徐悲鸿的懒猫图在哪里：徐悲鸿猫

徐悲鸿《猫》

徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，现代画坛巨壁。本文介绍的《猫石图》是其盛年时期动物画精品之作，全卷彩墨为之，动物造型准确，颇具神韵，一股不可侵犯，奋起抗争的精神跃然纸上，极具艺术感染力。此图有丰子恺题跋一则，书法天真自然，内容妙

趣横生，与画作相得益彰。

徐悲鸿(1895~1953年)，原名徐寿康，江苏宜兴人，徐悲鸿先生是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，其作品是古为今用、洋为中用的典范，在中国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他的作品一直得到人们的高度 关注，从近年来不断地刷新成交纪录，可见徐悲鸿的作品无疑是中国近现代书画市场的风向标。徐先生主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可才来者融之。”他的国画之所以能成为20世纪最具有时代精神的艺术代表，究其缘由，便是作品中继承了传统书画的笔墨功底，又融合了欧洲写实绘画艺术的精华，将西方美术中对形体结构、空间关系等科学绘画方法融入国画创作，以达到神形兼备的艺术境界。徐悲鸿擅长中国画、油画，尤精素描，他的画作不仅满含激情，同时技巧极高。作为集合中西文化为一体的艺术人，徐悲鸿国画作品中将西画的写实与严谨的客观性用传统水墨的形式表现出来，使画中的形象在造型逼真的同时兼具有笔情墨性的恣意之态，吸收了西方的写生技巧，丰富了中国画的表现方法，创造了新颖而富有民族特色的独特风格，这种贯通中西的画法在20世纪初的中国画坛独树一帜，为此，徐悲鸿的奔马几近成了现代中国画的象征和标志。而徐悲鸿以人为主体的创作思想引导了中国人物画创作，影响到二十世纪中国画的面貌和形态，建构起新的格局。猫是徐悲鸿笔下又一走兽类形象，而且是除马之外，数量最多的艺术形象。在徐悲鸿的笔下，他以马言志，猫图大半是酬答友人的小品，往往寄予着富有个人色彩的情感。20世纪初的诸多文人画家爱猫、养猫，猫与他们的生活和创作都有着紧密的关系，如冰心、老舍、钱钟书、丰子恺、季羡林等等。和那个时代的文人们一样，徐悲鸿也十分喜爱猫，其从小对猫就有着独特的感情，养猫来观察猫的习性和动态，创作了一系列以猫为主题的优秀作品。徐悲鸿曾说：“鄙性以好写动物……实我托兴、致力、造诣、自况……日速写之，积稿迨千百纸……未易此嗜。”徐悲鸿笔下的猫娇敏机灵，往往凝聚猫的瞬间神情，颇具动态，虽似信手拈来，却又功力不凡。

众所周知，徐悲鸿尤以画马驰誉世界，他笔下的马笔墨酣畅，形神俱足，具有极强的艺术感染力。其实他除了画马，也喜欢画猫，且画得也同样精彩。

生活中，徐悲鸿是位爱猫的人，他的家中养过不少猫。也许是爱猫的缘故，他的作品里经常会见到猫的身影，其中油画里多白猫(如《抚猫人像》)，国画里多花猫(如《树上》《猫戏图》)。有两件艺坛广为流传的趣事，也可见徐悲鸿对画猫的钟爱。1934年在天目山写生途中，他曾以考题的形式问自己的学生，“我的画，什么最好?”有人答“马”，有人答“鸡”，只有杨建侯答“猫”，他则独赞杨建侯有眼光。而1943年在赠于吕恩女士《猫》时，他更是打趣地说道:“男孩子给马，女孩子给猫。人家都说我的马好，其实我的猫比马画得好。”言语问他对画猫的兴趣可见一般。

全本作者用将近三分之二的画面作一方巨石，绘一只花猫立于巨石之上，巨石后面绘若干绿植以衬。其中花猫、巨石的轮廓以西方写实主义手法用墨线勾勒，粗细有致，造型准确。花猫的颜色则用大面积水墨为之，显示出体积感与分量感。花猫的尾巴用浓墨扫出，体现出运动感和力量感。猫眼所视方向的石面，意笔挥扫，过渡自然，整体显得浑厚开阔，富有张力。在背景绿植的处理上，作者恣意挥洒，十分写意。石面近景以浓墨皴擦，远景以淡墨晕染，近浓远淡，层次分明。

此画最精彩的地方要数作者对猫神韵的匠心处理。作者以极其精微的笔触描绘猫的面部细节。且看此猫：高竖双耳，警觉异常;眉毛竖拔，活灵毕现;圆睁双目，怒气逼人;白须直挺，灵敏机觉;前爪直趋，坚实有力;后腿微蹲，腾腾欲起。在花猫眼睛处理上，作者很好地运用了西画的光感、透视关系，将猫眼的剔透感及神韵全部画出，把整幅画面点活，深得顾恺之提倡的“传神写照，正在阿堵中”的味道。

纵观全卷，作者将写实与写意完美融合，以纯熟的手法烘托出猫的神韵，使笔墨得到极大的解放，达到形与神的统一。本幅作品很好地体现了作者提倡的“尽精微，致广大”的艺术主张。