卫，还是公公，都灵动而生活化，让人们感到了亲近。
《大明风华》为突出皇权之尊，拍摄了大量皇宫的富丽镜头和宏大的战争场面。
影片在拍摄靖难、拍摄北京保卫战之时，将万马奔腾、骑兵对抗、鲜血淋漓的近身赤膊拍摄的气势恢宏，令观众眼界大开。
据悉，制作团队为了还原真实，耗费了六个小时，搭建了三万平方的内景棚，招募了2000群演。
辗转无锡、横店、苏州、内蒙等地，才将战争场面完成，将大明战场塑造的真实、精绝又震撼。
影片在塑造宏大场面的同时，也带给了观众诸多教育意义。
《大明风华》作为一部底蕴深厚的巨作，立意高远，将儿女私情融于国家大义，将历史人物身上的闪光点展现在后人面前。
朱棣一生奔波，一生操劳，即便手握江山也未敢停歇，他封狼居胥，在草原上奔驰，他自信孤高，展现了一位开疆扩土帝王的雄姿。
朱高炽历经千辛万苦坐上皇位，他没有像父亲一样以狠绝治国，而是展露了帝王的仁爱之心，他善良本真，注重民生，展现了人性的光辉。
朱瞻基善权谋，守江山，他的那句“日月山河永在，大明山河永在”犹在耳畔，而那些为子孙打下江山，开拓万古基业的前辈却已然作古。
作为后人，我们享受着前人打下的江山，享受着积淀千年的文化成果，我们不能忘本，不能忘记气节，不能忘记担当。
于谦誓死守城的英姿仍未远去，这些载入史册的国之砥柱，民族脊梁，不应被遗忘。
影片以历史为基底讲述了真实历史人物的故事，讲述了大明的风华，所谓风华，是一个朝代的风骨，也是民族的脊梁，人民的气节，大明虽去，但风华不倒。
《大明风华》作为一部历史题材的文艺作品，不仅要做到场面精、演技佳、故事还原，更要肩负起寓教于乐的作用，能春风化雨引导人，教育人，潜移默化的影响人。
从教育性来看，《大明风华》是成功的，不过这部影片不只有优，更有劣。
毁誉在何处？首先，从剧作框架来看，影片有两条主线，一条是大女主孙若薇的成长史，另一条是朱家皇权的更迭。
这两条线有着根本的区别，编剧在塑造孙若微这个重要人物时，将权谋穿插其中，展露了孙若微虽为女子，但不输男性的政治头脑，
但在描绘孙若薇家庭关系时，又描绘了一个两女争一男，两后争一皇，亲姐妹反目成仇的玛丽苏宫斗剧。
这部剧既不是历史大剧，也不是宫斗剧，团队想两头都抓，却做了个四不像。
《大明风华》在正剧与玛丽苏之间反复徘徊，在剧情和人设上侧重于讲述历史，在感情上却又频写宫斗，两种画风十分不搭，拖了整个剧作的后腿。
其次，《大明风华》在宣发之时多次以历史大剧来宣传自己，可是纵观整部作品，却有许多与历史事实不相符的地方。
例如“礼部尚书领锦衣卫指挥使”，朱棣将“小时候跟随徐大将军南征北战”这句话挂在嘴旁，都是与历史情节不符的。
除了服化道之类的细节，历史大事记的错误不在少数。
《大明风华》播出距今已有两年半的时间，它带给人们的讨论却没有消散，这部剧作的服化道精致、场面恢宏、整体极具趣味性。
但是观众在观看的时候却要擦亮双眼，分辨真伪，在感受先人情怀之时不要将电视剧与真实的历史相混淆。