黑白画大师作品点绘，学赏画，20用刮刀直接铺色块的风景画家John

康斯太勃尔代表作品

干草车、白马、费来福磨坊、水闸、斯托尔小景、滑铁卢大桥的揭幕典礼、汉普斯德的日落，远眺哈络的方角、巨石群像、麦田、汉浦斯戴特的荒地、斯陶尔河旁的费来福磨坊、通过河闸的小船、斯陶尔山谷和泰德汉村、教会的农庄、索尔兹伯里大教堂、威文侯公园、从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂

1823年 布 油彩 87.6cm×111.8cm 伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆

从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂

康斯太勃尔的风景画强调描绘真实对象，并力求以朴实的生活气息体现于画面中，通过树木、河流与房屋的光影来表现阳光与空气的微妙变化。阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。画面上由两棵参天大树从左右两边伸向天空，交织成一个拱形门，中间屹立着哥特式教堂的尖顶建筑，银灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚蓝色的天际，近景是一个椭圆的池塘，散落着几条饮水的牛，林荫道上有人散步，整个画面宁静优雅。

《干草车》 约翰•康斯太勃尔 1820年 130cm×185cm 英国国家美术馆

《干草车》

康斯太勃尔是一位现实主义的画家，他的作品与他同时期的自然风景画家们的作品一样，笔下都赋予了一种真实的情感。康斯太勃尔的《干草车》反映了他对童年于赛佛克乡下的回忆。画面中那高大的橡树、蜿蜒的小路和高达而沉重的干草车曾经寄托了画家童年时期无数的梦想和温馨。

画面大部分为天空所占据，画面中的中心部分是两颗高大的橡树，橡树枝繁叶茂，给大地带来一片阴凉。橡树的左侧是两间起脊的房屋，画面的下方是一片水洼地，水洼地的左下方边缘站着一只小狗，小狗的眼睛注视着在洼地行驶中的干草车，起到一个引导视线的作用。整幅画面以充满生机的绿色为主色调，在绿色外加上一些少许的中黄色，表现出初秋的自然景色。远处赛佛克起伏平缓的地平线被明媚的阳光笼罩，生动和活力由此而生。

《干草车 草稿》 约翰•康斯太勃尔 1820年 137cm×188cm

《干草车 草稿》甚至比成稿尺寸还要大，请注意，草稿中的马在成稿中被去掉了，这使得参观者的焦点更集中在马车上。

康斯特勃生前，英国美术界对他并不重视，直到去世后，他的作品才得到赞扬，现在已经成为英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁着亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响着巴比松画家和后来的印象派画家。

约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776年6月11日-1837年3月31日）又译康斯特布尔，英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村，这个地方也是大画家庚斯博罗的故乡。康斯太勃尔是一位大器晚成的画家。48岁那年，他以3幅作品轰动了法国画坛，名声大噪。一生的创作对象始终是家乡的茅舍、树丛，他把全部精力都放在描写自然风景上。他的作品没有太多思想上的深刻含意，但却具有强烈的独具个人特色的绘画性，他在作品中强调三度空间的深奥和物体的真实性，晚年的作品具有表现主义色彩。

英国 约翰·康斯太勃尔 《麦田》 布上油画 纵143×横122厘米 伦敦国家美术馆藏

英国 约翰·康斯太勃尔 《麦田》 赏析

此画描绘了田园丰收的金秋美景。在收割的季节里，一位农夫正在田间忙碌着。灿烂的阳光穿过厚厚的云层照射在富饶的土地上，微风掠过，老橡树的枝叶飒飒作响，树下一位年幼的牧童正在啜饮清洌的河水。画面细节精致逼真，色彩浓郁厚重，画家在用笔方面别具一格，很少在画布上涂底色，而是将颜色用刮刀直接铺在画布上，从而使得画面出现无数闪烁的飞白。它以绚丽的色彩和恬静的农村景色，再现了乡间自然美。

