小潘潘为啥不能唱黄梅戏了：小潘潘的黄梅戏为什么会走红
今天我们来聊一聊文化娱乐行业！在现代商业社会中，涌现出了一个高度膨胀的文化活动方式，叫做娱乐。那么说到娱乐，你首先想到的是什么？是娱乐圈，还是泛娱乐？我们现在就来侃一侃吧！
近日，因2018年《学猫叫》而爆红的小潘潘，又在抖音上火了！
去年9月13日，在她的抖音账号“小潘潘-潘柚彤”上，小潘潘发了一条演唱黄梅戏经典曲目《女驸马》选段的视频。但是，在唱法上，小潘潘摒弃了《女驸马》黄梅戏的唱腔和文化背景，而用流行唱法代替。在表情动作上，小潘潘用过多的扭头和挑眉消解了原作的得意和活波，很多网友表示”姿态媚俗、勾栏美女”，一股子风尘味儿，纯属无脑改编。为此，素来以内涵著称的央视六公主，第一时间在抖音号上发出了黄梅戏大师严凤英的原版《女驸马》，并配文称：“这才是黄梅戏！”
借着这波热度，黄梅戏一级演员吴琼也加大了黄梅戏的科普力度。而且为了和网友们打成一片，吴琼还发起了合唱挑战。9月22日，吴琼发起了一个与网友合唱《天仙配》的挑战。在吴琼的视频下，闻声而来的黑粉肆意诋毁着这位黄梅戏大师。“唱的没小潘潘好”、“还是小潘潘版的好听”、“喜欢小潘潘唱的”等评论此起彼伏。喜欢小潘潘的人认为，小潘潘让更多人知道了黄梅戏，起到了弘扬传统文化的作用，没有必要上纲上线。
实际上，此类现象已经层出不穷。近日，北京广电总局就针对这种娱乐泛滥现象，发文表示：针对个别节目出现的艺人“娘炮”妆容、恶搞《西游记》等经典名著、歪曲丑化中国神话人物等突出问题，要求彻底删除，更是要平台举一反三，全面整改，严格履行节目“三审制”，引导节目观众树立正确的审美观，倡导主流审美。
那么，我们来看一下，小潘潘的黄梅戏为什么会走红？被改编的各种经典为什么会走红？为什么我们这个时代出现了泛娱乐的现象？这还得得益于我们得天独厚的时代背景，在移动互联网蓬勃发展和人们生活水平提高的背景下，泛娱乐有了诞生的可能性。
它依靠的是什么呢？是商业化！那么，它得以长久生存并延续下去的可能性又是什么呢？是因为人的需求！需求的本质是什么？是物质和精神的满足，是审美快感的发生。
从996到007，中国每年有60万人死于过劳死，超过日本成为过劳死第一大国。找工作时会应聘几十家甚至几百家公司，就算拿到了offer，还是会提心吊胆，怕被取消。工作之后不敢请假，怕一请假就会被开除。不管是头疼脑热还是台风来袭，上班一天不能落，即使工作量是别人的好几倍，也任劳任怨加倍努力。在这种全民焦虑的时代，人们迫切的需要那所剩无几的休息时间来解压，去放松，于是，更多的人就会选择用娱乐化的方式去表达情感。比如：
竞技辩论的泛娱乐产物，奇葩说！
法律考研的泛娱乐产物，罗翔！
新闻联播的泛娱乐产物，新闻脱口秀！
深奥的学术，简洁化、通俗化，进而走向了大众化！
娱乐行业是怎样发展起来的？现状如何？未来又会怎样？这是不是大家都非常关心的问题？想要在娱乐行业发展的小伙伴，你们最关心的是不是娱乐行业的就业前景和发展前途？
如果我们把时钟往回拨，中国娱乐行业的商业化发展早期，也是企业能赚钱、消费者精神需求得以满足的过程。作为有人类最古老的行业之一，人们对于娱乐的需求就是在不断升级——更好的内容、更丰富的形式、满足更多精神上的需求。不得不承认的是资本和企业进入这个市场，为整个娱乐行业升级提供了大量弹药：
某演员从吃死工资变成了商业化定价！
某拍摄的品质不断提升！
某音乐影视形式更多元！
文化娱乐也渐渐成为我们生活中必不可少的一部分。娱乐行业涉及的面非常广泛，如果要给娱乐行业下定义的话，它包括两个方面：一是娱乐活动，而是娱乐场所。娱乐活动和娱乐场所基本上是紧密联系的。我们通过对文化娱乐深入研究整理归纳出，现在最火热的文娱产业有网络文学、动漫、电子游戏、电影、主题公园、网络直播这六大领域。
