宋元时期文人画创作的艺术特色 品画先神韵论诗重性情

引言

题画诗是就画而作的诗歌，题画诗的发展历史上尤以唐朝时期最为兴盛。唐朝绘画艺术繁荣，诗歌文学发展迅速，两个流行的文学艺术交流，促进了唐代题画诗的兴起。唐代题画诗中的艺术情感、表现手法等对当时以及对后世影响深远，是中国文学艺术发展史上的瑰宝，是不可忽略的文化价值。

题画诗有狭义和广义之分。狭义的题画诗是指直接题在画上的诗，包括画家本人和他人所题；广义的题画诗是指以画作为评赏对象，根据画的内容所作的诗，不论是否题在画作上。

据记载，最早在画上题诗的是赵佶，所以狭义的题画诗最早出现在宋代。唐朝题画诗多属于赞赏性质，并没有见过直接题在画上的情况，大多是“题某某画”的形式出现，所以唐代的题画诗应是广义的范畴。

唐代题画诗涉及的绘画题材很广，诗歌形式也多种多样。按照绘画题材将题画诗分类，那真是数不胜数，不胜枚举。

就《唐朝题画诗注》所记载的内容来看，唐代题画诗涉及的绘画题材有：仕女、人物、山水、风俗、马、犀牛、鹤、龙、牡丹、桃花、梅花、松、柏、竹等各类题材。可见唐代涉及的绘画题材种类繁多，已经涉及人物、山水、花鸟三大画科。

按照诗歌的形式划分题画诗，也有许多类型。像五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句、歌行、杂言等种种形式。

题画诗的产生一直是争论的话题，大致的说法有以下几种：一种观点是说《诗经》中《大雅》的若干篇图赞为题画诗产生的源头，还有观点认为是汉代画赞，还有一种观点认为六朝咏画扇、画屏诗才是题画诗的源泉。这些说法是否能够成立尚没有定论，但是题画诗的兴起却是有考究的。

唐代题画诗的兴起表现在以下几个方面上：题画诗数目多，据记载唐代的题画诗有二百多首；题画诗的诗人数目多，二百多首诗涉及94个诗人；题画诗的形式和篇幅数量可观，五言、七言、律诗、绝句等都是当时常用的题画诗形式；题材涉及范围广，花鸟虫鱼、人物山水均有所见。唐代题画诗无论是从艺术方面还是数量方面都是空前繁荣的状态，所以题画诗在唐代才是真正的兴起。

唐代题画诗兴起也是有原因的。唐代绘画艺术繁荣，题画诗是针对画而作，唐代绘画繁荣发展为题画诗的兴起提供了前提条件。唐代题画诗中出现了许多以宗教人物为题材的诗，这是由于当时儒释道三教并重，佛教和道教的地位更加高，唐朝诗人也对此多有信仰，所以出现一些关于宗教的题画诗也不足为怪。

唐朝时期肖像画也广为流行，初唐有名的肖像画家如阎立本等，盛唐时期的肖像画家如陈义国等，《唐朝题画诗注》中收录了关于题写真画诗有15首之多，例如李隆基的《题梅妃画真》等，这些题画诗所歌咏的都是现实生活的画像，写真诗受现实肖像的影响巨大。

唐代绘画在花鸟画方面成就突出，花鸟画在初唐时成为一个独立的画科，中唐以后，花鸟画逐渐和山水画、人物画分立为三大画科，是我国绘画的中心题材。所以对于花鸟画的题诗只能是在唐朝兴起。

唐代的山水画也很兴盛，山水画家增多。据记载，唐代画家207人，能作山水画的就有54人。

唐代画家崇尚写真，注重写实，追求目标的真实性。因此，唐代绘画在写实方面成就突出，出现了大量栩栩如生的作品。诗人们面对绘画时，为画家的技艺、为画作的逼真所惊叹，因此在创作题画诗时也运用各种方法，以求做到逼真还原画作的美。

