龙猫宫崎骏背后的深意辟谣，龙猫迟到了30年宫崎骏退休了7次
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“迟到”了30年的《龙猫》终于在内地上映
77岁的宫崎骏却还在忙着制作他的第12部电影
“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去”
宫崎骏的世界里，没有“退休”这个词
本周末，宫崎骏的代表作《龙猫》在内地院线上映，比日本的首映晚了整整30年。
在此之前，没有任何一部吉卜力的动画电影曾在内地公映。
虽然讨厌“还XX一张电影票”这种说法，但《龙猫》的确是让人想在大银幕上重温的作品。
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对于80、90后一代人来说，没有吉卜力和宫崎骏的童年可以说是不完整的。
他带领我们走进一个又一个奇异的世界，又不像迪士尼一样打造高高在上的梦幻宫殿，而是告诉我们“世界原来是这个样子”。
他用动画揭露世界的恶，也用动画传达世界的美，还告诉我们，动画不只是给小孩子看的。
《龙猫》就是一部这样的电影，13岁时自己看，和30岁时带着孩子一起看，会有完全不一样的收获。
《龙猫》
从业55年，执导11部电影，7次息影7次复出，1次奥斯卡最佳动画片，1次奥斯卡终身成就奖，77岁仍然笔不辍耕，没有一日停下画画的手。
没有人会否认宫崎骏是一个神话，还是不可复制的那种。
从《白蛇传》到吉卜力
宫崎骏1941年出生于东京一个经营飞机厂的家族，优渥的家境不但给了他一个自由的童年，还带给他一辈子对飞机的兴趣。
宫崎骏从小就喜欢读书、看漫画，喜欢手塚治虫和杉蒲茂。在他高中3年级时，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，打开了宫崎骏认识动画的大门。
幼年宫崎骏（右）与母亲
大学期间，宫崎骏学的是政治经济系，却独自创作了大量漫画。毕业后，他进入东映动画公司做动画师，因才华出众很快得到提拔，并认识了他之后一辈子的合作伙伴兼好友高田勋。
宫崎骏与高田勋（右）
1971年，宫崎骏离开东映，与高田勋、小田部羊一一起从跳槽到虫Production动画，后来又辗转到Zuiyou映像和东京电影新社，从画师一步步做到TV动画导演。
在东京电影新社，宫崎骏创作了自己第一部动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，这也是他首次负责电影的导演、脚本及分镜三职。
因为这部电影，他还结识了德间书店的铃木敏夫——后来成为吉卜力工作室的三位创始人之一，宫崎骏长期的制片人。
铃木敏夫（左）与宫崎骏
1981年，宫崎骏提出《风之谷》的企划，因为没有原作被驳回，于是他开始在铃木敏夫担任编辑的动画杂志《Animage》上连载《风之谷》漫画。
为了拍自己想拍的电影，宫崎骏离开东京电影新社，在高田勋和铃木敏夫的帮助下，推出了电影版《风之谷》。
虽然《风之谷》一般被算作吉卜力的第一部作品，但它的面世其实早在吉卜力正式诞生之前。
《风之谷》
《风之谷》也促成了宫崎骏与久石让的初遇，久石让因此一夜成名，成为宫崎骏的御用配乐师。
ナウシカ・レクイエム
久石譲 - 「風の谷のナウシカ」 サウンドトラック ～はるかな地へ～
1985年，制作《风之谷》的团队Top Craft在德间书店出资帮助下，正式转型为吉卜力工作室。这时候宫崎骏已经44岁了。
在纪录片《梦与狂想的世界》中，他提到“吉卜力”来自一架飞机的名字，意思是撒哈拉沙漠上的季节热风。
吉卜力后来定下以龙猫形象为logo
宫崎骏的每一部电影中，都一定有飞行元素，《天空之城》的空中岛屿、《龙猫》的猫巴士、《魔女宅急便》的飞天扫帚、《红猪》的飞机、《哈尔的移动城堡》的城堡，甚至《千与千寻》里的白龙，到了《起风了》直接是飞机制造题材，足见他对飞行和天空的执着。
《起风了》
奇幻照进现实
“我要拍展示世界美好的电影”
吉卜力成立后，在1986-1989短短三年间，便推出了《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《萤火虫之墓》4部电影，其中前三部全部由宫崎骏执导并担任编剧。
《天空之城》
更奇特的是，宫崎骏的《龙猫》与高田勋的《萤火虫之墓》是同时上映的。一般来说，电影公司都会避免自家作品同档期打架的情况，年轻的吉卜力却认为，看完《龙猫》的人肯定会立马想看《萤火虫之墓》。
两部电影加起来获得11.7亿日元票房，虽然在现在看来不算高（现在挂宫崎骏名字的电影票房都是100亿日元起），却为吉卜力在业界闯出了名气。
