优雅端庄的古典人物油画艺术名画，以典雅端庄中年女性写实油画

18世纪的女画家考夫曼是雷诺兹的一位亲近的朋友，她大胆地决定将历史画的主题与肖像结合，她生于瑞士，在意大利接受训练，1766年定居于伦敦，她第一次的婚姻是嫁给一个瑞典人，而第二任丈夫则是一位威尼斯画家，她生平最后几年待在罗马，并为一位具有国际声望的顾客作画，因此算是一位无国界观的艺术家，考夫曼还是英国皇家学院创始者中的两位女性会员之一，考夫曼是18世纪罕见的有作为的女性艺术家，

她的作品总有自己鲜明的观点，以及对主题的诠释，比如那幅《色彩》人体画中的女人身姿丰腴，半裸露的上半身，看起来显的整个人都很丰满性感，值得注意的是，细看时我们可以发现女人肌肤上的黄色线条，让裸露的部位看起来似乎没在裸露，这些网状式的黄色线条就像是一件肉色衣裳，这样既表现了人物的性感美，又不让人物显的情色，同时也瞬间吸引了观赏者的眼球——虽然整幅画作的背景很丰富，却丝毫不影响主体人物的亮点，

画面的背景处有花草树木、雕像般的石块、蓝色的天空以及云朵，看起来很温馨浪漫，这更衬托了女人在拿着调色板与画笔在描绘彩虹时的优美姿态，或者也可以认为女人想在调色板上调配出和彩虹一样的色彩，不过，无论是女人正在描绘彩虹，还是准备调出和彩虹一样的色彩，她那专注的神情，可见她的身份是一个娴熟画家，很显然画中的女画家是考夫曼自己，身上的宽松衣服说明了她传统女性的一面，

还有就是那“似裸非裸”的上半身，也说明了当时社会是不允许所有女性艺术家描绘有关裸体题材的，这对于女性艺术家来说是非常不公平的，但是也没办法，所以即便女画家考夫曼想打破这种不公平的禁忌，也无法真正迈出那一步，因为描绘裸体是要受惩罚的，比如，被画坛“封杀”，创作的作品无人敢购买，重则要被拘留罚款，她唯有以肉色的线条表现人物的裸露，事实上，这样做已经很大胆了，

作品《色彩》

综上所述，考夫曼在《色彩》这幅画中要表达的是女性在权势下的无奈，画面右下角的那只小蜥蜴像受了惊吓似的直往阴暗的石头里走，这正好说明了女性在权势下的无奈，小蜥蜴丑陋的外表，同时也讽刺了权势的阴暗丑恶的心理；画面左边的那条红色丝带，则是说明了女画家热情如火的艺术追求与情怀，大面积的红色丝带与小体积的黑色蜥蜴形成了鲜明对比，这或许暗示了女画家考夫曼终于描绘了裸露，从而内心无比激动的心情。

除了这幅《色彩》之外，考夫曼还创作了许多有名的代表作，比如《大卫·加瑞克》《雷纳尔多与阿米达》《女士肖像》《约翰·辛普森》《伊丽莎白·福斯特女士》《安吉丽卡·考夫曼》《自画像》等等，这些画作几乎都是纯粹的人物肖像，而且是“贵族风格”，就是画面看起来很奢华的样子，考夫曼都以讽喻暗示的手法修饰画中人物场景，却受到其他画家以及收藏者的欢迎，考夫曼还是英国皇家艺术学院的创始成员，这都说明了她在西方艺术史上的地位价值。