这幅油画原本是一幅写生草图，画家依照个人的绘画习惯，对同一题材做了数幅画稿，以便将它修改到最完善的境界。通常他会选择一个不同的视角，而找到构图的最佳平衡。他也常常在同一天的不同时刻里，绘制不同的速写，将光线的变化记录下来，以便呈现真实的感染力。从东伯格霍特穿过田野，到达戴德汉姆的这条小路，给画家留下许多回忆，他的许多作品就是取材于这些回忆。

索尔兹伯里大教堂，1831年，151.8x189.9cm，布 油彩，私人藏

康斯太勃尔出生地是英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村，他的父亲是当地的一个磨坊主，他也在当地工作和生活了很多年，所以对于这个美丽的小山村感情非常的深。后来从事美术创作和，生他养他的那片热土，便成为了这位画家创作灵感的源泉。再加上他不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美，所以康斯太勃尔的作品，大都描写农村景色。康斯太勃尔主张到生活的源头--自然中去寻求完美，因之作品格调清新活泼，感情真挚，色调明快，充满自然生气和乡土气息。

白马 康斯太勃尔 1819年 布油彩 131.4x188.3cm 纽约弗里克收藏馆

白马

康斯太勃尔为了表现大自然的景色，运用白色颜料以极轻巧的笔触，画出阳光在潮湿幽深的森林中摇曳的反射光影，让整体的色调更丰富明亮。

康斯太勃尔艺术特点

学画之处，康斯太勃尔致力于风景画的创作方法，就包含了几种极为独特的要素。当然他的作画方式是以学院派惯用的标准为基础：正式在画布上作画前，先完成整体素描的准备习作，再进一步为各个细部作许多写生。写生主要在夏季的几个月，这段期间康斯太勃尔会到户外进行素描写生。到了冬季，他就以这些素描为基础，在画室完成油画作品，并准备于翌年的皇家艺术院展中展出。康斯太勃尔专心致志地完成这些准备工作，当后来要绘制“六英尺长”作品时，更多了一个准备阶段：他运用调色刀描绘草图，然后才完成大型的油画。

费来福磨坊 康斯太勃尔 英国 1817年 101.7x127cm 布油彩 伦敦泰特美术馆

费来福磨坊

康斯太勃尔最喜欢画家乡的景色，这里有他熟悉的风车和水车及自己居住的房舍，有他经常去的田间小路和沿着弯曲小河的村道。这是一幅乡土气息极浓厚的乡村风景画：透明晶亮的蓝天白云，洒在林木村道上的阳光和转身观望伙伴劳作的骑马小村童……观者如置身其中，享受到田园的乐趣。

不过，康斯太勃尔所画的风景画仍与学院派有所区别。当时大部分的风景画，都是描绘大家所偏好的名胜美景。风景画家们只前往能提供优美风景题材的地区，不外乎是能眺望青山、瀑布或辽阔大地之处。1821年，他写给友人约翰·费雪的信中曾如此表明：“水车轮板滑落的水声、垂柳、崩塌的古堤、沾满污泥的木桩、红砖壁，我只喜欢这样的事物……我只擅长描绘我所熟悉的地方，绘画不过就是表达情感的另一种语言。我的青年时代全在史都河岸边愉快的度过，这里的一草一木，促成我成为画家……我提起画笔之前，就想将它们画下来。”

康斯太勃尔，1811 年 ，24.8x29.8cm，布 油彩，伦敦 维多利亚和阿尔伯特美术馆

斯陶尔河旁的费来福磨坊

大自然是康斯太勃尔最好的老师，他认为绘画要有真实感，唯一只有向自然学习。看得出这是一幅对景写生的画，在他以前的那些英国风景画家中，还没有一个人象他这样把画架摆在那些平凡而诱人的景色面前，用充沛的热情去描绘多彩多姿的大自然:急速飞动的朵朵白云、池塘边的房舍和玩耍的孩子，唤起了人们热爱生活的情感。

