陈凯歌导演对郭敬明的评价 郭敬明赢了陈凯歌是陈凯歌的胜利

《演员请就位》导演对抗赛拉开帷幕，四位导师带领自己的战队两两分组，各自选择翻拍对方代表作品，一决导演功力高下。

首场对决，发生在实力和口碑悬殊巨大的陈凯歌和郭敬明之间，而陈凯歌竟然败给了郭敬明。

这个结果，实在是太魔幻了~

陈凯歌，中国第五代导演中的领军人物之一，以其深厚文化底蕴、扎实艺术功力和深邃思想内涵，被电影圈誉之为“电影诗人”，5部电影作品入围戛纳国际电影节，其中斩获“金棕榈”的《霸王别姬》以9.6分位列豆瓣 top 2、被誉为“华语电影巅峰”，此一部，足以让陈凯歌躺在上面吃至少两辈子老本、傲视华语电影圈百十年。

而昔日青春疼痛文学霸主郭敬明，由备受争议的作家转型为备受争议的导演，其导演生涯不过短短几年时间，导演代表作品有炫富流毒的《小时代》系列和面瘫动画巨制的《爵迹》，均分4.5分，被网友花式嘲笑为 “全国智障人口普查”。

入行35年，陈凯歌职业生涯的最低点——被全网群嘲玩坏的《无极》，豆瓣评分是5.3分；而导演事业尚在划水起步阶段的郭敬明，评分最高的导演作品——《小时代2：青木时代》，不过4.9分。

虽然陈凯歌拍出过公认烂片《无极》，此后执导电影的水平一路滑到中游偏下，在及格线的边缘反复试探，实力和口碑落差之大，让人不得不怀疑《霸王别姬》和《无极》的导演到底是不是同一个人，坊间甚至一度谣传《霸王别姬》出自陈凯歌的父亲——导演陈怀皑老先生之手。

但是，在普世观点中，郭敬明导演坐在《演员请就位》导师席上本身就是个资本使然的笑话，更遑论和陈凯歌对垒，陈凯歌之于郭敬明，无疑是作品层面上的姚明——高不可攀，提鞋都不配。

郭敬明的胜利，实际上还是陈凯歌的胜利

戛纳认证的电影大师对战人见人嘲的“烂片导演”，本该赢得毫无悬念，没想到竟然爆冷输了——这种逆天反转，只有意yin烂片敢这么拍。

而看过《演员请就位》 两位导演的样片之后，又不得不承认，仅从影片效果上看，陈凯歌选拍的《悲伤逆流成河》确实不如郭敬明选拍的《妖猫传》。

从“田忌赛马”的理论来说，陈凯歌只能选下马，而郭敬明可以选上、中、下三种马。

公众普遍倾向性认为，这次“不可思议的胜利” ，是郭敬明占了剧本的优势——郭敬明仅有的几部导演代表作，就像街头烤面筋，陈凯歌再怎么选，面筋它还是面筋，巧妇难为无米之炊；而陈凯歌执导作品，从国宴五星级别精品到两三星级别一般品，不一而足，选择面广，高段位拍不了可以拍中低段位，总有一款可以选，郭敬明占尽优势。

郭敬明是以浅化深易，而陈凯歌是把浅变深难。

以思辨和批判著称，一辈子没拍过肤浅青春疼痛片，选无可选的陈凯歌，最终挑了“郭敬明标签”影视作品中评分最高的一部——非郭敬明执导，5.9分的《悲伤逆流成河》。

加上战队演员偏成熟、没有少年感，不适合角色设定；饰演女主“易遥”的沈梦辰又是大众熟悉的搞笑综艺咖，首因效应难以打破；郭敬明式矫揉造作的台词，让人极度不适——陈凯歌虽败，但在大众眼里，他失败还是因为倒霉撞上了郭敬明，不怕猪一样的队友，就怕猪一样的对手。

而郭敬明选了陈凯歌的大唐盛景《妖猫传》，选择实在是明智。

首先他战队里本身就有少年俊美型演员，拍俊男美女，是郭敬明很擅长的；其次，《妖猫传》呈现出的气势恢宏、奇崛华美的大唐景象，表象奢华唯美的场景，亦是郭敬明擅长的。

郭敬明所理解的《妖猫传》，就是一个“你爱我我爱他他爱她”的单箭头肤浅俗套爱情故事，他要做的就是把“白鹤少年”拍得俊美无双，把人所乐见的纯爱故事用极致煽情方式讲好。

虽然郭敬明版的《妖猫传》带有浓浓的小四个人色彩：“俊俊CP” 腐味浓重，英文bgm违和乱入，角色澄澈仙气全无，廉价“青春伤痛感”满屏......但不能否认，郭敬明拍出的唯美感和少年为爱牺牲的凄美感，吃起来是很容易很开胃的。

从外形上，帅气干净的郭俊辰和黄俊捷，肯定比强行尬嫩的沈梦辰、陈若轩和赵文浩，更鲜嫩可口、让人垂涎；从剧情上，丹龙白龙间的轻微耽美和白龙对贵妃的舍命爱恋，抓准了观众喜欢的爆款心理——郭敬明能成为成功的作家商人，不是没有理由。

