宫崎骏为什么这么受欢迎？你真的看懂宫崎骏了吗

三十岁仍爱宫崎骏，

是不是很幼稚？

知乎上搜索宫崎骏的名字，排名靠前的提问里，有一条是这样的：

快30岁的男人仍然喜欢宫崎骏动画，会不会显得幼稚？

这或许代表了很多人藏在心里，又鲜少轻易说出口的小心思。

就像男孩们曾经热衷玩的变形金钢，女孩们爱看的言情小说，我们成长里总有一个阶段去迷恋什么，但很快就要面临放下。

后来我们不敢向旁人提及我们多么爱它，因为我们需要证明自己真的长大了，再去迷恋小时候喜欢的东西，似乎慢慢就不合时宜了。

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这可能是对中国少年影响最大的日本“萌宠”动画了：

1988年动画《龙猫》在日本首映，距离现在过去了整整三十年。

在豆瓣，《龙猫》被531542个人标记看过，评分高达9.1，好于98%的动画片，短评92541条——这些数字仍在增长。

最神奇的是，在《龙猫》的评论下面，大家仿佛都被施了魔法，变成了五六岁的小孩儿，毫无顾忌地展现出内心一个从没长大的自己。

“如果你在下雨天的车站，遇到被淋湿的妖怪，请把雨伞借给它，你会得到森林的通行证哦！”

“摸摸龙猫的鼻子胡须就会颤动起来哦=w=……看见斜眼偷瞄逃跑的小白一定要跟上去！”

“如果能遇到龙猫巴士，我想去看看小时候跟我一块儿包橡皮泥饺子滋蚂蚁洞的蓝丽丽……”

这一切都要归功于宫崎骏电影的DNA。

无论是电影里扎着双马尾大呼小叫的小妹妹，

散落在夏日森林里的动物精灵，

还是轰轰隆隆发出怪声的猫巴士,

宫崎骏像是我们童年的梦境魔法师，编织出一个温柔的乌托邦，让许多人相信：心怀善意，便能看得见世界的另一面。

“亲爱的妈妈，今天发生了一件很特别的事情。因为小梅说她看到了一个很大的龙猫精灵，爸爸说那是森林的主人，我好希望哪一天我也能够看到它。”

小月在信中写给母亲的心愿，很快便在接下来的一个雨夜中达成了。

而现实中的我们等待了很多年，终于也等来了心愿成真的这一刻。

今年由吉卜力工作室进行数码修复与重制的高清版本《龙猫》，正式定档12月14日中国公映。

这是中国第一次公开放映宫崎骏的动画作品。

有消息称，如果此次《龙猫》项目推进顺利的话，将会有更多宫崎骏作品引进到中国。

也就是说，未来我们将有更多机会去亲身体验，这个让几个世代念念不忘的“宫崎骏宇宙”多么浩瀚而动人。

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记得念大学的时候，有一位老师在课上和我们聊到，在家里她从来只给五岁的女儿看两种动画片：一种是上海美术制片厂出品的国产老动画，另一种则是宫崎骏导演的日本动画。

在很多父母眼里，宫崎骏的作品是最适合放给孩童看的早教片。

因为论故事情节，它往往十分简单。

《龙猫》讲的是两个小姐妹与龙猫的奇遇记；

《千与千寻》讲的是千寻克服了重重磨难寻找父母；

《悬崖上的金鱼姬》讲的是人鱼波妞在小男孩宗介的陪伴下化为人形；

这一切故事内涵都通过清晰的内容结构，有条不紊叙事节奏传递给儿童，让他们在天马行空的情节中感受到爱的存在。

论画面质感，宫崎骏的动画每一帧都精美的如同艺术品，是绝佳的美育教材。

植被茂密的森林空间，是童话般的乌托邦。

夏日炎炎的乡间田野，散发着童年记忆的香气，隔着画面也能听见蝉鸣鸟叫。

形式与内容的完美结合，让宫崎骏的作品在每一个细节上，都表现的比真实更加细腻。

他画大海，于是波浪也会微笑说话；他画绿树，于是叶子也能跟着人物起舞；就连他画的一只龙猫，尽管不通人类的语言，也能拥有一颗和人类一样透明晶莹的童心。

03

然而“宫崎骏宇宙”在表面看越是浪漫天真，等到真正看进去之后，就越是能发现它内核的沉重和哀伤。

人与自然的关系，是宫崎骏作品中永恒的主题之一。

很多时候，宫崎骏都习惯以画面柔和轻快的色彩，表现出蓝天白云之下，万物和谐生长的美好期愿。

在他的笔下，天总是那么干净，大海总是那么辽阔，风永远都那么温柔，就连空气仿佛也是甜津津的，给人带来极强的幸福与疗愈感。

但这些绝不意味着，宫崎骏的动画里就没有黑色。

《风之谷》中，宫崎骏描绘了一种如同末世般的情景。因为人类的严重污染，地球上充斥着能置人于死地的“腐海”，还有许多面目可憎的“王虫”。

人类污染制造出的”腐海”