与前辈画家们不同，康斯太勃尔极想在自己的画作中，细腻地描绘出日光与大气层的状况。他曾在自己作品集《英国风景》一书的序文中表明，他经常以此为标志，“记下阳光的光与影给风景带来任何影响的迹象，不仅要画下那模糊不清的景象……还要记录那一天、那一刻的阳光与光影……从飞逝的时光中撷取刹那间的一刻，再将刹那间的一刻化为永恒的实体”。令人惊讶的是，他这种创造“刹那间”的意图，竟与50年后印象派的画家们所声言的绘画目标不谋而合。

但康斯太勃尔与这些“后印象派”画家们最大的不同点在于，他画中经常出现的天气状况，只是传达各种心情的表现。这种情形，在他晚年的油画中特别明显。由于康斯太勃尔的厌世想法越来越强烈，因而创作出一批苍凉灰暗的风景画。“连微弱的阳光也看不见，从我身边全然被剥夺”，他对友人这么说，“所以我描绘不止的暴风雨，又有何不可思议的呢！”

康斯太勃尔为了表现大自然的景色，运用白色颜料以极轻巧的笔触，画出阳光在潮湿幽深的森林中摇曳的反射光影。有时他会进一步在绿色的部分添上补色或鲜明的红色，让整体的色调更丰富明亮。可他在画中运用这种技法，却招致众多评论家的愤怒，他们都将达种白斑点讥讽为“雪片”。更有甚者，有些人批评他的画就是因为这些白斑点，好像永远都未能完成，对于一幅在展览会中展出的作品而言，简直就是莫大的缺陷。一位评论者将这样的效果比喻为“房舍盖好后还残存着的脚架”。他还进一步地说：“康斯太勃尔的风景画很刻意近似自然，加上这几笔就更加像了。为了隐藏人为痕迹所做的努力，看来没什么差别。” 尽管如此，也是因为这些革新的技法，康斯太勃尔的画作在法国展出时才会如此备受瞩目与赞赏，也才能对后来几代艺术家们产生深远的影响。

威文侯公园

在康斯特布尔的画中，大自然是以它本来的面目出现的。在这幅《威文侯公园》画中，那宁静的、透明的淡蓝色的天空呈现大自然的美妙。斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。 这幅作品描绘伦敦近郊庄园，康斯太勃尔根据画面安排做了自己的处理，比如把湖面倒影拉长以避免出现水平的光带，画面中央构造了一条竖直的通道通向红房子。有些画家认为此图缺乏统一的效果。这是有原因的：画面的左右两侧（左边奶牛以外、右边小船以外）是后来加上去的。订购者为退休的将军，他认为原画没有表现出他的庄园的全貌。于是康斯太勃尔不得已把两侧加宽，为掩盖接缝，左侧画了一头朝向画外的黑色母牛，右侧增加了一只船。如果把左右的这两边掩去，整幅作品的构图会更完美。而且，“让一头牛面向画面以外是不合适的。因为观众也会本能地向画外看去，而且他恐怕就再也不会回头了”。

通过河闸的小船，1826 年，101.6x127cm，布 油彩，伦敦皇家美术学院

康斯太勃尔艺术成就

《干草车》是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素；淳朴的农人，肆意奔跑的小狗。这一切是如此自然、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不是对自然的写生，这是灵感!”

《干草车》

康斯太勃对自己的创作是这样解释的： “我生来就是为了描绘更幸福的大地--我的古老的英格兰”。正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有重要影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞。

康斯太勃的艺术是一种革命性的艺术，他拒绝了18世纪风景画家的绘画语言，在自己的道路上艰难行进，却希望能在传统风景正占一席之地，如《干草车》、《跳马》等作品，他一生都为想要完成大型展览努力。康斯泰勃的作品在法国受到了热情的欢迎，法国浪漫派先驱露里柯大力推崇他的艺术，甚至影响了后来的印象派画家。

汉浦斯戴特的荒地

汉浦斯戴特的荒地

康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象，他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。

教会的农庄，1830 年，65.1x95.6cm，布 油彩 ，伦敦 泰特美术馆

斯陶尔山谷和泰德汉村，1814 - 1815 年，55.3x78.1cm，布 油彩，波士顿美术

英国风景画家 康斯特勃尔

表现天空的高清作品：