历代名家画喜鹊 听雨堂艺术观察徐悲鸿四喜图

徐悲鸿爱画喜鹊，并将喜鹊的形象加以提炼升华。在造型上，他强调了喜鹊身子的圆形和其头颈的椭圆形，不管喜鹊处于何种动态之中，他都以这两个圆的组合显示喜鹊形态的美感。为了突出鹊身的黑白对比，他使用灰底纸，在鸟的肚皮上加几笔******，并在鸟的背尾结交处加上一块深紫色。徐悲鸿多次以喜鹊图赠友，暗含“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。

徐悲鸿在1937年6月作此幅《四喜图》以赠张群，祝贺他得到石涛所作之《竹石通景十二屏》（现藏台北故宫）。由于张大千素与张群、徐悲鸿二人相善，悲鸿感于书画同道之情谊，便作《四喜图》并题上“乐人之乐”的心情，表达出同喜之意。

徐悲鸿 四喜图 1937年作 131×54 cm

画面中，四只喜鹊高站枝头，灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。为了串连构图中的宾主和虚实，又作下垂的柳条和仰望上方的喜鹊来引导观众的视线，让观众在视线的上下移动中自发地体验呼应关系。喜鹊们望向左侧，柳枝也向左伸展、斜出画外，借此突破画幅，以构图的张力来传达开阔的生机。

徐悲鸿 《四喜图》局部

在物象造型、笔墨表现方面，画家兼融写实和写意，画中四只喜鹊各有偃仰向背、或蹲或立。姿态活泼、生动自然。画家先以双钩法画出头、眼、胸、腹、喙的基本轮廓，再以浓淡墨色大笔涂成翅与尾。间或以没骨细笔写钩爪，最后再染出白羽。前人画鹊，多如此而已。悲鸿更在其背、尾交接处染上小块青色，表现成鸟的黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。同样地，画中柳条也是曲折多姿、变化多端。

徐悲鸿 《四喜图》局部

徐悲鸿先生以北碑楷书间掺行草的笔法来画枝条，正锋与偏锋并用，表现出老嫩相生。柳枝有随风飞、伴鸟跃的飘逸感。这些特点都一再地体现了画家对中国画采取的科学态度，也的确使他的描绘达到了以形显神的境界。

款识局部