唐代题画诗兴盛还有艺术家之间交往的原因。唐代是一个文化活跃的时代，开放的社会环境、便利的交通运输、优越的物质条件，为诗人写实、游历、交往都提供了便利的条件。

再者诗歌、书法、绘画、音乐、舞蹈本就是有许多相通之处，其中有许多人都是身兼多种艺术。这其中诗人和画家是交往最为频繁的一类，因为诗和画本就同源，表达的都是创作者内心的感情。在诗人和画家的交流中，画作出现在诗人眼前的次数越来越多，自然就会不自觉进行评赏，有感而发时，这题画诗自然就出现了。

诗人和画家能够有更多的共同语言是因为有些题材是画家和诗人都喜爱的。在唐代，山水、人物、马、鹤、松、竹等题材是诗人和画家用的较多的题材，因而关于这方面的题画诗也较为丰富。

题材一致的时候，诗人作诗，画家绘画，绘画作为反映物质最直观的方式，自然也是诗人的关注对象，故而题自然转化为题画作也是发展趋势。

唐代题画诗的兴起也少不了画家和诗人的才华。唐朝各类艺术渗透交融，许多人身兼数类艺术，那些既会作诗又会画画的才能者，有时会对已经完成的画作作解释，有的就会创作题画诗。这些有才华的人的行为促进了唐朝以诗歌来描述画作、评价欣赏画作的风气，唐朝时著名的兼画家、诗人于一身的有王维、郑虔等。这些情况也极大地促进了唐朝题画诗的兴起。

总之，关于题画诗的兴起并不是一朝一夕、也不是一个特定的原因，而是经过漫长的时间演变，在特定的社会环境，在各种因素下形成的具有时代背景的诗歌类型。

唐代题画诗展现给世人一幅画面感的美，再现了画作的震撼，不仅表现出客观上景色的美，更表达出主观上的感想，虚实结合，表现手法多种多样，值得推敲。

描摹画面的手法。诗人创作时会将画作上所表达的内容再加以描摹，用诗句将画面中的景色展现出来，使诗中充满画意。诗人在描摹时所用的方式也不相同，有的讲究细致刻画；有的抓住神态，表达神韵；有的则是着眼于效果来抒写画的美。

杜甫的《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》描写细腻，刻画细致入微，虚实结合，由远及近，色彩对比强烈，这首题画诗仿佛是一副色彩艳丽的山水画，不仅表现出画作的内容，更是将画面所传达给人的情感表达出来。

再有杜牧的《屏风绝句》：屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

这首诗写的是周昉的仕女画，诗句语言简练，但是却刻画出一个心思细腻、神态嫣然、身姿优美的仕女形象。诗中并没有刻意用言语来描写仕女的容貌，但是却字里行间都能看出人物体态优美、容貌昳丽，短短几笔，一个生动鲜活的人物便跃然于纸上，仿佛见到真人一般。这正是采用传神略形的描摹方法来刻画人物的神韵。

抒写观感的手法。诗人赏画时会展开许多联想，内容丰富多样，这对于题画诗来说也有许多影响。诗人联想的和画的亲疏远近不同，会使题画诗的内容更加丰富多彩，更具画面感和震撼性。

如景云的《画松》： 画松一似真松树，且待寻思记得无？曾在天台山上见，石桥南畔第三株。

诗人面对松树的画作，因感觉所画松树太过逼真而联想到天台山上见到的那棵松树。诗人表达松树却不去描写松树的客观形象，而是从自己的主观感受入手，侧面烘托出所画松树的逼真，这样的表达手法可谓是精巧，引人共鸣。

评论画作的手法。唐代的题画诗是诗人自觉的对画作的欣赏所作，往往会在诗中表达自己的观点，这些观点透露出诗人的见解，更有一些抓住绘画的精髓，成为以后艺术见解的常用手法，并作为生活和艺术上的格言广为流传。

