行为艺术你见过么，那些你看不懂的行为艺术

自从行为艺术诞生以来，人们对它的争议从来没有停止过，艺术家用或自残、或暴力、或裸体等各种表现形式来诠释自己的思想，这似乎让艺术变得另类，似乎永远也无法让大众获得认知。

但是，行为艺术却比任何表现形式更具有震撼力。行为艺术家是抗议者，更是行动派。今天艺库带您欣赏几个令人震惊的行为艺术。

《shoot》 克里斯·波顿

在1970年，越南战争、美国暴动，人心惶惶。行为艺术家克里斯·波顿就在这样一个充满暴力的时代中进行了一场令人震惊的行为艺术：让一位朋友，站在约12英尺远的地方，对着自己的左臂开枪。

这场行为艺术表演被录影记录下来，波顿穿着衬衫和牛仔裤，在被打伤以后，他抓紧手臂，露出震惊的表情，似乎这一切并非他所策划。他康复后，又进行了另一场行为表演：将自己钉在大众汽车上。他还曾在一个狭小的箱子里以蜷缩的婴儿姿态度过5天5夜。波顿以这些激进的行为艺术表演逼迫群众正视他们所处的动荡环境。

《I LIKE AMERICA AND AMERICA LIKES ME》 约瑟夫•博伊斯

行为艺术家约瑟夫•博伊斯，作为20世纪德国极负盛名的艺术家也是最难理解的艺术家，他本身的经历就极富传奇性。

他1921年出生，在第二次世界大战期间参与了德国空军。在1943年，博伊斯见识的飞机在轰炸苏联时被敌方击落，舱内的战友当场丧命，而博伊斯的颅骨、肋骨和四肢全部折断，幸运的是，被当地人救了回来，并靠动物油脂、奶制品和毛毡回复了健康。

退伍后他选择了艺术家作为终身职业，治疗冰冷理性的社会一直是他的创作主题。用作品传递着他信奉的人道主义与生态保护理念。

1974年，他在美国策划了一次轰动社会的行为艺术“I LIKE AMERICA AND AMERICA LIKES ME 我爱美国，美国爱我”。

这个行为艺术从德国开始，一辆救护车把他从杜塞夫的家运到机场，随后他裹在毛毯里，躺在担架上被运到了纽约，另一辆救护车把他带到了目的地。在这个行为艺术中，除了画廊、博伊斯从没有踩到美国的土地。原因是当时的美国正在发动对越南的战争。

博伊斯和一只美国郊区狼被关在纽约的rene Block画廊，同睡同眠，真实上演了一出与狼共舞。大家都在担心他的生命安全，毕竟和郊区狼关在一起会发生的事情都是未知数。

所有人都把心提在了嗓子眼，担心着他的生命安全，但慢慢的，气氛开始转变。最后发生了戏剧性的变化，博伊斯谁在了稻草上，而美洲狼则紧紧的裹着毛毡。在最后一天，这只郊狼已经可以和平与他共处，并且能接受他的拥抱。

在三天的表演结束后，他又搭上救护车从机场直接回到了德国。

如同释迦摩尼舍身喂虎一样，博伊斯最后换来了与狼的和解，他及其激动的说，自己能够活下来完全是神的作用!博伊斯和郊区狼看起来竟然是如此的和睦，而这是寓意着白人与印第安人的仇恨也能得到和解吗?

《切片》 小野洋子

小野洋子，了解行为艺术的人对这个名字并不陌生。她是日裔美籍音乐家、先锋艺术家。

1964年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》。那年，她32岁。

小野洋子跪在一双剪刀面前，一动不动，请观众们上台一片一片的剪掉她的衣服，直到衣服全部从她身上滑落为止。

最初的尝试者十分礼貌，但后来观者的行为越来越脱离控制，她的衣服碎成褴褛，最终只穿着内衣跪在地上。

小野洋子的身体表演暴露了人与人之间侵犯和被侵犯，暴虐和受虐的过程。揭示了人类社会行为中侵犯、暴力的倾向对人的自然天性的伤害。这件作品创作于美国入侵越南期间，更多了表现了艺术家对暴力的揭露与对和平的祈祷，在英文中，碎片(piece)与和平(peace)同音，剪碎衣服意味着破坏和平。