先看看看网络文学。过去，我们把文字记录在甲骨上，记录在青铜器上、记录在竹简上、记录在纸张上，而到今天我们把文字记录在网络上。网络文学是依托互联网创作和传播文学作品的新形态，具有内容丰富、形式多样、题材多元、传播广泛、消费便捷等特点。自蔡智恒(也即是大家熟知的痞子蔡)1998年在BBS上连载小说《第一次的亲密接触》以来，网络文学开始大范围走入公众视野，已成为中国数字出版产业的重要组成部分和网络文艺的重要类型。经过20多年的发展，已经吸引了世界各地的众多读者，带动了动漫、影视、游戏等行业的发展，满足了人们多样化的文化需求，已成为社会主义文学的重要组成部分。2019—2020年，在全国排名前50的文化产业IP中，网络文学原生IP占比最高，达40%。由于话题度、受关注度高，以及本身受众众多，商业资本也开始重视“网络文学IP”改编市场，产业链逐渐趋于成熟。数据显示，2020 年，中国数字阅读行业产值达 372 亿元。在这其中，网络文学发挥了源头和核心作用，拉动影视、动漫、游戏、有声阅读等下游产业总产值超过了万亿元。
9月26日起，“2021中国国际网络文学周”正式在浙江乌镇拉开帷幕，知名网络文学作家、评论家，网络文学平台代表和文化产业代表齐聚一堂，共同探讨“网络文学的世界意义”。这意味着网络文学将进一步占据市场。
除了影视剧，根据网络文学改编的动漫作品无论是播放量、作品影响力还是观众反响，都比较突出。这已经成为欣欣向荣的动漫市场中，一个不容忽视的现象。比如《全职高手》《魔道祖师》《天官赐福》等近些年众多国产优秀动漫，均是网络文学IP改编而来。在各种文娱形式中，IP仍是热度和口碑的重要保障，在“IP元年”前后，网络文学在向影视延伸的同时，触角也伸向了动漫。
动漫是动画和漫画的合称，是动画与漫画等诸多视觉形象的综合表现体。动漫产业是极具生机和活力的新兴文化产业。自2014年中国动漫产业总产值突破1000亿元以来，中国动漫产业进入了从幼稚期向发展期转变的过度阶段，二次元文化在青少年群体中悄然兴起。目前，全球动画产业已经成为21世纪新的朝阳产业，动漫游戏设计是全球十大高薪职业之一。在中国，由于网络的迅猛发展，动漫人才缺口多达30万，尤其动漫、网络游戏企业更是求才若渴，薪水普遍可达几千元，优秀人才年薪可达50多万以上。我国游戏市场正处于快速发展阶段，但市场上的游戏软件主要来自日本、美国、韩国等地，完全由本土游戏制作人开发创作的游戏正在高速增加，国产原创的游戏即将成为游戏中的主流。
那么电子游戏又是什么情况呢？根据新闻出版广电总局公布的数据，2015年中国游戏产业收入达到1407亿元，超过美国成为全球第一大市场，其中，移动游戏全年收入接近500亿元。此外，国家新闻出版广电总局2015年批准出版游戏约750款，其中移动游戏占49.7%。移动游戏成为推动中国网络游戏行业增长的主要动力。国家新闻出版广电总局实施了“中国原创游戏精品出版工程”，在进一步规范移动游戏出版服务管理秩序的基础上，引导游戏企业增强创新能力，扩大原创游戏精品市场供给，满足广大人民群众特别是青少年不断提升的精神文化需求。
电影业也是文娱业火热的产业之一，自2010年初，国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》以来，中国电影票房持续增长。2018年以来，我国影视行业得到快速发展，涌现出许多的电影、电视剧作品。例如《我不是药神》、《红海行动》、《唐人街探案2》、《大江大河》等等。其中2018年度电影票房Top10《红海行动》在上映首日排片仅11.4%，但在上映7天之后，成为单日票房冠军，全年累计票房为36.5亿元，并一路逆袭成年度票房冠军。从2019年底至今，滴滴、小米、字节跳动等多家影视公司都以投资或成立公司的方式，向长视频领域扩张布局，重新竞争影视行业的赛道。
