哆啦a梦大电影时空之旅：童年影像之追忆哆啦A梦大电影

作为2018年最新引进的哆啦A梦大电影——《大雄的金银岛大冒险》，他显然是不够资格和任何一部经典影片相媲美，甚至和自己的前作相比也是不足挂齿。可是总览38年的播放历史，我不禁感慨 ，即使一部系列电影做得越来越差，当它成为一种习惯的时候，你也就不会对他那么苛刻了。

25部堪称童年经典

在我看来，《哆啦A梦剧场版》的前24部堪称经典，无可复制。原作者藤子F不二雄的24个原版漫画给制作团队留下了无尽的财富，让我久久不能遗忘。

经典开启

《大雄的恐龙》

作为剧场版的开山之作，《大雄的恐龙》在38年前创造了不俗的票房的记录——15.6亿日元。凭借着扎实的剧情和天马行空的过去与未来连接，配上丰富的情感线（友谊永远是其的杀手锏），大雄和他的朋友们开启了每年一次的大冒险！

探索太空

《大雄的宇宙开拓史》

借着第一部的好口碑，《大雄的宇宙开拓史》以一个全新姿态蓄势待发。依然是五个小伙伴，依然是在冒险中收货友谊和真情，只是这一回将地点放在了外太空，将友谊从地球搭载到宇宙。在80年代，这种想象力是突出的，尤其是对于动画电影来说。

新物种传奇

《大雄的大魔境》

第三部大电影遭遇了一个小的滑铁卢，票房和口碑的下跌，很快凸显了系列电影的疲态。可是在我看来这部影片再次以相对新颖的设定展示了原作者丰富的想象力。但是缺乏一个大的创新增长点和故事设定是《大雄的大魔境》失利的主要原因。

海底世界

《大雄的海底鬼岩城》

可能因为小学一年级的时候最早买到的是这一部的碟片（VCD时代），所以我对《大雄的海底鬼岩城》有着不一样的感情。虽然剧情很简单，又是一个暑假，又是通过任意门前往一个未知领域，又是冒险与友谊的传递。可是，这部影片当年将哆啦A梦的道具和剧情完美的结合深深地在我心理刻下了烙印。不管是先入为主也好，还是情怀使然也罢，他是我认识哆啦A梦大电影的开端！

奇幻世界

《大雄的魔界大冒险》

《大雄的魔界大冒险》算是一个不大不小的高潮，将魔法与现实结合，在80年代中期尤为受到追捧，这也一改大电影系列连续低迷的势头，为哆啦A梦大电影续命提供了保证。更重要的是本片的剧作把握是这几部里最好的，拿到16.3亿日元的票房实至名归。（这也是为何2006年要重制他的原因）

再探宇宙

《大雄的宇宙小战争》

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总体而言，这部剧作沿袭了《大雄的宇宙开拓史》的套路，又一次用外星球的故事来打造了一个全新的冒险故事，多少有点差强人意，缺乏创新点。其再次下滑的票房成绩无法挽回，而且观众没办法用全新视角去解读整个故事。

变形金刚

《大雄的铁人兵团》

大有借助变形金刚当年的异军突起来为自己造势的《铁人兵团》显然有所低估了《变形金刚》当年在全世界创造的影响力。虽然这个故事的设定很热血，很励志，还触及了人类和机器人情感的话题，可是却没有创造一个收视奇迹，只是相比于前一年在票房上进步了一丢丢，乏善可陈。

再续前缘

《大雄的龙骑士》

看到了《大雄的恐龙》当年如此卖座的票房和口碑，这一次片方祭出一群“龙骑士”来一展拳脚，怎料最后还是没有办法超越经典。剧情设定还算新奇，可是情感发展没有铺垫好，导致整部影片没有办法达到《大雄的恐龙》的高度。

西游IP

《大雄的平行西游》

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借用中国的西游IP，不二雄创造了一个魔幻的现代西游世界，还带有一丝“大话西游”的感觉，又不失童真的感觉，让人看起来着实舒服。该片票房成绩虽然不甚理想，但是其文本和背景的设定颇具新意，值得一看。

世纪爆点

《大雄的日本诞生》

在马上步入90年代的时候，《大雄的日本诞生》横空出世，创造票房神话，也让哆啦A梦大电影系列更上一层楼，该作制作上的考究，历史性的探索，甚至对于日本历史的一点戏谑都让人惊叹。是不可多得的动画佳作，脑洞越大，越值得观看。

全新尝试

《大雄的动物星球》

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动物永远是动画片必胜的砝码之一，第11部作品靠着一个星球的动物俘获了大量观众的心，最简单的拟人手法往往是最直接的动画形象。这部电影靠着“萌宠”来构架自己的世界观，做得不错，但是和龙骑士与大魔境略显雷同。