“王虫”

愚妄的多鲁美吉亚公主为了控制世界，不惜发动对一座城市对战争，最后将城市变成一座血与火的炼狱。而她的行为也激怒了虫族，导致飞船被虫族攻击之后在海边失事，结果惨烈。

在《天空之城》中，穆斯卡也想要称霸世界，但最后不仅没能得偿所愿，勒普泰岛——这座诞生自《格列佛游记》中的漂浮岛屿——也就此解体。

离开了土地便会毁灭的勒普泰岛，是一个警示的象征。

这些惊心动魄的破坏画面有一个共同的指向，那就是人的征服欲对自然造成的巨大破坏，以及自然对人类无情的报复。

这是宫崎骏长久以来的担忧。

钢筋水泥的工业社会中，乱砍滥伐、河流污染、毒气扩散、生物灾害等问题变得无处不在。动画里的每一帧，无不指涉正在现实里上演的每一幕，多么残酷。

所有的“天灾”，到最后都是人祸。

日本在1950年代到1970年代期间爆发过两次大规模的水俣病，人类自食工业灾害恶果。

在强烈的生态意识之下，宫崎骏的动画里人物的未来总是充满了未卜性。

人类还会再犯同样的错误吗？自然所遭受的伤害是否能就此彻底弥补？

在《风之谷》的结尾，一只防毒面具静静地躺在小树苗旁边。宫崎骏给世人留下了悬念。

“我也想通过我的影片战胜对未来的恐惧感。对此确实是一种自相矛盾的感觉。人是丑陋的，生活是美好的。”宫崎骏在一次采访中曾如此感慨道。

他对人性深刻的悲观意识普遍地反映在创作中，呈现出立体化的角色建构，还有善恶、敌我界限的有意模糊。

自1988年《龙猫》起，宫崎骏的作品中再也没出现过纯粹的“反派”。与此相对应的，是在他之后作品中，出现的每一个跟“坏”沾边的人，实际上都是被现实困境所绑架的人。

《千与千寻》中，无面人算不上是一个多善良的角色，他屈服于金钱和世俗的影响，是一个可以为了得到黄金去吃人的怪物。

同时他也是整部电影里最边缘化的角色，他形单影只，没有朋友，甚至连自己叫什么也不知道，像消费社会中每一个丧失了自我身份的人。所以他许多怪异的举止，实际上是可怜的表现。

《幽灵公主》中幻姬美丽而聪颖，却是一株生长在污泥中的恶之花。

她自底层爬起，又被邪恶势力所蛊惑，为了维系自己国度的生存，她一厢情愿地秉持着自己信奉的正义和真理，几乎成疯成魔，与现代工业社会催生出的异化人并无两样。

这种悲情的现实意味浸透在动画中每一个“人性化的坏人”影子里，让我们爱不起来，却也恨不下去。

人性被宫崎骏揉成了一个纸团，每个人都有很多面。

在善与恶的交织间，这些人物所承载的并不是符号，而是这个时代酿就在我们每一个人身上的隐疾。

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快30岁的男人仍然喜欢宫崎骏动画，会不会显得幼稚？

知乎上的这个提问，让我想起《龙猫》里的一段小小的插曲。

小梅因为没能向父亲和姐姐证明龙猫的存在而生起了闷气，父亲走上前温柔地安慰她：

“小梅刚才一定是遇到森林的主人了，这就表示小梅运气很好，不过这种机会并不常有哦。”

龙猫之于小梅，就像宫崎骏的动画之于我们，龙猫难遇，下一个宫崎骏或许更加难遇。

不管是三十岁还是六十岁，甚至是九十岁，能够遇见我们的”龙猫“，其实都是一件很酷的事。

来源：中国电影 编辑：小汤圆