常州美术馆摄影展：这些老常州人骨子里就有的

前段时间，

看到个段子，

直接把小布笑哭！

关于雍正和乾隆父子的审美，网友贴出↓

（乾隆：父皇…… 雍正：朕没有你这样的儿子！

）

不管争议与否，

乾隆和雍正时期的这些作品

可妥妥都是艺术啊！

“艺术，百度百科解释，是指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式……

艺术可以丰富人们的精神生活，

也可以提升审美。

在常州的非物质文化遗产名录中

就有很多跟艺术相关的项目哦！

还不赶紧随小布一起

来接受下艺术的熏陶！

看看这些老常州人骨子里

就有的“艺术细胞”，

你有么？

焦尾琴

焦尾琴是一种古琴。

其中蔡邕的“焦尾琴”与齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”，被人们誉为历史上最著名的“四大名琴”。

蔡邕系东汉著名文学家、书法家、音乐家，在朝廷为官时受到陷害后携妻女“亡命江海”。期间，一直隐居在溧阳观山一带。那张与他诗文一样流芳千古的焦尾琴也正是在溧阳制作而成。

溧阳观山

据传，蔡邕善弹琴。有一次路过溧阳观山，看见一人正拿青桐木当柴烧，于是连忙抽出木块，掸灭上面的火，仔细端详着烧焦的木头：“这块木头是做琴的好材料，烧掉实在可惜！”烧火的人笑道：“既然您这么喜欢，拿去好了。”

蔡邕

而这段被烧的青桐木所剩下的长度恰合琴身的需要，蔡邕精心制作了一张古琴，把烧焦的部分放在琴尾，并给这琴取了一个极为雅致的名字：“焦尾琴”。

“焦尾琴故里”授牌

“焦尾琴的故事”在溧阳民间广泛流传。2009年，溧阳被正式宣布为中国四大古琴之一焦尾琴的故里，这也是中国古琴界的一件大事！

常州掐丝珐琅画

常州掐丝珐琅画是常州地区具有鲜明地方特色的一个美术品种。为常州黄氏家族始创。自清咸丰9年（1859年）起，传承至今已有140多年的历史。

常州掐丝珐琅画画质精良，用料考究，雅俗共赏。而且由于其画面经彩嵌、上光、镀金多种特殊工艺的处理，具有明显的耐酸碱、永不变形、永不褪色的特点，受到海内外众多知名美术馆和收藏家的青睐和好评。

掐丝

应用传统工艺却能设计、制作出符合当代人审美情趣的装饰画，也是常州掐丝珐琅画的神奇之处。

掐丝珐琅画《吹箫女》

由于常州掐丝珐琅画创作、制作技艺过程复杂、精细，工艺要求高，为纯手工制作，且清苦、琐碎，故而，常州掐丝珐琅画创作、制作面临着严重的后继乏人的境况。

省级传人黄洪德

好在经过多方努力，目前，一个以培养、传承年轻传人为宗旨的常州掐丝珐琅画研究所已经组建，保护工作亦全面启动。

常州烙画

烙画又叫烫画，也叫“火针刺绣”，在竹木上用烙针、烙铁烫。据传，东汉帝刘秀在位时已将烙画封为贡品，可见已有近二千年的历史。

常州烙画的发展历史，与常州梳篦制作的烙花、烫花工艺有关。烫花型的篦梁、梳背上的龙凤花卉，或是仕女人物，均是用铁笔烫烙出来，其线条清晰流畅，整体画面古朴、高雅。

传人周兆荣作品《冲凉》

周兆荣正在创作

烙画定好题材后，首先挑选最能表现题材的烙画材料。材料有木、纸、竹、布、绢等。山水、花鸟、人物皆可烙制。

汪鹤鸣作品

宣纸画面古朴、典雅，酷似一幅古画。在三夹板上烙画，所作人物，性情跃然；所作花鸟鱼虫，趣态盎然；所作山水，生气勃然，意境清幽而深远。

毛怀青现场展示烙画

常州烙画代表性传承人有汪鹤鸣、毛怀青、周兆荣等。

除了“能弹会画”

这些传统的艺术表现形式，

在常州非遗名单里还有一些

特殊的艺术展现哦！

TA们与祭祀有关，

也展现了老一辈的精神寄托，

比如……

杨桥捻纸

杨桥捻纸艺术的生成、发展源于我国历史上的捻军，初时从事打富济贫等活动。采取行动前，会把打击对象捻成各种人物造型，并付之一炬，以表决心。

其中朱氏捻子后来来到武进南杨桥定居。并带来了捻纸制作技艺、工艺及一整套独特的祭祀仪式。

杨桥捻纸不仅洋溢着浓郁的乡土气息和地方特色，其造型夸张、色彩鲜明、构图饱满、古朴，具有较高的艺术审美价值和历史研究价值。

制作一件捻纸作品需要经过10余道工序。作品内容丰富，有生产习俗类、民间故事类、生活习俗等。

杨桥捻纸早先在丧葬习俗中应用，后用于庆典、祝寿、上梁、乔迁等喜庆活动。

杨桥老街

杨桥捻纸属朱氏家传，其代表性传承人朱琪自幼跟随祖母学艺，至今已有50多年历史。观赏过朱琪捻制的鸿篇巨制“清明上河图”，无不为之惊叹不已。

常州茶筵

茶筵，又称腊筵、腊祭。腊祭早在先秦以前便已存在。据考，常州茶筵兴于宋、盛于明清，是当时常州郡、州、府各县邑较为流行的在腊月举行的民间祭祀活动。

常州茶筵，程序井井有条，供上一道素汤，六书班便唱一回折子戏。每换盏退一回汤，乐队便演奏一支乐曲。在演绎过程中，一大批传统戏剧剧目和民乐曲得到了生动的传承和延续。

常州茶筵，是集民俗、民间文学、民间信仰、传统戏剧于一体的综合艺术。娱神娱人的同时，催发人们追求和乐的精神世界，在充满幻想和寄托的民俗活动中，激发出满腔的生活热情。

祠山祭鼓

祠山祭鼓是流传于溧阳社渚一带的传统祭祀音乐，是多元文化的结晶。生成至今，已有400余年的历史。

据考证，生于吴兴的张渤，幼年受大禹治水影响，成年后不惜变卖家产，资助江南百姓治水，后长眠于广德横山。唐、明以后，历代朝廷，对张渤屡加赠赐，封横山为祠山，张渤为大王、大帝。随着时日推移，张渤的形象逐步被神化。

祠山大帝：张渤塑像

溧阳河口百姓为表怀念和崇敬，建起“八村祠山庙”，并在明万历年间创立、形成了“祠山祭鼓”这一传统祭祀音乐形式。

祠山祭鼓整个演绎过程严谨而神圣，阵容壮观。演员们戴着檀香木刻制的面具和描金点银的头盔，上插雉翎，分插五色背旗，威风凛凛。

每年农历二月初八，祠山大帝生日，河口村人进行一年一度的“祠山祭鼓”展演。一时间，锣鼓喧天，鸣炮齐放。《雨夹雪》和《十里埋伏》的锣鼓音乐不绝于耳。

到这期为止，

小布跟大家话非遗

的专题就暂时告一段落啦！

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