龙猫电影简短简介：运用优美理论分析电影龙猫

前言

《龙猫》对于日本动画走向世界具有里程碑的意义，是宫崎骏较为成功的代表作之一。影片清新的画风，和睦的邻里风情，奇幻的故事情节阐述了宫崎骏理想中世外桃源式的优美乡村生活。本文运用优美理论，选取配色、配乐、情感、童趣、形式五个方面对《龙猫》这部电影进行分析。

可爱的他们正在休息

曾经看过宫崎骏的许多动画，不论是剧情还是动画形象和背景音乐等，《龙猫》都可以说是其中相当经典的一部。

电影包含着宫崎骏童年的许多回忆，以及他对美好生活的向往。影片的风格清新恬淡，适人暖心，且可以看出宫崎骏在其中赋予了浓厚的亲情，让人觉得如沐春风。

这篇影片讲述了一个幸福一家四口，因妈妈生病，爸爸带着一家搬到了空气清新的乡下居住。他们搬到了一间神秘且充满乐趣的房子里，开始了两姐妹的发现与探索，认识了村子里的守护神精灵龙猫，在这个美丽的乡村里发生了许多趣事。

宫崎骏的动画大部分都涉及到人与自然之间的关系，这部电影虽然没有正邪对抗和扣人心弦的剧情，也没有华丽炫酷的视觉特效，剧情高潮处最大的冲突来自不可抗拒的生老病死，是自然规律和各种机遇共同催发的结果。但这部电影却拿下了9.2的高分。更是在30年后登入国内院线破五亿得天价票房。《龙猫》对于日本动画走向世界具有里程碑的意义，是宫崎骏较为成功的代表作之一。

康德在其著作《判断力批判》中将美区分为“崇高的分析”与“美的分析”。“美”具有狭义与广义之分，广义的美指的是崇高，而狭义的美则指优美，与崇高相对的优美。《龙猫》这部电影在每一帧画面中都体现出无限的优美，不论配色还是音乐；不论情感与形式；不论过去还是如今，这暖心的故事，可爱的形象，几乎满足我们每一代人对美好事物的一切幻想。

龙猫

在宫崎骏动画电影中，其色彩通常是以暖色相、中等纯度、中等偏低明度的方式进行调和。色彩在其动画电影剧情中大多以大自然的本色为主要基调。

该影片色彩的整体蓝绿色调，给人以轻松愉快且自由的感受。影片开头的展现的寂静祥和乡村田野景象，在搬家的旅程中运用绿色的基调作为背景，而车和路用蓝橙配色作为配色，体现了一种愉悦自由的感觉，给人一种人与大自然的完美结合。

背景上，通过绿意盎然，百花齐放的手法，营造一种生机勃勃、悠然自得的田园景象。在烈日炎炎下，农民辛苦劳作却也充满活力，给人一种积极生活、民风淳朴的感觉。

每个角色的配色也都是精心设计的，他巧妙利用色彩来赋予角色鲜明的个性。色彩运用非常细致，通过两姐妹摇动晃动的房梁时，姐姐小月橙黄色的衣服，和妹妹粉红色的衣服在绿油油的丛林背景衬托下，格外明显，使得不管是近景还是远景，姐妹两人在画面中都十分明显，是借以烘托角色的作用。

在夜里，小月的衣服改为蓝紫色，使得画面与夜色更加和谐统一。颜色的运用还可以反映出角色的心理，在探索新房子时，冷色调的重色给人以神秘凝重的感觉，借引导观众的内心感受。

在电影配色中，他大胆却细致，体现了人与自然的统一，给人一种和谐感，自由愉悦的优美感。影片整绿意盎然的仿佛场景将我们置身于世外桃源之中，与在城市中的观众们的心理形成反差。

通过色彩勾勒乡间的美好，描绘出我们所向往的美好生活，把优美通过这自由而生动的配色表现出来。色调的和谐，产生优美的感受，同样给我们一种顺从的感受，在感情上使得我们与角色更加亲和、亲密。

