陈凯歌拍妖猫传的意义是什么？陈凯歌被低估杨贵妃被误解

2019年11月23日，第32届金鸡奖颁奖典礼，《妖猫传》拿下“最佳美术（屠楠、陆苇）”、“最佳摄影（曹郁）”、“最佳录音（刘佳）”三项大奖，再结合着《妖猫传》在之前的亚洲电影大奖、北京大学生电影节、华表奖等电影节中的表现，我们发现《妖猫传》的获奖主要集中在美术、视觉、造型、录音、摄影方面，而最佳影片、最佳导演、最佳男女主角，该片是一无所获！

这部斥资10多亿建一座王城，陈凯歌6年磨一剑作品，这部张榕容演出了“最美”杨贵妃的电影，果真只值豆瓣6.9的评分，累计5.3亿元的票房吗？

扒姐在一遍又一遍的观看中反复寻找这个答案，没想到看得越多越是“心惊”：陈凯歌被低估了，杨贵妃被误解了，电影《妖猫传》是值得一看再看的经典之作！

《妖猫传》在电影内容、镜头语言、色彩和场景布置等方面考究至极；同时它把个体跟时代的厚重感相结合；把角色放在历史的高度上进行塑造；带着诚意和敬意进行情节安排......它让观众们梦回唐朝，它展现的是一片气势恢宏的盛唐气象，在历史题材佳片稀缺的现在，《猫妖传》显然被低估了！

下面，我仅从盛唐气象这个角度为你解析一下我多次观看《猫妖传》之后的感受。

“盛唐气象”这个名词最早出现在学者林庚的同名论文中，它最早是用来形容诗歌中的审美特征，后来逐渐被借鉴引用到其它艺术形式上。学者李泽厚曾解释过，盛唐气象是一种具有青春和活力的想象和热情，它不仅展现的是历史发展的盛况，更重要的是表现个人在这个时代中所孕育出来的鲜明性格。但是由于这种“盛况”太丰富、性格太复杂，所以只能用一种“气象”来形容。

扒姐个人觉得“盛唐气象”需要依托在一个制度完善、经济高度发达；气势恢宏、多姿多彩的时代背景之中，而置身这个时代之中的个人是自信的、自由的、自尊的、自觉的、自我的。这种美学形式，既有热情奔放的生命力，亦有慨慷昂扬的进取精神，也有沉郁雄厚的洒脱态度。多种审美形态融合在一起，形成了一种恣意盎洋、包容万千，让人心潮澎拜的美学境界。

其实，我们从陈凯歌的其它作品之中，就可以窥见：陈凯歌是一位受中国历史文化影响非常之大的导演！比如《霸王别姬》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《道士下山》等等作品，都带有鲜明的中国传统美学烙印。在尝试着用其它美学形式拍摄之后，他更是花费10亿多元、历时6年来实现他的“盛唐梦”了。这部《猫妖传》是通过哪些方面表现出盛唐气象呢？

• 内容形式

这个时代的性格是不能离开那个时代而存在的，盛唐气象是盛唐时代精神面貌的反应。——林庚

首先，包容和开放。陈凯歌将影片的背景置身于唐玄宗时期，那正是一个制度相对完善、经济高度发达、思想非常自由；万国来朝、民族融合加深、兼容并包、兼收并蓄的时代。胡玉楼翩翩起舞的西域美女；前来求学、求官的倭国僧人；街上随处可见的少数民族生意人、手艺人......外族文化和大唐文化激烈碰撞，相互交融，完美地展现出了那个开明、包容、接纳的盛唐气象。

其次，聚焦人物的生活状态。下班后销金买醉官员；以物换酒的诗人；表演才艺讨生活的异域人士......甚至外国来求学、做官的僧人，陈凯歌都不惜镜头地进行展现。通过这部电影，我们可以看出彼时的皇帝、官员、诗人、商人、手艺人、僧人等等各个有代表性人物真实（至少想象中是）的生活状态。

然后，服化道用心。不管是皇宫大院还是官吏的府邸，不管是勾栏瓦肆还是寻常百姓住宅，我们可以看到电影都做到了最大程度的还原；上到帝王将相，中到文人士子，下到商贾百姓，我们可以看到人物的服装跟时代、性格、身份都非常贴切；从杨贵妃的《霓裳舞》到歌姬的《胡茄舞》，这些在真实的历史中都是有迹可循的。

