卧虎藏龙李安片段：为何是李安拍的卧虎藏龙拿了奥斯卡

中国是武术的发源地，武术也是中华文明的瑰宝之一。在我们国家，历来不缺少优秀的武侠影视，80年代兴起的香港古装武侠影视剧，以《霍元甲》、《少林寺》为代表，大陆拍摄的《黄河大侠》、《自古英雄出少年》，《神鞭》等，这些优秀的作品都让国人振奋，甚至掀起了学习武术的热潮。

但同时也看到，我们的这些武术类电影一直在国外热映，而在国际上并未得到太多的认可，直到2000年，由中国台湾导演李安指导的《卧虎藏龙》才获得了奥斯卡最佳外语片奖。

《卧虎藏龙》海报

这种情况不免让人深思，我们此前的武术片不可谓不优秀，为什么获奖的是这一部，或者说，这部《卧虎藏龙》真的代表了武术电影的最高水准吗？它真的反映了中国武术的内涵吗？

导演李安

详细分析这部电影

当时我看这部电影感受还是相当震撼的，主要是这部武术电影的风格和此前的电影有很大不同，在很多地方有了对武术新的认识和突破，让人意外的是，老外对这种突破很认可，拿了奥斯卡就是明证，也很好地说明：艺术是无国界的，好的艺术作品不会因为文化的隔阂而被埋没。

1、武术拍出了浪漫风格

武术不光是杀戮，也是一种潇洒飘逸的浪漫，这部电影中，最重的一段武戏就是两位女侠在黑夜中追逐打斗，这段戏运用了很多前所未有的特技手段，人物真正做到了飞檐走壁，让人看了后耳目一新，这不光是先进拍摄技术的体现，也说明了导演对中国武术的一种唯美化，浪漫化的意识取向。

这段打戏的拍摄动用了很多的高科技设备

当然了，另一种可能是此前的电影技术达不到这种风格的展现，不管怎么说，这段风格飘逸的打戏让整部电影增色不少，这段戏也是影片拿奖的一个重要砝码。

2、重情节

中国此前的武术类电影更注重武术动作的展现，有时候一个打斗场景长达几分钟，让观众看得热血沸腾，跃跃欲试，但同时也削弱了电影的戏剧性和内涵，甚至《少林寺》这样的电影，其情节都是非常简单的，无非就是恶霸欺凌，忍无可忍，苦练神功，大仇得报，这种形式基本成了老武术影片固定的套路，没有新意了。

剧情塑造了一个被压抑束缚的女子

观众除了热血喷张外，没有别的收获。但《卧虎藏龙》不同，它描述了一个戾气十足的女子，逐步被教化的故事，在武术的表皮下，讲述了一个心灵救赎的故事，这样一来，整部电影的价值就升华了，作为奥斯卡的候选，如果没有很深的内涵，绝对是会被排除在评选之外的，从这点上来说，李安做到了此前武术电影一直忽略的要点，把打斗转变为了心灵的碰撞和融合，价值马上就提升了。

李慕白，代表的是中国的古典品格和意识

从这点来说，给大陆武术电影人了一个很深的启发和反思。

3、儒和侠的结合

作为导演，除了应用新技术和加入新的理念外，导演对中国古典文化也有了新的思考，那就是儒和侠的结合，比如片中的李慕白，青衣长衫，儒雅静谧，符合中国雅人的形象，既有中国古代儒生的气息，又有大气沉稳的侠义灵魂，让观众迷恋不已。

儒和侠的完美结合

反观我们此前的电影，大多英雄是高大阳刚的，阳刚加侠义，这种是此前电影的经典形象，比较符合中国人的审美，这里不是说这种方式有问题，是错误的。而是说《卧虎藏龙》中，对这种风格做了180度扭转，从阳刚大气变成了阴柔儒雅，这和导演李安明显的个人风格分不开（从他此后拍的《断背山》可以看出），这种风格也让我们大陆电影人看到了武术电影表现形式的另一种可能。这种人物思想性更强的风格随着时代的发展，也更被现代人所理解，接受。

4、中国艺术，东方艺术的展示

《卧虎藏龙》中的笔墨、刀剑、驿站、寺庙、客栈、竹林、山水，素衣，都表现得中国古典味道十足，看《卧虎藏龙》就像回到了古代，作为一个中国观众，看起来是那么熟悉，亲切，有种天生的亲近感，不仅仅是一部武术电影，同时也是一部中国的古典文艺电影，历史电影。

白墙青瓦，田间巷陌，青衫布衣

特别是用竹海作为载体，竹子对我们中国人来说有太多的寓意：高洁，素雅，正直，文静，深邃，用竹子做为中国的文化符号再完美不过了。

我们此前的武侠电影，甚至古代电影，都比较缺少对古代元素的还原，作为一个有丰厚历史文化的国家，确实做得不够。

茫茫竹海

其实，整个电影，让人颇感意外的是老外居然也能体会，并认同中国人的这种文化情感。我当时看的时候，《卧虎藏龙》还是评选阶段，还没有拿奖，当时真是为奥斯卡的那帮评委心里打鼓，好在他们最终能慧眼识珠。

5、对武术尽量真实的表现

不像我们现在的电影，用一些流量小生通过镜头切换和各种特技，表演几个玄而又玄的动作就算是武打了，《卧虎藏龙》的几位关键角色都是有武术功底的，比如张震，杨紫琼，还有拍摄前一直在武术训练的章子怡，所以，我们在电影中看到了很多处都是长镜头的实力打斗，这种视觉冲击力，让人大呼过瘾。

打斗逼真，动人心魄

总结

我上面列举了一些这部电影的特质，一般来说，做了其中一个，两个就算是非常大的突破了，而这部电影的震撼之处就在于同时有了多项重大的超越和变革，这是李安导演实力的表现，也是他深厚的文艺素养的体现。

略感讽刺的是，这部电影是中国台湾籍导演李安的作品（这里无关zhengzhi），我们大陆导演众多，作为一个武术发源地，本身又长久以来受着传统文化的浸染，但却没有拍出这种水平的电影，也确实让人感慨。

武打动作真实到极致

至李安的这部电影后，大陆很多导演像是突然找到了武术电影的新思路，几个知名的大导演在随后的几年相继推出了自己的武侠电影，如张艺谋的《英雄》，《满城尽带黄金甲》，陈凯歌的《无极》，冯小刚的 《夜宴》，这场由李安带动的古装武侠类电影风潮持续了十余年，但从产出来看，和《卧虎藏龙》的差距还是很明显。

冯小刚《夜宴》海报

这里提一部电影《剑雨》，是由吴宇森监制，和苏照彬一起执导的，影片于2010年上映，我个人认为，这边电影也是这场武侠风潮的跟风之作，但这部电影是其中做得最好的，或者说是模仿得最像的，其中的文艺风格，复杂的剧情，整体色调气氛，武术的表现都不错，而且还加入了一些鬼魅的悬疑元素，稍微缺少的是中国文化这部分的展现。

吴宇森《剑雨》

李安就像一个天才，一部电影包罗了几个重大元素的革新，让后来者无从突破，真是一位实力强大的导演界巨擘。时至今日，《卧虎藏龙》依然像横亘在电影版图上的一座高峰，让众多导演惊叹。

今天就谈到这里，有机会，小伙伴们再找出这部多年前的电影，仔细观摩一下。