美丽的乡村

久石让的音乐让《龙猫》给人以无限遐想，它不仅又和作品一样的想象深度，还使其超越电影本身，延伸到更广的想象空间。

本片的主旋律运用了较多的乐器弦乐、鼓、吹管、竖笛、钢琴等等。主题歌《DOOR》，节奏轻快简洁，鲜明跳跃，充满着儿童天真烂漫的想象，弹奏曲调扣人心弦，仿佛置身于电影之中，让人忘却烦恼，忘却忧愁。

闭上双眼，仔细聆听，还会使人想到轻松愉快的事情，它的配乐更像是给想象插上了翅膀。这部作品虽然为孩子而创作，但优美的旋律以及形象的刻画受到了爱乐者的追捧。

余华在《音乐影响了我的写作》中有这样一段话：“音乐开始影响了我的写作，确切的说法是我注意到了音乐的叙述……”。引起观众共鸣的美，才可以称之为优美。

音乐对电影的渲染，似无心之弹，却撩拨人心弦，婉转中隐约带着一丝丝伤感。曲子旋律优美，轻缓柔和，感觉就像冬日里在喝一杯温暖清淡的麦茶。

断断悠扬或活泼的音乐在田间，《五月之村》喜悦，山是翠绿，树是墨绿，水是灵绿，草是青绿，这毫不造作的旅使人瞬间跌入美好而清净的梦幻中。

视觉上，层层交错的绿色润泽着枯涩的眼;天空中精雕细琢的鎏云似在向大地低语；澄澈的溪水也因此灵动温柔了整个村庄；高耸的大树在温和人们的崇敬中，千百年来仍葱葱郁郁地孕育生命;鲜艳的向日葵向蓝天拉响了小号;暮色中的竹林细碎地点染着余晖……

配乐与画面的结合与统一，将我们带入画面，时时处处都能与影片中的一颦一笑而共情。

可爱的她们在大喊大叫

配乐的优美感在影片中每首音乐中都体现的淋漓尽致，插曲《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。

音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，是穿说中的精灵一时间栩栩如生，既有纯真神圣，又有庄严肃穆，美的出奇却和谐。

配乐《Totorogaita》就是《风之甬道》的轻音乐版。歌曲轻快圣洁，但有略带庄重，沉稳，使人有一种顺从而而平静的优美感。

电影配乐足足有八种，歌曲风格各不相同，但运用十分巧妙，歌曲的反复组合，个人一种庄重神圣，大提琴和小提琴的双重配合，仿佛时光倒流，使人想起过往的无限美好。

整体音乐可以说是与电影搭配巧妙、浑然天成，把人更加带入电影情节，层层递进。

音乐让人更加愉悦，平和，也把影片的童趣表现的更加纯粹而神圣。乐曲的生动无疑给影片增加了许多亮点，仿佛用那悠扬的音乐将我们带入宫崎骏为我们编织好的梦境里来。这种美，更是一种纯粹而不热烈，高尚而不世俗的感受。

阿德勒说：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”

宫崎骏希望我们都能做那个幸运的人。用一颗童心去体会世界，用自由和爱去体会人生。

从影片开始因为妈妈的病，而全家搬家到乡下，就可以体现出这部影片体现浓浓的亲情意味，两个孩子的性格，足以让我们看出这个家庭的和睦温暖与团结亲密的力量。

可爱的她们只给你一个背影

小月的“成熟童真”，生活中的小大人，却保持着孩子的童心。小梅“渴望母爱”，看似无忧无虑，却对母爱非常地渴望。而龙猫则是“美好象征”，不只是讨人喜欢的萌角，而是纯真美好的象征。

