陈正道与张子枫怎么认识的？遇到张子枫有了灵感想拍盛夏未来丨揭秘
《盛夏未来》海报。
7月30日，由陈正道执导的青春电影《盛夏未来》上映，影片豆瓣开分达7.7分，影片讲述两位即将高考的学生陈辰（张子枫 饰）和郑宇星（吴磊 饰）因为一个谎言而意外相识，他们在经历过一个夏天后，见证了彼此的成长和蜕变。有影迷称这部青春片“不故作姿态，拍得足够轻盈讨喜”，“找到了不一样的陈正道，不一样的张子枫”。这也是陈正道自2006年执导《盛夏光年》之后再次拍摄青春片，这15年来，他也从新锐导演逐渐成长为风格鲜明的类型片导演，在接连拍摄了悬疑题材的《催眠大师》《记忆大师》和《秘密访客》后，他为何决定重新执导青春片？新生代张子枫和吴磊带给他哪些新冲击？神秘角色MING究竟代表什么？在接受新京报记者专访时，这些疑问被陈正道一一解答。
受张子枫启发创作《盛夏未来》
与吴磊初次见面就认定“这就是郑宇星”
陈正道执导的《盛夏光年》2006年在中国台湾上映时，体现出孤独、不安又纷乱的青春电影气质，对于陈正道来说这部影片是一个起点，同时他发现“想说的都说了”，对这一类型再也提不起兴趣。2010年，陈正道北上，执导了一系列电影，《101次求婚》、《重返20岁》、两部大师系列以及今年五一档热映的《秘密访客》，让陈正道成为港台北上的导演中，非常高产并备受影迷和资方青睐的导演。《盛夏光年》上映多年后在《秘密访客》的创作片场，他遇到张子枫时，突然有了灵感，想创作《盛夏未来》。“我必须说张子枫是一个能激发导演创作欲望的演员，她在镜头面前是活的，我当时就告诉她妈妈，把子枫的第一部青春电影交给我来拍吧。”基于熟门熟路的老朋友关系，张子枫很爽快就答应了出演女主角陈辰。
张子枫和吴磊分别饰演陈辰和郑宇星。
陈正道与吴磊仅是第一次见面时就认定了“这就是我心中的郑宇星”。见面时吴磊戴着顶帽子，剪了寸头，“我问他为什么是这个发型，他说他跟别人赌气把头发剪了。另外他说遇到自己感兴趣的东西会很兴奋，那种眼睛里都泛光的青春感，身上的自然感，都令我觉得他一定是最合适的。”
电音是最能代表年轻人的元素
选歌和版权“最操心”
《盛夏未来》中，张子枫和吴磊的表演非常自然，陈正道说，吴磊和张子枫在2019年上映的影片《宠爱》中有过合作，所以他几乎不需要去给他们营造氛围感，在片场他们就很自然地拍摄、正常地聊天、生活。张子枫在《盛夏未来》里的表演，让陈正道都吃了一惊，他说自己从来没有见过这么快乐的妹妹。在陈辰、郑宇星身上有着很多当代年轻人的特质，谈到作为片中非常出彩的电音时，陈正道表示他是将电音作为片中故事的线索。“剧本写到一半的时候，我们决定用电音。电音很包容、有很多类型，同时又很私人，每个人都会收藏私密歌单，这些歌代表着人的不同情绪，流行中充满着差异，这跟当代年轻人的表达是一致的。”陈正道介绍，片中的很多歌曲都是经过配音配乐、DJ等多人的反复讨论，既不想太冷门也不能烂大街，并且通过无数努力才购买到音乐版权，哪怕仅仅用了一首歌的11秒，也需要长时间“谈判”，这大概是全片最“操心”的地方。
郑宇星的梦想是成为DJ。
退学协议签字戏份张子枫不妥协
导演编剧笑纳年轻人意见
电影尾声，郑宇星被勒令退学，需要陈辰签字，原本剧本上是陈辰签了字，但因为张子枫的意见改变了这个情节。“她告诉我，我这个字签不了，我们是不会这么做的。因为我和编剧都是80后，我们认为在那种强压的现实情况下最后都会妥协，但子枫觉得她可以更勇敢地不做这个妥协，00后给我们一个思维，就像我不会做违背我内心的事。”陈正道说，后来剧本因为这个意见而改变，他和编剧走出门不禁感叹“我们可能真的老了。这次创作太兴奋了，年轻演员会给我们很多意见，比如导演我这里笑不出来、比如我不会这么说话，我会根据他们的意见来进行调整，那真的是很自然的状态，是创作中的宝藏。”
导演谈六个深度幕后
很多影迷都表示，《盛夏未来》有青春无忌的欢笑、有青春成长的阵痛、甚至还有一丝青春励志的隐秘……他们似乎看到了一个非常“新鲜”的导演陈正道。陈正道也一一认同，他认为《盛夏未来》代表了非常不一样的自己，他没有拍过一部带有轻喜剧感、偏向于音乐题材的青春片，而整个拍摄过程舒适而流畅，带着信马由缰的自由感，充斥着代表年轻元素的电音，由两个富有年轻冲击感的演员张子枫、吴磊来展示青春片该有的清新。为了更好的解读影片，陈正道用六个深度幕后为影迷奉上最“新鲜”的解构。
（以下内容皆来自于陈正道口述）
片中的角色MING代表的是渴望？
MING大概是一个人年少时的向往（人物）吧。MING在北京，在大城市做着郑宇星向往的工作，年纪又比他大，其实MING不是代表爱情，而是我们在生活中想成为的大人，想做的工作、想要的爱，但这种渴望永远都有可能拒绝你。例如郑宇星不能回应陈辰的喜欢，因为那一瞬间他才知道有些事情是不能强求的，你只能要求自己，做好自己。