2020年中国电影产业遭受疫情冲击，票房和上年相比，下降68%。随着疫情的好转，春节档、清明档电影的火热，以及后期五一档、国庆档等预期火爆不减，影视业去年最艰难的时刻或已过去，一季报中已经有所体现。当前，电影行业主要上市公司包括中国电影、万达电影、华策影视、华谊兄弟、中视传媒、光线传媒等。目前，影视行业运行的龙头企业分别是中国电影和万达电影。2021年一季度，中国电影凭借《你好，李焕英》和《唐人街探案3》成为了票房赢家，万达电影则凭借《唐人街探案3》挽救2021年开年票房。现在国家正在大力发展文化产业和文化事业，提升国家文化软实力。在各种文化政策扶植和群众需求的共同作用下，后疫情时代电影产业大有可为。
接下来，我要说的一个火热现象，是短视频网络直播。
你看抖音吗？你自己拍过抖音吗？你拍的内容是什么？你对抖音的基本印象是什么？截至2020年11月，在抖音“安家”的明星用户已经超过3000位，较2019年新增超1000位。除了明星自身的发力之外，抖音还通过“趣味魔法道具”、“魔性BGM”、“直播”、“日常功能”、“挑战赛”等产品组合，推动明星破圈、加深星粉关系互动。其中，“明星挑战赛”成为了2020用户最爱的互动产品。除了趣味互动产品助力破圈之外，抖音的平台IP如抖音美好奇妙夜、抖音娱乐黑马计划等，也为明星的营销生态与商业化延展提供了更大的想象空间。
随着抖音的火爆，应运而生的就是网络直播，网络直播作为一种新型传播形式发展迅猛。2019年的新冠疫情，极大程度上助推了直播电商的火爆，使其进入了超高速发展轨道。而随着众多平台的陆续加入，直播电商则在短时间内就结合传统电商、内容电商、社交电商，呈现出了一种新的内容形态——直播 泛娱乐化的结合。这点在公域直播电商领域则体现得更加明显，正如麦克凯恩在《商业秀》中的论断“所有的行业都是娱乐业！”，娱乐是直播进化的一个源动力。
新时代背景下，网络直播的“下半场”已经开始。当明星直播越来越多，直播间的内容同质化越来越严重。在这个状况下，直播的新玩法不断被解锁，直播内容进化为复杂场景下，多人互动的“综艺化直播”便是另一个重要体现。比如《乘风破浪的姐姐们》嘉宾集体进入直播间；《极限挑战》男人帮成员为了完成节目任务，直播带货公益助农；孟非结合综艺IP的话题点，进行嘉宾互动，等等，这些都是直播间综艺化看点的尝试。
6月26日晚8点，抖音“未来定义者”知识直播如期而至，樊登读书创始人、讲书人樊登、国家图书馆原馆长韩永进、北京发行集团原董事长李湛军、总裁读书会创始人刘世英四位大咖一起来到抖音直播间，共同探讨“面对不确定性，我们该如何自我精进与成长”。
那么最后，我们再来看看主题公园的发展。
首先，什么是主题公园呢？主题公园，其实是文化休闲产业的一部分，它最大的特点就是“文旅融合”；它是以盈利为目的而兴建的，是为游客有偿提供休闲体验、文化娱乐产品或服务的园区，一般有一个或多个特定文化旅游主题，可以满足不同人群的需求。中国主题公园主要集中在珠三角、长三角和环渤海区域，已聚齐世界三大主题乐园，分别是迪士尼、环球影城和六旗。