别人在嬉戏玩耍的时候，小月要照顾自己的妹妹，也要帮助父亲料理生活。本该跟其他人一样嬉戏玩耍的年纪，小月却要做一个懂事的小大人。

尽管小月有时候对妹妹的任性会生气，但是她一直都很坚强，从不抱怨，并用一颗童真的心去看这个世界。

同样，在这部影片中，很多人都被小梅的无忧无虑美好而又有趣的童年生活所引，然而随着剧情的发展，我们更能够看出小梅的内心深处非常渴望有母亲的陪伴，也让我们感受到了母爱的缺位是何等的残酷。

宫崎骏通过影片对妹妹的人物刻画，更加突出了孩子渴望父母的陪伴。值得一提的是，电影《龙猫》带有导演的自传性特征，宫崎骏的母亲曾经也为疾病所困扰，对疾病的恐惧和对母亲的思念曾经深深地折磨着他，因此这段经历出现在了影片中，这是导演对母爱的表达，也是对成长的致敬。让观众们感同身受，联想自己产生心灵的共鸣。

宫崎骏为我们塑造的人物美好的形象，把所有的美好都寄托在孩子的身上，让我们感受到这个世界不是只有残酷困境，还有很多美好的东西值得我们用心去发现。

影片的最后虽然没有看到小梅的妈妈出院，但是也让我们看到了温馨的一面，从侧面也反映了人生在世总会有很大的遗憾，我们要学会去接受，更要去寻找缺憾之下的美好。

优美感不只存在于完美的事物中，也存在于遗憾中，遗憾并不是妨碍美好，反而遗憾更增加了美好的意义。有得到也有失去这才是生活的真谛，优美感往往与生活同行。

此外电影的感情还有龙猫与孩子的友情。你需要帮助时，我会送你、陪你直到终点。这确实诠释了最好的友情。

龙猫

朋友，不需要朝朝与暮暮，但在你需要时，他一定在。这样令人羡慕的友情，更是使观众联想到自己，更能带动一种追求真挚友谊的向往，和对这种美好情感的渴望。

宫崎骏在影片中表现得对大自然的情感，也是该片优美情感的表达之一。在宫崎骏所生活的战争年代，常常民不聊生，生活非常痛苦，他对美好的生活非常地渴望，于是在很多部动漫的电影中都会勾勒出一幅人与自然和谐相处的画面，让我们学会敬畏自然，并热爱自然。

从而他创造出龙猫所生活的这一几近于理想的森林，似乎是呼吁人们关注人与自然之间的关系。可是事实却是：破坏与吞噬从来没有停止，也找不到解决办法，如果意识到这一点，从这句话中读出来的就全都是苦涩与无奈，更像宫崎骏对于人类行为的某种控诉。

虽然与现实相背离，但电影中所体现的感情，不论对于作者还是观者都是真切存在的。显然我们可以看到，影片中也处处体现了着对大自然发自内心热烈赤诚的情感。

这部影片不仅有与大自然之间的优美，更有人与人之间的优美。通过这些真情的流露，使人心情荡漾，不由得深陷其中，优美都从这些地方偷偷流露。

龙猫

费齐诺将美区分为两种：肉体美与精神美，肉体美还取决于精神美的衬托。

换句话说，精神美对肉体美有其决定性影响，精神的美与否对于审美主体之于肉体美的看法有着颠覆性的影响。这种没有正邪对抗和扣人心弦剧情的电影，天马行空的想象，优美生动的配色，是能给人真正的轻松和愉快。

在懂事的姐姐和淘气的妹妹，还有憨憨的龙猫和十二条腿的龙猫公车。龙猫的出现赋予了这部电影梦幻的色彩，也只有在《龙猫》中才能把死亡诠释的这么温暖，童真。

在他们的世界里没有争吵，只有享受不完的乐趣与探索不完的生活。在这样的生活中永远充满着好奇永远充满着对生活的热爱，让我们观众向往和憧憬。仿佛电影就停格在那里，仿佛故事里的孩子就永远长不大，仿佛这些美好我们都可以抓住。