最后，两大主角的选择上。抛开原著为日本作家，该片为中日合拍不说。影片设定一中一日两位男主角，恰恰就是体现出了唐朝的日本正是往来交往密切的时候。这种深远的历史渊源和浑厚的历史脉搏，也是“盛唐气象”的一种体现。

• 大量长镜头的运用

东方和西方电影人在长镜头的运用上有本质的差别：西方以运动为主，东方以静止为主。比如万人空巷引颈看杨贵妃的镜头；比如纵马飞驰在长安街的镜头；比如白居易和空海穿过天桥的镜头；比如杨贵妃在极乐之宴出场的镜头......这些静止的长镜头极其具有东方审美特色，它们在电影中具有非常强的“纪实”价值。我们联想到李白、白居易等诗作，《清明上河图》、《富春山居图》等画作，这种纪实性体现人物角色的精神面貌和状态，正是“盛唐气象”的美学表达方式。

• 鸟瞰视角和构图

鸟瞰视角对准的是群体，它是通过整体景象来营造出恢弘盛大的氛围。比如人们争相观看杨贵妃时的“倾巢出动”，比如万人奔逃时的仓皇和慌乱等等，这些鸟瞰视角的使用更能体现出盛唐时的富丽堂皇、“衰唐”时的压迫沉郁。

而在构图方面，《猫妖传》使用了大量的对称式构图：它们稳定、平衡、遥相呼应，显示出了盛唐气象中的典雅、端庄、恢弘、大气。

• 场景布置、色彩、配乐

在建筑上不管时富丽堂皇的皇宫，还是美轮美奂的花萼楼，无不显示出高超的工艺水平。雕梁画栋，高大华丽；勾栏瓦肆，精巧别致。这些巧妙的场景布置，相互映衬，更能显示出盛唐宏伟、大气的气象。

色彩上多用撞色、种类繁复，通过亮度和饱和度呈现出富丽堂皇的气象。

配乐上多种乐器的使用，鼓、琵琶、箜篌、胡琴、笛子......声部繁多、声势浩大，既体现出了盛唐时期高超的音乐水平，也体现出了盛唐时期包容、接纳、融合的特点。

通过上面的分析，我们可以非常清楚地看到陈凯歌在盛唐气象“外在（皮）”的还原度上还是非常之高的。那么他对盛唐气象的“内在（骨）”还原度上做得怎么样呢？

• 强调个体

盛唐气象是由无数个单独得个体组合之后，形成的统一气势。不管是僧人空海，诗人李白、白居易，还是皇帝唐玄宗、皇后杨贵妃，甚至连金吾卫陈玄礼以及他的妻子，陈凯歌在刻画人物的时候都非常贴合历史。这些丰满的角色形象，连带着他们的情感、性格、追求，汇聚成了一个丰富多彩的气象。

• 合理安排

比如张榕容的混血与学术的杨贵妃胡人血统之疑；比如皇宫的设置；比如街道、市井、村落、小桥流水......这些安排看似非常理想化，但是却非常合理。尽管《猫妖传》主体上是玄幻剧，但是这些合理的安排增加了情节上的可信度，叙事上的逻辑性，让观众非常有代入感。

• 充满诚意和敬意

电影对盛唐气象的展现跟音乐和绘画不同，它更需要的是通过人物的刻画显现出盛唐时的风骨。我们看到陈凯歌在还原这些历史人物时，是充满诚意和敬意的：从唐高宗、杨贵妃到李白、安禄山；从空海、阿部仲麻吕到白居易；甚至连虚构出来的春琴、黄鹤、白龙，陈凯歌都保持着足够的尊重和敬意，他是以一种旁观者来塑造这些角色，但是立场不偏不倚；他是以一种参与者来理解角色的感情、性格、理想，但是原则一直从未改变——盛唐气象中的他们应该是这个样子！

诚然，《猫妖传》也有一些不足之处，但是陈凯歌对盛唐气象的借鉴和追寻却是难能可贵的。首先，它体现出了人们对盛唐气象的怀念和憧憬，是对传统文化的反思和追溯；其次，导演对于历史上尚无定论的（比如杨贵妃之死）事件进行大胆的思考和艺术加工，这非常具有现实意义；同时，陈凯歌坚持中国传统美学去理解、去表达、去拍摄电影，对其他电影人有着非常好的借鉴和指导；最后，任何的审美形态都是需要与时俱进的，《妖猫传》能让更多人对中国传统美学产生更多的思考和解读，让更多的人“梦回大唐”，让更多的人为大唐气象进行补充和证明。

——《猫妖传》已经成功了！

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