说起迪士尼，基本上就是家喻户晓。迪士尼，天生为娱乐而生的主题公园，基本上算是历史最悠久、规模最庞大的娱乐帝国。从早期的动画制作，到如今的旅游娱乐、出版传媒、消费品，建立了自己的独立商业体系，这个体系的核心文化就是“创造快乐”。永远富有创意的动画电影，裸合了“童话、幻想险、欢乐”的主题乐园，迪士尼品牌的价值在于给大众创造一切愉悦的精神体验。为娱乐而生的迪士尼，从内容的制造到销售拓展，都紧紧围绕“娱乐”二字。迪士尼公司创始人沃尔特·迪士尼说：“我希望它所带给你的将全部是快乐的回忆。”20世纪，米老鼠、唐老鸣、高菲狗、小熊维尼等一系列卡通形象深入人心，迪士尼步步将自己打造成“快乐”的代名词。以故事为中心的产品开发模式，充满乐观精神的故事，都潜移默化地使受众在心中形成了边士尼形象。生产快乐、提供快乐，把快乐变成商品卖遍全世界，为消费者提供愉快的、各异的娱乐体验，从而成就了迪士尼传奇。在动画电影成功之后，迪士尼近开了向主题公园拓展的步伐，创始人立志把虚拟的童话变为现实。迪士尼根据企业的核心价值对主题乐园进行了准确的市场定位，即表演公司，它的主要功能在于为游客、观众提供高满意度的娱乐和消遣。迆士尼乐园充分利用动画电影获得的影响力，把动画明星米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、白雪公主、灰姑娘带到乐园，将家喻户晓的迪士尼经典故事转化为游乐过程。让游客暂时远离现实世界，走进缤纷的童话王国，让游客体验到了惊险激动的快乐旅程。
中国主题公园发展强劲，增速远超全球其他地区；大中华市场占据亚太半壁江山，其中中国大陆客流量贡献占比持续提高。9月1日，北京环球度假区也开始试运行，9月20日盛大开园，北京环球影城主题公园、两家度假酒店、北京环球城市大道面向公众正式开放。这意味又一个娱乐王国将要诞生，至于后劲如何，会不会和上海迪士尼平分秋色，我们拭目以待吧！
未来，娱乐行业将会进一步在泛娱乐上开拓发展，更多的文娱形式将会出现，就目前看来，呈现出了这样一些发展趋势：
- “文化 科技”双轮驱动
娱乐产业是文化创意产业的一部分，具有一定的文化内涵，将创意作为产业发展的核心，在信息技术的带动下，“文化 科技”将驱动文化产业进一步发展，不断向旅游、教育、电商、游戏娱乐等行业渗透，不断催生出新场景、新模式、新业态。
“文化 科技”双轮驱动以文化作为核心、资本等要素作为催化剂、科技作为手段，形成富有创意的文化内容以及关键技术，进而形成新的经济形态（如微博、微信等），传统消费习惯也因此而发生改变，传统产业价值空间不断拓宽，智慧旅游、在线教育、直播带货、VR游戏等新场景不断涌现，促成新的商业模式。
2.跨界融合进一步加剧
移动互联时代，产业跨界融合层出不穷，“ 文化”创新频繁，产业竞合生态越来越多样化，产业复杂程度日益提升，经营难度越来越大。
伴随文化产业的不断创新发展，部分文化产品及服务不再拘泥于传统形式。出版业、博物馆、非遗技艺等都在跨界融合中结合自身特点，研发出让市场认可且具有经济价值的文化创新产品和服务。跨界融合带来了“1 1＞2”的全新效果，各具特色的文化创意拓展了产业的发展空间。
3.全媒体融合进一步深化
“十四五”规划提出要推进媒体深度融合，实施全媒体传播工程，做强新型主流媒体，建好县级融媒体中心。我国媒体融合成果显著，融合进程不断加快，下一步需要深化融合，提升融合质量。
主流媒体既要尊重市场规律，又要突破现有的市场限制。对主流媒体来说，关键是要提升媒介产品的质量，优化生产交易的制度设计。未来，主流媒体的深度融合发展路径在于，重新梳理媒介生产要素、资源，引导要素市场建立；重新定义媒介产业的边界，突破既有的市场范畴限制，梳理价值链，重塑商业模式。
同时，媒体可以把互联网思维融入到新闻生产中去，实现自我革命。未来媒体融合的发展走向必然是往纵深发展。媒体融合时代，主流媒体首先应发挥主导作用，树立正确的价值标准；其次，既要深度把握互联网思维，突破已有传播形式，实现自我革命，又要将互联网思维真正融入到新闻生产当中去，生产出公众喜闻乐见的融媒体产品，提高传播的有效性。
4.IP产业链进一步打通
