卢浮宫穹顶画作品名，巴黎卢浮宫的罗亚尔港的两个修女

《罗亚尔港的两个修女》，是法国著名画家腓力普·德·尚帕涅创作的油画

​《罗亚尔港的两个修女》是法国17世纪的肖像画与宗教画画家腓力普·德·尚帕涅于1662年创作的油画。描绘的是罗亚尔港女修道院内他的女儿被奇迹般地治愈瘫痪的宗教事迹。现藏于巴黎卢浮宫。

1662年，尚帕涅这位笃信上帝的信徒，被詹森派教徒的所谓"荆棘奇迹"深深打动了。为了让后人对此有切实的感受，他以自己的瘫痪女儿为题，画了这一幅画：他女儿靠卧在椅子上，目光凝视，双手合十，似乎正受到神的启示。跪在他女儿身边作祈祷的是女修道院院长昂热利克，她此时也得到了神的启示：天主已经听到女修道院做九日祈祷所表达的心愿，将令这位女患者--他的女儿修女圣苏珊--痊愈，并能使她站起来行走。腓力普·德·尚帕涅(1602～1674)是法国17世纪的肖像画与宗教画画家，按法国17世纪绘画三大流派的艺术渊源来看，他是属于第三类，即属于那些向低地国家学习的写实派大师之列。

尚帕涅出生于布鲁塞尔，按当时的地理划分，他该是佛兰德斯人。年轻时在布鲁塞尔从富基埃尔学习绘画，1621年随老师去罗马，可是到了巴黎他就止步了。究其个人后来的画风看，他介乎北方风格和南方风格之间，在一些宗教题材的作品上，往往把风格主义与佛兰德斯的画风融为一体，后来又取用法国的装饰风，形成了他特有的艺术表现形式。

在1640～1650年间，他的画风与巴黎的西蒙·武埃正好构成了不同的两个倾向。尚帕涅在巴黎主要为卢森堡宫作装饰画，1648年起参与了创建皇家美术学院的工作。在卢森堡宫内有时与普桑合作，有时独立创作。他的肖像画具有一定的心理刻画表现，人物形象显示出法国古典主义绘画的特征。1653年，尚帕涅当选为皇家美术学院教授，后又升任院长。这一幅《罗亚尔港的两个修女》是他的众多的人物肖像和宗教画中的代表性作品。

这里没有那种巴洛克式的出神入化的形象，只展现实在的人物，并被省略了一环--人物所处的环境和大趋势动作。背景淡化了，只有修女的目光和人物形象的虔诚气氛，使得画面充满神秘感。 按詹森教派的教义，认为"上帝存在其选民中间"，只要与它对话，就意味着得到它的关注。画家完全站在他所信仰的教义的立场，表现了这两个人物的一刹那间的心灵状态。尚帕涅的肖像画是其中卓有影响的一个创作领域，画风都取自17世纪佛兰德斯人的传说，在素描技巧上具有法国的严谨作风。平时教学中，他对学生要求学好严格的素描功，后因此事又引起学院方面的学术争论。他的著名肖像画有《路易十八像》(藏巴黎卢浮宫)等。

《罗亚尔港的两个修夂》足为路易十三的宫廷肖像画师和马利亚·德·美第奇所绘的一幅十分杰出的作品。在王室及贵族圈子中作画的艺术家似乎发展出了一种不使阿谀或冒犯的感觉显露出来的风格。

九日敬礼带来的奇迹

德·尚帕涅本人遭受了一系列个人的不幸，后来他与他唯一活着的孩子——一位年轻修女相依为命，而那时这个孩子也已经瘫痪。这幅绘画，带有深深的自传色彩 ，描绘了他孩子所在的修道院女院长为这位修女的治疗而祈祷的那个时刻，这是一个延续了9天的祈祷仪式，并以奇迹般的治愈而结束。对德·尚帕涅而言，这件事情具有深刻的个人意义，这更坚定了他对上帝的信仰，并促使他感悟到这样一个简单的真理，即对他的艺术技巧而言，冷厉而朴素的美是唯一的选择。他的作品没有受到来自他那个时代的袭扰。这幅不同寻常的绘画作品中蕴含的力量，正是来自那画面中所表达出来的献身精神。

詹森派:

17、18世纪时天主教中随从詹森学说的教派。詹森派教会现只有数千名成员，主要发布于荷兰。詹森派一词目前仍被使用，主要指在道德、信条、习俗和纪律等方面有一种严谨和极端严格的趋向。