罗西尼男高音作品该怎么练习？客西马尼的演唱分析以及学习体会

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在对唱段创作背景及音乐特征的探索过程中，笔者存在情绪的把握、表演、咬字等方面的演唱问题，故在此对《客西马尼》的演唱技巧进行分析，以期能够解决上述演唱问题，并在学习和表演中获得质的突破。

本文主要从剧情演绎、情绪表达、声音处理等角度对斯蒂夫·巴尔萨摩版的《客西马尼》的演唱进行细致分析，对于歌唱所需的技巧进行简要分析概括，进而在第三章通过借鉴斯蒂夫·巴尔萨摩版的《客西马尼》的演唱，并结合自身演唱技巧、嗓音条件、所遇问题、进行学习、揣摩，在实践中不断总结经验，深化作品二度创作的过程，为广大学习者提供客观的自我评价和演唱建议。

在《客西马尼》的演唱中，歌曲的A1段：斯蒂夫·巴尔萨摩主要运用气声，胸腔共鸣较多一些，带有颤音，像说话一样去诉说“Ionlywanttosay，Ifthereisaway（我只想问，是否有方法）”以此来表达内心的难过、无助。

直到15小节，共鸣腔体更多开始运用头腔，咬字相对之前也更加清晰靠前。尤其是“ListensurelyI'veexceeded（听着，我早已超出）”这一句较为明显，从声音中听到其扮演的角色耶稣的伤心，从眼神中看到耶稣的不安，直到开始渐渐地去直面这个要被钉死的事实，在此揭开了耶稣人性的一面。谱例如下。

在歌曲的B1段，和弦的改变使得歌曲的整体不再像A段一样诉说感情，斯蒂夫·巴尔萨摩的演唱也开始渐渐凸显耶稣人性的一面。

27小节可以看到在此处开始和弦开始变得循环加之规整的节奏，斯蒂夫·巴尔萨摩也将腔体运用开始靠下，更多运用了口咽腔共鸣，尤其是“ButifIdie，Seethesagathrough（如若我死去，览透这历史）”这一句可以听到其口腔内部的空间逐渐变大，这就使得声音听起来更加紧实，真切！以此来表达耶稣此时的恐惧.歌曲进行到33小节，在此从歌词中可以看到“I'dwanttoknow（我想知道）I'dwanttoknowmyGod我想知道这点我主）”耶稣人性怕死、恐惧的一面，在此处，无论是和声还是整体的速度节拍儿都发生了变化，与前面的动机发展对比非常明显，也能更加凸显出耶稣的情绪。

所以斯蒂夫·巴尔萨摩（SteveBalsamo）在演唱时，呼吸的运用也发生了变化，横膈膜的运用也更具有跳动性，才能将这8小节演绎得更具有流动性。颤音的运用也推动着情绪恐慌、不安的表达。谱例如下。

41小节B2段，从这开始可以说是B1动机的演化版本，斯蒂夫·巴尔萨摩在此无论是情绪的表达，声音的收放，还是人物的演绎相比B1段都是更将强烈，甚至是倍增的。

从“WhyshouldIdie?Canyoushowmenow（我现在究竟为何要死，你现在能否向我证明）”及“You'refartookeenonwhereandhow，butnotsohotonwhy（你是如此在意时间和地点，但却不甚热衷于其中缘由）”中我们听到了他真声与弱混声的无缝衔接，声带边缘化技巧的运用可以说是非常高超了。

当然这一切都是斯蒂夫·巴尔萨摩为了耶稣形象地刻画、情绪的演绎在此刻所做的准备，真正的“暴风雨”来临之前都是很安静，而这一段的演绎或许就是安静前的狂风吧！谱例如下。

75小节“Alright,I’lldie!（好吧，我会死。）Justwatchmedie!（就看着我死去！）”终于安静来了，斯蒂夫·巴尔萨摩用气声，诉说的方式是去演绎这一份安静，这份安静中包含着难过、伤心；包含着恐慌、不安、包含着挣扎、反抗；多种情绪的混合汇聚成的疯狂，迎来最终的呐喊！斯蒂夫·巴尔萨摩运用强混声，以及其强大的胸声支撑将声音完全爆发出来，在原谱例的基础上高八度，唱出“SeehowIdie!”小字三组G音长达30秒，音色非常干净，直到94小节，配乐全部休止开始再现A段。谱例如下。

再现A段，94小节~108小节斯蒂夫·巴尔萨摩整体的情绪开始渐渐舒缓归于平静，似乎即将要结束时，109小节又一次将情绪推上高潮，此处斯蒂夫·巴尔萨摩将软腭抬起，气声与鼻腔共鸣结合形成哭腔，横膈膜的快速运动让整体声音颤抖，悲伤的情绪带着无助，无助掺杂着不安，不安又带有最后的挣扎，最终归于妥协，从而像剧情表现的一样服从于上帝。