郑宇星对MING不只是爱，是对美好的向往？
我觉得不是，这不像过往大家揣测的符号性的定义，其实MING从头到尾就是郑宇星想得到却得不到的缩影，只是他心中的一种对美好的向往，不见得只是爱情。更准确的大概是情窦初开时期，我想要做的事情和现实不如我所愿的不甘心，他是怀疑的，他也是很感动的。就像是一种内心的臆想，他在MING身上投注了很多自己想要的愿望，比如做DJ，去大城市，他想过MING的生活，找到更多认同他的人，所以他被拒绝的时候是没有办法忘怀的。
郝蕾看到喜剧剧本的第一感觉是什么？
郝蕾饰演陈辰的妈妈。
郝蕾在我心中就是很有实力、经验的女演员，她创造了很多有层次、有深度的角色，当郝蕾老师第一次看完剧本的时候告诉我，很明白自己要演一个妈妈，是那种对女儿有点控制欲但又非常有自己想法的妈妈，我却说“郝蕾老师，我们这是一个喜剧”，她当时非常惊讶，说自己重看一遍，我们都很想知道郝蕾演喜剧是什么样的反应，结果第一场戏就拍了她和祖峰的对话，当时郝蕾很羞涩地说“我给你传讯息你为什么不回”，祖峰老师作为一个正剧演员，看着天说“我在天上呢”，当时的化学反应特别到位，他们真的很可爱，郝蕾也逐渐认同了这种轻喜剧的拍摄感。
陈辰和郑宇星给大人配音来自于即兴？
有一场戏是妈妈郝蕾和王叔叔祖峰见面聊天寒暄，陈辰因为怀疑妈妈有外遇，和郑宇星在楼上旁观，两人就给远方的长辈“配音”，贡献了不少笑料，这场戏是剧本原本就有的，也告诉了两位演员他们的意图，但配什么内容，说什么话，全部都是吴磊、张子枫即兴发挥，就看着妈妈和王叔叔的动作，然后临时蹦出了很多特别好笑的话。
三亚音乐节是最花钱的一场戏？
片中的三亚音乐节是全剧的高潮，也是最难拍的一场戏，更是全片花钱最多的戏。之前投资方说“陈正道想拍一个很舒服、很轻松的小青春电影，我们肯定支持”，后来音乐节的报价一下来，投资方的老板都开玩笑反问，“不是说要拍一个很舒服、很轻松的青春片，结果这么大规模的音乐节，还要千人到场、放烟花、热气球”，预算真的特别多，但他们也非常支持我用这样的方法去展现青春里的一场梦。拍摄期间要调度很多事情，而且还遭遇了寒流，我很感谢在场的演员都非常出力完成了表演。
陈辰和郑宇星在三亚音乐节。
电影的结局不太圆满，你要有勇气和信念去面对生活
可能跟我传达的价值观有关，我觉得很重要的是你要学会接受“你喜欢的，不一定喜欢你；你想要的生活，不一定就有”。我想传达的是自己要有面对挫败的勇气，要有去成为理想的自己的努力和信念，不想说爱情是唯一的归宿，这是不需要在青春电影里讲的。
【专访】
拍摄任何类型电影都要厚积薄发
新京报：这是你第二次和张子枫合作，也是她主演的第一部爱情片，对她这次表演有何评价？
陈正道：子枫是一个很有个性和主见的演员，对戏，她要做就一定做好，不做你也逼不了她，可能她就是想做就没有什么纠结，她平常就是很佛系的女孩，比如在《秘密访客》里面就时刻处于警惕的状态，但这次她在片场的活泼样也刷新了我的认知，没想到她还可以这样！她很能用情绪把自己和他人都带入片中。
《盛夏未来》中，张子枫饰演陈辰。
新京报：这次拍摄在画风色调上比较偏黄、偏蓝，是刻意要表达情绪吗？
陈正道：应该是比我以前的电影用到的技巧更少，更纯粹一点。这次，在镜头运用、打光上都更自然了、放松了，比如角色都是淡妆或几乎不化妆，色调上，黄色代表温暖、夜的感觉，蓝色则代表日光，就以这两种颜色的基调为主。
新京报：现场拍摄的氛围如何？是不是也很轻松随意？
陈正道：可有意思了，现场，我发现和吴磊讨论八卦的时间比讨论剧本还多（笑），他后来跟我说，每次觉得我朝他走过去都是有话要说，他准备认真地听。但他后来发现我每次走过去都是找他聊天。这次拍摄真的很有意思，比如我认为桌上放两三本书会比较美观一点，这些同学全部告诉我，“陈导，我们参加高考前，桌上两三本书真的不够，要很多很多。”
新京报：会有人认为青春片挺简单的，大量文戏，把情感表达到位，没有视效噱头，以青春片“起家”的你认为呢？
陈正道：对于我来说是蛮简单的，前提是我很多年才拍一次，拍这类电影厚积薄发是比较好的。有时间累积，去找到年轻人的状态再拍，现在看来所有类型都是这样，就像从《催眠大师》《记忆大师》到《秘密访客》，对我来说，拍摄任何类型电影都要厚积薄发，不能因为有一阵子你擅长这个类型，随后没有累积好就继续拍。青春片也是这样，累积了好多年再拍，我会发现想讲的东西很多，去挑出真正好的，电影就会很好看。
陈辰和郑宇星在教室复习功课。
新京报：所以说要有足够阅历才能做好青春电影？
陈正道：至少你要发挥想象，去寻找、去感悟到新的体会才能拍，这次我就有重新喜欢上00后的很多小细节，不管是刷抖音、看微博、看B站、看新京报，就是吸收很多东西之后，再拍就会很好的。
新京报记者 周慧晓婉 片方供图
编辑 黄嘉龄 校对 翟永军