这就是传说中的又坏又萌？
在2016年NHK的纪录片《永不止步的人 宫崎骏》里，宫崎骏说他拍电影的目的，是“传达世界上未被发掘出的美”。
在他的电影里，无论故事多么传奇，背景多么奇幻，最终呈现给观众的，都是人与人之间、人与自然之间纯真情感的温度。
在他的电影里，我们常常看到一位性格独特的少女，投身进奇妙的冒险中。因为他觉得“男人很肤浅，所以主角必须是女性”。
《魔女宅急便》
反战、环保、平等、自我成长与女性主义，都是他作品中反复出现的主题。
小时候在飞机制造厂看到的虚伪与不平等，让他很早就产生了左派的思想，对劳动者和革命充满同情。
《风之谷》作为宫崎骏早期的作品，完成度已经非常高，对生命价值的思考，对人与自然关系的探讨，甚至超过他后期大部分电影。
1997年的《幽灵公主》，重回生态及政治主题，在大众化和娱乐化方面更上一层楼。这部电影里，过度开采和战争给森林带来毁灭性的破坏，人类也因此遭到自然的惩罚。
《幽灵公主》被成为宫崎骏“最暴力”的电影，却也是《泰坦尼克号》之前日本电影的票房冠军。
《幽灵公主》
《千与千寻》是宫崎骏的一个高峰，不仅拿下奥斯卡最佳动画长片奖，也是吉卜力历史上票房最高的电影。
对我来说，《千与千寻》是在商业性和艺术性上都无可挑剔的电影。宫崎骏像是有一种特异功能，各种黑暗与苦难，都能被他用特有的“可爱”来化解，弄得你不知道要哭还是笑。
《千与千寻》
不完结的神话，
还是永不止步的人？
“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好。”
这是宫崎骏第7次退休失败，表示自己又开始制作新动画时说的话。
宫崎骏的引退，到现在似乎快变成一个梗了，要他戒掉电影比戒烟还难。
然而这看似轻松的言辞背后，更多是不为人知的心酸。
宫崎骏是出了名的严格，无论对自己还是他人，业界甚至有人称他为“制作电影的魔鬼”。
每天从早上9点工作到晚上9点，除了周日清理河道，无论周六还是假日都不会休息。
老爷爷不仅工作时间长，画的速度也很快， 至今吉卜力一周300张场面设计原稿的纪录，仍然由他保持。
《哈尔的移动城堡》手稿
为了做好4秒钟的镜头，他不惜花上一年的时间，就为了表现出每个人的动态，连一根线条的错误都不会放过。
骂起人来也毫不含糊，不少人因受不了他的压力而离开。
以苦行僧般态度做着动画的宫崎骏，其实很早就开始培养继承人。除了长子宫崎吾朗，知名动画导演细田守、庵野秀明、米林宏昌都曾在吉卜力工作过。
然而最终没有一个人留下来，按宫崎骏自己的话说——“他们被工作室吃掉了。”
细田守在制作《哈尔的移动城堡》途中被宫崎骏撤换，米林宏昌拍完《借东西的小人阿莉埃蒂》单飞，宫崎骏最为赏识的近藤喜文，拍完《侧耳倾听》之后却过劳死。
在儿子宫崎吾朗眼中，宫崎骏是“100分的导演，0分的爸爸”。
因为一心扑在工作上，宫崎骏在儿子成长过程中常年缺席。儿子长大之后学他走动画导演之路，才能却完全被父亲的巨大光环压倒，宫崎骏不但没有鼓励，反而公开大骂儿子的第一部作品《地海传奇》是“垃圾”，导致父子关系出现严重裂痕。
宫崎吾朗（右）
无论从创造力、 精力、持续力、执行力来看，宫崎骏都是一位不折不扣的天才。可以说他是一个纯粹的个人奇迹，其他人模仿不来，也没这个命去模仿。以他的工作强度，一般人不是死掉也是才华枯竭。
《攻壳机动队》的导演押井守曾有机会与吉卜力合作，却因为不喜欢宫崎骏的做事方式而作罢。
他后来对吉卜力的评价是： “吉卜力的工作人员水准真的很高，但如果要问我的意见？我认为他们应该立刻解散。我在想，在吉卜力成长起来的人如果能走出去看看，对他们个人也有好处。”
押井守
吉卜力一开始就是为了让宫崎骏和高田勋能自由地做电影而成立，说得直白一点，就是这两个人的帝国，而不是像迪士尼那样，以制片人为主导的成熟的工业体系。
迪士尼可以量产出水准线以上的动画和动画导演，而吉卜力只有一个宫崎骏。特别是在高田勋去世，宫崎骏年迈的情况下，吉卜力还能走多久？一直是人们担忧的问题。
过了这么久，其实宫崎骏自己早就看开了—— “ 吉卜力终归是要解散的。” 在完成《起风了》之后，他就已经作出决定。
但在那一天到来之前，他还有做电影的热情，还有想法想要实现，还无法放下画笔。
“ 到头来发现还是做电影最有趣”，这大概就是他再次复出，开始制作新片 《你想活出怎样的人生》的 原因吧。
当他对铃木敏夫提出新动画的想法时，铃木开玩笑说： “如果画完分镜你就死了，这部电影一定会大卖吧。”
宫崎骏笑到：“那我岂不是非死不可了。”
虽然只是老朋友之间的玩笑，但每年参加的葬礼都在变多，身边的老朋友一个一个离开，却是不争的事实。
宫崎骏和 铃木敏夫在高田勋的追悼会上抹泪
“没有时间了”，成了宫崎骏最近画画时常念叨的话。