何塞·卡雷拉斯曾表明一切声乐技巧都为衬托表演而生。斯蒂夫·巴尔萨摩演唱的这首《客西马尼》很好地诠释了卡雷拉斯的这句话，不仅如此，在笔者看来斯蒂夫·巴尔萨摩在这首唱段中其舞台表现与声乐技巧是相互依存的，从而才能演绎出一个有血有肉，人性、神性交互的耶稣！

通过第一节对斯蒂夫·巴尔萨摩的演唱进行分析，了解到演唱者高超的技巧可以使音乐作品更富有感染力，为作品带来更多的音乐价值。演唱技巧专业性在作品的二度创作过程中占据举足轻重的地位，演唱者对其的把控程度将直接决定作品深意能否富有灵魂地完整地呈现在观众面前，与他们产生共鸣。

考虑到上述问题，演唱者要注意基本功与演唱技巧的反复练习，才能为剧作的二度创作奠基，推动二度创作水平的稳步提升，实现面向更多受众观众的优质作品演绎。据此，笔者将从呼吸与共鸣、声带闭合与咬字等技巧要素展开讨论。

帕瓦罗蒂曾言“谁学会了呼吸，谁就学会了唱歌”。作为发声基础，呼吸的先导地位是毋庸置疑的，所以在日常歌唱练习中，应当对歌唱呼吸的地位给予足够关注，把呼吸基本功练好练扎实。

初学者在学习演唱过程中通常会接触到胸式、腹式呼吸。前者常常出现于人们有氧运动、或者剧烈运动后，吸气时，胸腔位置向上抬起，腹部收紧，呼吸时，胸腔位置下沉，腹部扩充放松。

笔者经过实际运用发现，胸式呼吸吸气浅，气息支撑不足，声音经常会因为气息不足而破音，歌曲也因为气短而无法完美演绎。

腹式呼吸，是人类最初学会的一种呼吸方式，因为新生儿时期胸腔没有发育起来，所以会运用腹部呼吸。这种呼吸方式一般我们放松平躺在床上睡觉时会运用。

具体来说，吸气时，腹部扩张，呼气时收缩，整个过程几乎不涉及胸腔的变化。其主要特点是强调了腹部支撑的感觉，抛弃胸腔气息浅的支撑。经过笔者实际运用腹式呼吸发现，气息在吸深的情况下会导致身体僵硬，无法很好的控制住，并不适用于流行演唱中，对于一些快节奏的流行歌曲来说，会导致无论节奏还是在声音的收放都会出问题。

笔者经过研习以及前人的演唱总结中发现，将胸、腹式相结合的呼吸才是我们流行演唱呼吸中最为正确的方式，也是目前公认最为科学的歌唱呼吸方式。

这种呼吸方式由横膈膜控制，又名横膈膜呼吸法。吸气时，两者舒展上抬，呼气时两者自然回收。日常歌唱练习，可以通过模仿小狗喘气来锻炼横膈膜的呼吸运用。通过横膈膜的控制可以很好地配合我们的实际演唱歌曲的需求，及时做出调整，比如《客西马尼》中节奏较快的部分，我们就加大胸式呼吸的比例,通过横膈膜的上下移动，快速的呼吸、换气来表现歌曲中紧张的情绪。谱例如下。

反之歌曲中比较沉稳抒情，需要气息支撑的部分，就可以加大我们腹式呼吸的比例，

从而更加完美地演绎出歌曲所要表达的情感。谱例如下。

《客西马尼》这首摇滚唱段存在多个声区的转换，这在流行音乐演唱中是十分常见的，想要低、中、高三个声区的声音收放自如，转换自如，这对于演唱者的共鸣腔体提出更高要求。其在人体中主要包含三部分，即胸腔、口腔与头腔。一般歌曲演唱低音时，我们的胸腔共鸣比例最多，当我们用手放到胸腔位置时，会发现整个胸腔都在震动。

如《客西马尼》最高音结束后的回归“Afterall”这一句最低音到了小字组的bB音，便需要我们的气息沉到胸腔，找到叹气的感觉的，带动胸腔震动。谱例如下。

在唱中音时多为自然音区，像我们正常说话一样，多用于口腔共鸣。如《客西马尼》

唱段开头的诉说“Ionlywanttosay”谱例如上。

而唱高音时，主要是依靠我们的头腔共鸣发挥作用，日常练习哼鸣可以有效帮助头腔共鸣的位置打开。《客西马尼》唱段即将结束的位置便有大量运用头腔共鸣的地方。谱例如下。

低音、中、高音区所运用的共鸣并非单一的，而是根据歌曲所需音色以及声区的不同对共鸣腔体做出调整，才能更加自如地应对不同的作品所需要的情绪、音色，也更有利于诠释作品所需表达的情感。

《客西马尼》作为一首音乐剧歌曲，其无论是在演还是唱都具有一定的难度，笔者作为一名多年研习流行演唱专业的学习者，在本节将结合目前个人嗓音条件及演绎能力，通过实际演唱《客西马尼》，进一步总结和剖析本人在演唱过程中存在的一些问题，深入探究其解决方案，并结合自身声音条件对《客西马尼》进行二度创作。