这样的童真童趣带来的感受，就如影片中的小月一样，面对自己应该承担的责任，不抱怨，不妥协，用自己的童心温暖善良地看待身边的事物，这时奇迹就会发生。

可爱的她在揪鼻子

我们的生活中虽然没有龙猫，但一定会有很多善良的人，愿意在我们有困难的时候帮助我们。成年人保持童真的办法是用一颗童心看带世界，而儿童留住童真的办法更多来自于环境所给予的自由与爱的引导。

小月和小梅对母爱是非常缺乏的，但是她们却依旧能够在爱和自由中成长，爸爸在她们发现龙猫以后，没有打击两个孩子，而是选择信任，另外在孩子成长方面，他也没有要求孩子什么，而是让她们幸福成长。

妈妈尽管生病在医院，但是她也时刻关心着两个孩子，对于孩子的来信，她耐心地引导，并称自己也对房间里的怪物感兴趣，还让她们把龙猫送来的橡果种在地里。

正是因为父母爱和自由的教育，才让孩子们在成长中快乐地长大。泰戈尔有一首诗:“让我的爱，像阳光一样包围你，而又给你光辉灿烂的自由。”影片中自然，亲情，童真达到了一种非常和谐优美的境界。

正如德国诗人赫尔德林所说“人，诗意地栖居在大地上”看完此片仿佛觉得灵魂得到了升华，生活更有了动力，仿佛生活中处处都是美好。

龙猫带着姐妹

情节生动，引人入胜，虽没有曲折的故事情节，但是层层递进，在影片中优美无处不在。

影片从孩子的视角出发，儿童的本性归属自然，与神灵的本质最为相近。抛开感动，《龙猫》这部电影的剧情极其简单，但确实存在了一部分声音因它过于简单的剧情而受到批判。

可是你再回忆一下，《龙猫》整部电影，几乎没有情感的爆发点，也无明显的高潮，你依旧因此落泪。通过一种简单的形式，可以透过他们的心灵看到“另一个世界”。

合影

值得一提的是，宫崎骏在制作《熊猫家族》的时候觉得：“要做的东西不是时下流行的热血或是科幻题材，而是简单朴实，从日常生活中发掘令人幸福与快乐的事情，孩子们真正开心的东西在这里才对。”，而这个理念也在《龙猫》这部作品中得以延续。

影片同样多运用从龙猫的视角来看，存在很多居高临下的俯视画面，像是龙猫在守护者整个村庄。特别是夜幕下俯瞰村庄的镜头，这种效果尤为突出。宫崎骏一向以传统水彩绘画技法描绘村庄、田野，透彻鲜亮的色彩创造了宁静自然的气息，明亮的视野让观众的心情也跟随着轻松舒畅，在这样的自然乡间，人的思绪也随之返朴归真。

这是宫崎骏作品中常见的简洁线条、纯净色彩的乡村生活景象。远景镜头下风儿吹散的炊烟令那里充满了生机与活力，这是它守护田野的一部分，是大自然的一部分是宫崎骏回归自然的浪漫情话与美好憧憬。正是这些看似寻常，却不同于一般的视角，构建了宫式艺术美学，给人一种和谐通透的优美感，引导观众发现优美就在身边。

展现回归自然的美好和人与自然的和谐，给人一种顺从的美感。结语英国美学家李斯托威尔曾说:“当一种美感经验给我们带来的是纯粹的、无所不在的、没有混杂的喜悦和没有任何冲突、不和谐或痛苦的痕迹时,我们就有权称之为美的经验”。

《龙猫》的画面表达丰富、细腻。观后很久，仍会在人脑海中留下简单、明快的印象。它带给我们的刺激是温和的，欣赏它是完全放松的。这部影片充满了童话的色彩，宁静祥和的村庄，古老的大樟树，绿油油的森林和稻田，以及两个活泼的小女孩，还有一只有孩子才能看见的的大龙猫。她们在龙猫的世界里畅游，在奇幻的想象中探索，无忧无虑，简单圣洁。

而优美也从始至终贯穿其中，优美往往体现在平淡而不凡的生活中。

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