但从导演水平来说，郭敬明赢了反而让舆论一边倒地夸起了陈凯歌，有了郭敬明版《妖猫传》的衬托，陈凯歌原版的《妖猫传》立显高大深邃，原来站在两极的口碑，出现了一种“由低向高”、“由讽转夸”的流动。郭敬明的胜利，在公众心里，实际上还是陈凯歌的胜利。

郭敬明的胜利，亦是陈凯歌的悲哀

2017年上映的《妖猫传》，陈凯歌筹备了整整六年，为了拍出他心中一直向往的大唐盛景，也为了一雪《无极》前耻。

2005年的《无极》，通常被视为陈凯歌导演职业生涯的跌水岭——在此之前，陈凯歌是神作导演；在此之后，陈凯歌是烂片导演。

彼时李安拍出了《卧虎藏龙》，第一次让中国人的名字写入了奥斯卡最佳外语片一栏，把华语电影带入世界口碑的新境界，掀起了影坛中国古典美学和武侠电影的新风潮。

紧随其后，张艺谋拍出《英雄》，冯小刚拍出《夜宴》，而陈凯歌拍出《无极》，沿着李安开辟的至大至美、中体西用的路线往下走。在电影全球化和商业化的背景下，三位第五代导演代表人物不约而同转型，国内观众一时难以适应，转型之作的口碑都出现跌落，张艺谋算是勉强稳住，而陈凯歌跌得最惨。

《无极》初上映时，评分仅为4.2分，国内批评嘲笑声如潮水汹涌，声势浩大。

《南方都市报》评价《无极》“整部剧只剩下一堆显然经过精心打磨的莎士比亚式的对白......一个字：傻！四个字：故弄玄虚！”；

网易娱乐则把陈凯歌和郭敬明作比，“郭敬明的《幻城》中所追忆的梦境都比《无极》真挚而感人”——缘分妙不可言，谁能想到十多年后，陈凯歌真的和郭敬明同台切磋竞技。

官方的批评尚算曲绕婉转，而草根狂欢的戏谑则来得赤裸直接。《一场馒头引发的血案》应运而生，这段把《无极》往死里黑的恶搞短片，迅速在网络上爆红，作者胡戈把《法制在线》和《无极》别出心裁地混剪，一本正经地恶搞陈凯歌，影响力甚至盖过了《无极》本身。

从好莱坞归来，三年磨一剑的陈凯歌，面对着祖国人民的嘲笑，愤怒程度可想而知，不仅痛斥胡戈 “人不能无耻到这样的地步”，还以“侵权”为由、一纸诉状把对方告上了法庭。

而陈凯歌的愤怒，在公众眼里，不过是在《无极》的笑话上添上另一个笑话，那时的陈凯歌就是今天“鸡你太美”的蔡徐坤，在群嘲声中狼狈不堪、愤怒不已又无可奈何，而狼狈、愤怒和无奈又让他们看起来更好笑。

陈凯歌此后公开场合避谈《无极》，“拍出《霸王别姬》的人，怎么会拍出《无极》” ，这个询问，恐怕已成为陈凯歌心中跨不过的伤痛。

随着国内审美口味提高和群嘲冷却后的理性回归，《无极》口碑缓慢回升，十年间从4.2涨至5.3，一些影评人和观众开始为陈凯歌和《无极》喊冤，条分缕析，证明《无极》是部被严重低估、恶搞混淆视听的难得好片。

但《无极》的口碑早就在群嘲的大火里烧成灰烬，即便有微弱的赞赏肯定声音出现，也绝不可能重焕生机，陈凯歌再也揭不下“高开低走”、“江郎才尽”的标签。

此后十二年，陈凯歌拍了五部电影，《搜索》口碑一般，《梅兰芳》在勉强挣扎在及格线上，《赵氏孤儿》和《道士下山》直接不及格，一直到2017年的《妖猫传》，陈凯歌的电影口碑总是出现巨大的两极分化。

陈凯歌电影经常得到的评语是：美而空洞。画面制作，是公认的一流水平，无可争议；但一旦触及到内容，很大一部分人就纷纷摇头，表示实在看不懂——经历过最为艰难疯狂的特定历史时代，陈凯歌能写出9.1分的随笔《少年凯歌》，拍出9.6分的《霸王别姬》，却总是讲不好大众喜闻乐见的故事。

艺术作品的好坏很难有标准定论，而陈凯歌一直是个曲高和寡的人，在造神与弑神的浮躁年代里，作品的艺术价值是浮在人云亦云的舆论狂欢之上的，其深层次的精神内核恰恰是最不重要的东西，人人都知道陈凯歌，但没有人能看懂他。

走下神坛，上了综艺的陈凯歌，揭下“孤独思考者和深刻批判者”的神秘面纱，成为综艺上贡献曝光度和话题度的人民艺术家，因着精准无比的点评和最会拍美人的整容级镜头圈了很多粉，和郭敬明对垒落败，意外让大众意识到了陈凯歌的导演功力之高、思想层次之深，细想之下，这难道不是一种悲哀？