如杜甫的《戏题王宰画山水图歌》中“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”，揭示出绘画需苦心经营、态度认真、脚踏实地、不受促迫的艺术道理。

这样以诗论画的手法在唐代也较为多见，题画诗成为表达艺术观点的平台，不仅促进唐代绘画审美，更增加了诗歌的艺术性。

以画寄情的手法。诗人在创作题画诗时并不是只着眼于画的本身，更是将自己主观的情怀融入到画中，由画引出自己的情感，借景抒情。这类题画诗的优点在于委婉含蓄，耐人寻味。

如李白《初出金门咏壁上鹦鹉》：落羽辞金殿，孤鸣托绣衣。能言终见弃，还向陇西飞。

这首诗是李白遭受谗言而赐金放还时所作，诗人落寞，见墙壁上的鹦鹉故作此诗。诗中写的是鹦鹉，但句句都能看出内涵的是自己。“落羽”是作者比喻自己受挫折，“辞金殿”是讲自己离开宫门，“能言终见弃”比喻自己敢于直谏却惨遭遭遗弃，“还向陇西飞”是指自己将回到故乡陇西。

诗人看见壁画上的鹦鹉，联想到自己的遭遇，有感而发，借景抒情，以画寄情。诗歌形式虽然短小，但内容丰富，其中寄托的感情耐人寻味。

将画作化为真实情景的手法。诗人在创作题画诗时，善于联想，将静止的画景转化为生动的真景，运用自己的文学使画面变得生动，尽情在诗中发挥自己的所见所闻所想，仿佛置身画境，这样的题画诗极具艺术色彩，使读者也能够体会到身临其境的画面感。

如岑参的《题李士曹厅壁画度雨云歌》：似出栋梁里，如和风雨飞。掾曹有时不敢归，谓言雨过湿人衣。

这首题画诗并不是以画的角度来写的，而是诗人将画当作真实的情景去写的。诗中写壁画上的云和雨，仿佛是从栋梁里飞出去的，李士曹有时不敢回来，说是怕经过此处时被壁画上的云雨淋湿衣服。

这种写作手法想象奇特，言语夸张。诗人将画作当成真景，使云和雨拟人态，赋予它们生命，充满了生动活泼的趣味，以此来表达画作的栩栩如生。

还有一种表达手法是将画境拓展。诗人在创作时，并不局限于画家的作品，而是利用自己的想象，在画所表达的景象上加以延伸和拓展，开拓出新的环境。这样虚实结合，从而达到更高的艺术境地。

如钱起的《题礼上人壁画山水》： 连山画出映禅扉，粉壁香筵满翠微。坐来炉气萦空散，共指晴云向岭归。

这首诗就是以实景生出虚景，将画的景象拓宽，使诗的意境更美更深远。诗歌的前两句写山水相连映照在禅房的门上，壁上是云烟，室内是一片苍翠之色。后两句由实景转入虚景，写炉烟散发萦绕在空气中，就像是壁上山水画的岭云归来。诗人将炉烟这一实景引入画中，当作画中的云雾，想象丰富，引人遐思。

上述这些手法的运用，使唐代题画诗呈现出五彩斑斓的艺术魅力。也为后代诗人创作题画诗提供了宝贵的艺术借鉴典范。实际上仔细分析这几种表达手法，就会发现，除了描摹方法是将画的景象完完整整为基础进行创作外，其他的都掺杂了诗人主观的创作，皆呈现出一种虚实结合，情景交融的艺术特点。

“画图曾识零陵郡，今日方知画不如。”唐代题画诗的艺术手法丰富多样，对后世题画诗创作有着极大地推动作用。唐代题画诗的发展亦是对唐代文学艺术发展的一个表现，是反映唐代社会发展的重要方面。同时题画诗的艺术还对唐代人们的审美有着很大的影响，对于明清时期以至现代的题画诗都有重要的研究价值和意义。

参考文献：

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