IP运营企业积极探索从设计、孵化、生产、供应到零售终端的整个上下游产业链布局，形成全链条运营的IP商业生态。此外，随着互联网、大数据等新兴科技发展，社交媒体投放更加精准，提升了IP营销、IP消费、IP衍生环节再开发变现的能力。
5.数字文化领域投融资活跃
数字化战略的提出、文化产业政策红利等多重因素，均刺激了数字文化经济投融资的活跃度。5G、文旅融合、电商、社交、垂直领域、VR、IP、AI、整合营销等成为数字文化投融资市场的新热点。
6.下沉市场引领文化普惠
国内下沉市场的移动互联网用户基础庞大，正在成为乡村新兴文化消费市场的生力军。截至2020年6月，我国农村网民规模为2.85亿，占网民整体的30.4%，较2020年3月增长3063万；城镇网民规模为6.54亿，占网民整体的69.6%，较2020年3月增长562万。截至2020年6月，我国城镇地区互联网普及率为76.4%，较2020年3月基本持平；农村地区互联网普及率为52.3%，较2020年3月提升6.1个百分点。城乡地区互联网普及率差异缩小6.3个百分点。
7.文化“出海”不断突破
RCEP签署将促进文化贸易的全球合作。签证便利化条款将拓展文旅产业发展空间，机构间多边文化旅游合作机制也将进一步释放红利。同时，在新兴贸易领域，降低数字贸易壁垒，注重网络信息安全，将进一步为游戏、动漫等数字文化产业拓宽市场。
总的来说，在泛娱乐时代，文化娱乐行业有好有坏，有利也有弊，但是总体发展前景很好，是21世纪城市的"黄金产业"。在经济与文化需求双轮驱动之下，中国文娱产业步入高增长通道，未来发展空间巨大，同时，文娱产业也是近年来资本活跃度最高的领域， 投资事件数量远远超过金融、机械制造、零售等行业，资本庞大。
目前，虽然现阶段娱乐行业的就业局面还是鱼龙混杂，但是随着该行业业态的不断融合，人才需求格局业逐渐发生了变化。传统的劳动密集型人才开始向技术密集型转变，对专业技术的要求更高，岗位需求量和职位种类业日渐扩张，就业机会在不断增加。
与此同时，现在国家正在大力整饬娱乐行业的生态环境和各种乱象。前不久，吴亦凡、霍尊、张哲瀚、赵薇、赵丽颖等明星“翻车”事件密集，不断有明星被除名、封禁、批捕，引发行业内外的关注。娱乐圈************不断。近两年，经历了高云翔、陈羽凡、仝卓、翟天临、郑爽等明星涉及违法犯规和诚信问题等五花八门的劣迹事件之后，主管部门对明星的规范愈加严苛，对劣迹艺人管理更加严格。未来的娱乐行业，就业环境也在不断改善，娱乐圈的风气也会逐渐得到优化，这对于想进入娱乐行业的各位小伙伴来说是不是一件好事呢？答案是肯定的。
但是，面对鱼目混杂的娱乐企业，你应该怎么选择呢？要知道，一招不慎可能就要被割韭菜。“人在江湖漂，谁能不挨刀”，比如，你正在繁华的商业大街逛马路，一个小哥哥突然拦截了你：“小姐姐，你的形象气质太好了，我们公司正在做一个活动，寻找气质最佳的小姐姐签约封面模特，每个月至少10k收入。”然后涉世未深的你，就被人家的甜言蜜语忽悠得眼冒金光，成功掉进人家的陷进，被人家割了韭菜、收了智商税。
最近，那个“采菊东篱下，悠然见南山”的最强网红”李子柒，突然无法平静了，一句“资本真的是好手段”引爆了舆论圈，内幕实在是耐人寻味。李子柒是杭州微念公司打造的IP，与微念的合作，本来是一场优势互补的双赢，现在，李子柒却被被割韭菜了，换句话说，她成为了MCN机构产业链中的一个“工具人”。倘若李子柒品牌得到市场广泛认可后，杭州微念再逐步弱化李子柒本人的作用，她前期的努力也不过是为他人做嫁衣。
所以，我们要想不掉坑踩雷，一定要在找工作之前下足功夫、做好功课，一定要先了解行业知识，一定要对你心仪的企业尽心深度了解，要对运营模式有一个全方位的了解。