神话传说

《大雄的一千零一夜》

阿拉丁神灯这一次又被运用到故事中，上一次西游IP的甜头似乎没有尝尽，《一千零一夜》的故事又被强势改变，而且改变的还很不错，也可以看出原作者和制作团队在很早的时候就已经学会了商业IP的操作模式，尽管受到技术和经济等多方面影响，可是呈现效果依旧不错。

云上世界

《大雄的云之王国》

本片也是我接触最早的三部剧场版之一，虽然现在回想起来剧情和背景设定方面没有什么特点，但是情感线的铺陈相当出彩，云之王国对于5个小伙伴来说意义非凡，而在这途中遇到的朋友也是对他们而言无比珍贵。虽然成绩不好，可是值得怀念的一不作品。（另外配乐很棒）

金属王国

《大雄的白金迷宫》

该作品的剧本相对来说较差，没有让人惊喜的地方，只是换了个地方进行了一场常规的大冒险罢了，又缺乏悬念感，反派的设定也比较常规化。倒是构建的世界观有点超前，是值得思考的一部作品。

剑客生涯

《大雄的梦幻三剑客》

每个孩子都有一个武侠梦，这部作品正印证了这个观点。本片有《魔界大冒险》的影子，也有《大魔境》的感觉，还运用了梦境与现实的结合，非常讨巧的一部作品。可惜票房较之上一步下滑不少，缺少亮点。

开疆拓宇

《大雄的创世日记》

该作品接近于《日本诞生》，所以其票房成绩的落败有目共睹。然而，他又不同于《日本诞生》。比较宏大的世界观，是其他几部作品无法比拟的，带给孩子甚至大人的思考也更多，可以说他是一部简单的人类发展史的动画讲解版。

宇宙列车

《大雄的超特快列车》

其实这部作品我并不喜欢，又是银河系的设定，对我而言有点审美疲劳。可是带有“银河护卫队”和西部牛仔风格的设计还是让人眼前一亮，并且每个人物的设计功能性非常强，逆转上一部的颓势实至名归。

铁皮世界

《大雄的发条都市》

有点致敬童年发条玩具的意识，还有一种电子游戏剧情设定的模式。这部发条都市获得了不小的成功有他的一定道理。剧情紧凑，故事推进快，一波三折，又有不少童年追忆，一下子会抓住各个年龄层的心。

大航海时代

《大雄的南海大冒险》

可以说哆啦A梦剧场版在很多时候都引领了不少新风尚。加勒比海盗的模式在这部作品中被展现的淋漓尽致，不能说后来的《加勒比海盗》抄袭了什么，只能说这部剧场版非常时尚，非常契合游戏时代的到来。

流浪宇宙

《大雄的宇宙漂流记》

正应了上一段话，《南海大冒险》的游戏化设定在这部作品中继续展现，只是又一次的“宇宙漂流”不免让我审美疲劳，从第二部到第六部再到十一部以及十七部，宇宙系列真的是屡试不爽的题材。票房成绩稳定在20亿日元就是证明。

再续传说

《大雄的太阳王传说》

进入千禧之年，一部《太阳王传说》横空出世，一股古埃及文明、罗马文明和玛雅文明的既视感应运而生。剧作更加扎实，画质也更为感人，人物的情感联系也更加合理，再加上2000年这个不同的时间，票房一跃突破30亿日元，为后续剧场版的制作奠定良好基础。

天空之城

《大雄与翼之勇士》

蓝天白云配上鸟人，这一次的剧场版颇为清新可人，让人欲罢不能。大鸟让我突然起了数码宝贝里的超进化体，决斗仿佛看到了太阳王传说的又一个翻版，整体上没有什么太大的披露，但是已经略显疲态。

机器世界

大雄的机器人王国

重拾机器人与人类之间关系的作品并没有带来不同凡响的效果，反而跌入了一个新的低估，机器人仅仅成为了这个故事的模板而已，缺乏一定深度，一味地煽情，让故事缺乏了该有的质感。

风之谷

《大雄的风之使者》

评分不高，却让我无比难忘的作品。有《风之谷》的影子，更有前作的模板。又一次蓝天白云，却分外催泪。结局的分别令我感动不已，也许在那一刻套路和剧情都比不上这最后情绪的爆发。

猫狗时代

《大雄的猫狗时空传》

经历了两次失败过后，猫狗再次归位，效果立竿见影，可以看出哆啦A梦剧场版中凡是出现了猫狗形象的，票房都不低，可想而知“萌宠”的吸引力不仅是如今才有，过去也有。有点吃老本的嫌疑，也是25部经典剧场版的最后一次狂欢！

25部之后

自此之后，原作者的漫画原著结束，制片方俨然已经江郎才尽，不停地重制和新剧本的差强人意让哆啦A梦剧场版在近10年来无限接近于瓶颈。或许2020年东京冬奥会形象大使的美誉会让他再坚挺一段时间，可是这个童年记忆中的蓝胖子在越来越商业化的时代中已经力不从心。我会一直追逐下去，可是，理性又告诉我，曾经的经典正在被吞噬，留住美好的记忆更为重要！

THE END