喜鹊工笔画千姿百态图：说喜鹊丨浅谈喜鹊的写生

浅谈喜鹊的写生

就传统而言,学习中国画一直遵循临摹、写生、创作这些基本环节。通常从临摹入手,从技术上系统地掌握传统笔墨技巧。而写生则是画家了解自然,揭示自然奥妙,从而表达心理感受的必经之路。中国画的写生有别于西方绘画的对景式直观表达。西方绘画强调客观对象的相对真实性,基本上以直观感受直接表现对象。中国画写生则讲究“以心感物”,因为花鸟画的写生不单纯是一本动植物的图册,更关键的是体现出花鸟的神韵,在这里写生则变成了感悟、观察、提炼、再造自然的过程。

我国民间将喜鹊视为吉祥的象征,更是中国画中常见的创作主题。只有熟悉它、了解它的生活习性,经常观察它飞、鸣、食、宿,才能画出传神的作品。而喜鹊多生活在人类聚居地区,也为写生带来了很便利的条件。

为了更好地写生,首先必须要掌握喜鹊的生理结构,才能造型准确;同时要了解喜鹊不同视角各部位基本几何体的变化,作品才能符合透视关系。

根据绘画经验,可以简单地将写生分为三种不同方式:

1.速写法:用简化线速记喜鹊的飞、鸣、食、宿等各种动态,主要用于记录喜鹊瞬间的活动和生动的形象。

2.默记法:把眼睛当做相机,默记喜鹊动态。生活中的喜鹊动态千变万化,要记住瞬间形态,默记画于纸上,如此反复练习,自然熟能生巧,画出形神兼备的喜鹊形象。这也是中、西写生最大的区别之处:“妙法自然,写其神韵”。这也为之后的进一步创作打下基础。

3.照相法:利用现代电子手段,以摄、录像机为辅助写生手段,作为参考资料。但切忌造成依赖,因为鸟儿的生动性是不能靠照相机完成的。

总之,花鸟画的意境是画家在写生中注入真情实感才能获得的。写生是帮助记忆的好方法,也是画家记忆力和想象力结合的产物,只有在生活中认真寻找,才能表现出生活中美丽的画面

学习画鸟的重要方法临摹，

同老师学习画鸟首先摹写和临写老师的作品，掌握画鸟的程序和方法，用笔用色等，下面谈谈摹写。

一，摹写所用的工具

灯箱(现在市场有电子板)，二B笔一枝，绒布手巾一块，文件小铁夹数只。摹写时打开灯箱把画稿和敷上宣纸放在箱体上用文件夹固定好，开始用铅笔轻轻描线，完成后取下画纸即可对照画样画作了。

摹写工笔画，主要是勾线的顿挫、起笔和收笔的回锋等。

着色完毕丝毛用笔等。摹写画鸟不但要求形似，也要达到神似，才是摹写的目的。

二、关于临写，

在摹写的基础上进行临写。即把范画悬掛起，照着画。

关于背临，即对范画反复临摹后，凭着记忆不看范画临写

郭风惠老师教授书法课时，就这样要求学生。从而达到接近作品或逼真的目的。

本人曾多次临摹王雪涛先生的喜鹊，通过背临达到神似。

许多画家老前辈在绘画上取得巨大成就，也是在临摹上下过苦功夫之后，才做到以画惊人的。张大千先生做为一代宗师，曾三年不出敦煌对大量的壁画认真摹写，积累了丰富的敦煌壁画资料，也为保留古代文物做出巨大的贡献。在山水画方面刻苦临摹石涛作品达到以假乱真的程度，称之为下笔即石涛，何其精妙刻苦。当然这不是临摹的目的。齐白石先生言“妙在似与不似之间”。即由似(逼真)到不似产生了飞跃，画出有自己思想之作，才是临摹的目的。

不同季节随着气温和食物链的变化型态和动态都有很大变化。

春季是万物萌发的季节，也是喜鹊最活跃期，冬末初春喜鹊成双结对开始筑巢，进入发情，繁殖期，此时情绪激昂，或群聚争巢，争妻夺夫。故疾飞翔止非常活跃，是观察写生动态的最佳期。

所以到了春季至夏初喜鹊体型俏瘦，画其不宜太肥。

画鸟五字诀

画鸟黄荃始，钩填色彩鲜，元代用意笔，

林良书完善，吕纪工兼写，徐渭笔泼辣，

逐渐有成法，写生重形态，下笔意在先，

一笔画嘴缝，眼在唇上安，上颌宜轻俏，

下颌虚而圆，眼线须先写，然后额头添，

冠羽灵且活，背羽要松缓，翅羽分三级，

形如半环目，尾羽起鱼头，收笔后且俏，

风花雪夜情，阴晴四时要，飞鸣食宿俱，

喜怒哀乐生，春情溢勃发，淡夏神疲惫，

清秋精气足，冬季形态圆，冷寒蜷胫爪，

睡意喙插肩，喜时群雀跃，惊恐气息喘，

激怒倒竖冠，安逸繁梳理，病禽蓬松态，

气喘眼迷离，自成天然趣，孤禽寻幽夏，

双鸟意缠绵，争鸣聚与散，老藤昏鸦乱，

日夜获花洲，雁群鸣啾啾，长流水浅浅，

落霞飞孤鹜，风响鹤唳天，月明梨花暗，

名画勤揣摩，造化师自然，诗情增画意，

画从心源发，先师后业师，圣人之志存。