小野洋子的行为艺术表演使人联想到玛丽娜•阿布拉莫维奇的“Rhythm 0”，阿布拉莫维奇说过：“一旦你把决定权交给公众，你离丧命也就不远了”。

2003年9月，70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里;每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”

她解释这场事隔37年的表演时说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。即使被视作导致披头士最终解散的罪魁祸首，即使列侬为了她整整5年没有公开露面，即使在列侬死后20年仍不放弃宣传他“爱与和平”的理想而被部分歌迷抨击为借亡夫之名发财，但几十年来小野洋子依旧在当代艺术领域和音乐领域崇尚着自己的出位。

《凝视》 玛丽娜•阿布拉莫维奇

玛丽娜•阿布拉莫维奇，于2010年在纽约进行的行为艺术作品《凝视》，这场历时两个半月的展览中，阿布拉莫维奇静坐716小时岿然不动，共接受1500个陌生人与之对视。莎朗•斯通、Lady Gaga也都慕名而来。

在这期间，跟她对视的有人坐立不安，有人静若处子，有人挑衅她，有人向她求婚，而她始终岿然不动。

然而一个人的出现，却令她颤抖，让她潸然泪下。并伸出双手紧紧握住对面这个人。

这个人就是德国行为艺术家乌雷，阿布拉莫维奇曾说：“艺术家不应该爱上另一个艺术家。但命运就是这样造化弄人，1975年她在进行第一个行为艺术表演时与乌雷相识，他们很快相爱了。

“我们好像找到了失散的兄妹一样。”他们俩人一起的创作开创了行为艺术的先河，为行为艺术开发了新的方向“我们同时是爱人、朋友、表演者，而我们的爱永远凌驾于我们上面。”

▲阿布拉莫维奇和乌雷

他们两个人开始合体表演，他们创作的作品影响非常深远，也为他们带来了创作的高峰期。

1976年，《空间中的关系》，阿布拉莫维奇和乌雷裸体，两人从相距20米的地方起步，朝对方小跑，简单擦过，重新回到原地，一次次更加激烈地冲击碰撞，半小时后，阿布拉莫维奇被撞倒在地。为了碰撞时产生更好的效果，肉体相撞时的声音通过扬声器放送。

▲1978年《AAA-AAA》，他们面对面跪坐在地上，对着彼此大声尖叫，直到其中一人失声。

▲1980年《潜能》，两个人面对面站立着并专心地注视着对方，手里还同时拉着一个紧绷的弓，在乌雷的手里紧拉着一支带毒的箭，正对着玛丽娜的心脏。由于弓箭的张力使他们的身体律向后倾斜，他们稍不留神，那支毒箭就会离弦射出，同时，通过扩音器听到的是他们心脏急剧加速的跳动声。

1988年，这对长达12年的合作伙伴、情人完成了他们的最后一部作品《情人——长城》，他们在中国的万里长城，一个从西往东，一个从东往西，等到他们在中间某个地方碰面的时候，也就是他们分手的时候。当他们在长城上越靠越近，他们彼此也越走越远。

至于这对恋人分手的原因也许正是阿布拉莫维奇当初说过的那句话：“艺术家不应该爱上另一个艺术家。”与之对应的还有另外一句话：“艺术家应该把爱当做生命”但他们始终在“黑夜的星空里找寻”找寻着生存的终极意义。

在他们分手22年后，在她的行为艺术作品《凝视》上再相见，这22年，他们从未见过面，而乌雷最终只和她对望了30秒钟就起身走了，留着玛丽娜还在桌前掩面流泪。

行为艺术是短暂的，正是因为它的短暂，才有了更值得人们记住的意义。不论是以何种形式，艺术家们都在用自己的方式传达着对社会以及对人类的反思和呼唤。

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