囧妈为什么被谴责？母鸡为什么没有变成孔雀

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《囧妈》不好看！原因就在于情节四处漏风，强灌鸡汤。

《囧妈》骨子里还是囧系列那种公路喜剧片，但失去了《泰囧》的那种圆熟与有机，变得呆板与生硬，像各种硬拗的小品的“串烧”。

简单点说，《囧妈》里面缺少一个类似王宝强在《泰囧》扮演的“王宝”那样的角色，来和徐峥扮演的徐伊万形成张力，由此产生一系列出乎意料又合乎逻辑的笑料。

黄梅莹饰演的母亲芦小花填补不了“王宝”的空白，因为徐伊万是她塑造出来的，她无非是一个女版的徐伊万，她和徐伊万只能形成共振，而无法形成反差。

更重要的是，到了“熊出没”的桥段，整部电影的风格忽然发生了逆转——此前是喜剧、闹剧，后面忽然变成了情感剧了。

鸡汤太烫，灌得太猛，观众就有点喝不下去了。

《泰囧》把闹剧的风格保持始终，中国观众比较熟悉的日本公路片《幸福的黄手帕》，把温情的风格保持始终，但《囧妈》却不伦不类。

另外，整部电影的“人设”也有问题。

作为儿子，徐伊万已经40多岁了。 这个年龄的男人，早应该过了叛逆期，和母亲磨合得差不多了，何况父亲已去世多年，自己还算事业有成，对待越来越任性的寡母，应该扮演心理上的宠爱女儿的“父亲”角色，这样才会给母亲带来安全感，而不是一言不合就对母亲乱吼乱叫。

此外，这个年龄的母亲，已经日薄西山，无论怎样强势，都不可能对儿子构成真正的限制或压制了。

一个可以作为对比的例子，是《为戴西小姐开车》中，艾克罗伊德饰演的儿子贝利，也是一位企业家，他心宽体胖，总是乐呵呵的，对固执、强势、甚至有些刻薄的母亲戴西，一直“宠溺”，这就比较符合他的身份和母子关系的真实状况。

袁泉饰演的妻子张璐，性格上也有重大裂隙。

影片一开始，她要出差美国，于是要把小龙（不是他们的儿子，而是她的宠物猫）送到前夫徐伊万处寄养几天。 离婚了当然不必成为仇人，但至少意味着两人的亲密关系不复存在了，要回避任何感情的流露，而寄养宠物猫恰恰是一个相当亲密的行为，表明“情感是值得信任的”。

这一行动矫情、暧昧，简直是一种要“回锅”的暗示——这和影片刻意塑造的冷静、理性的职业女性形象很不一致。

也就是说，从一开始，张璐的形象就被破坏了。似乎她一方面在引诱自己的前夫，一方面准备再拒绝他，故意增加他的痛苦。

《囧妈》的后半部，变成了温情片，但预期的高潮却没有出现。

在《幸福的黄手帕》中，高仓健饰演的勇作，是一个厚重少文的男人，在回家的路上沉默寡言。 他有心事，大家都看出来了，但什么心事呢？这构成了推动情节发展，吸引观众看下去的主要动力。

勇作最大的担忧，就是不能看到家门口的旗杆上挂着黄手帕——这意味着妻子不再接纳他。

所以，当最后峰回路转，发现家门外居然挂了几十幅迎风招展的黄手帕时，他不禁流下了热泪，很多观众也流下了热泪。

在《囧妈》中，最大的“情结”是芦小花要到莫斯科红星大剧院演出。

可是，这是一场什么演出啊？一开始就像是一场骗局。

芦小花开唱时，大幕已经落下了一半，遮住了她的脸，大部分观众已经走了，剩下的也在三三两两地退场，听到舞台上又有人唱歌才好奇地在走道和座位旁站下来。

最重要的是，这些人和芦小花没有任何特殊关系——不是老战友，也不是芦小花五十年代在中国驻苏联大使馆当护士时结识的老朋友。

芦小花如果想让不特定的莫斯科人听到自己的歌声，完全可以在红场上来一次“红歌快闪”，为什么非要在这里唱呢？

此外，芦小花唱的太差了，也就是下等老年合唱团的水平，她克服千难万险的演出毫无惊艳。

令人觉得不解的是，影片到了最后，越来越魔幻现实主义，芦小花和徐伊万乘坐热气球直接从冰封的伏尔加河面直飞莫斯科红星大剧院，为什么不索性魔幻到底，让芦小花瞬间变为震慑莫斯科乐坛的花腔女高音呢？就像姜文的《一步之遥》里，武六和武大帅忽然有板有眼地唱起歌剧一样？

这样，观众虽然会觉得不真实，但会觉得“爽”，会觉得舒畅，而不会产生类似便秘那样不舒服的感觉。

最后，芦小花没有任何成长，她一开始就是一只母鸡，到最后还是一只母鸡，没有变成孔雀。

“最后的演出”必须对芦小花有特殊意义，才能抓住观众，令观众入戏。、

比如，对芦小花有特殊意义的红星大剧院就要拆了；或者，五十年代就要听她唱歌但由于她迟到而没有如愿的老朋友聚在一起，有人坐轮椅，有人带着氧气瓶，这场演出对芦小花和他们自己都是最后的机会；又或者，芦小花要通过这次演出赢得一枚迟到了几十年奖章……

但什么也没有。

《囧妈》因此就成了疲软的电影，没有高潮的电影，连《泰囧》中王宝最后见到冰冰的惊喜也没有了，芦小花因此就成了一个纯粹的老年“作女”的形象，徐峥精心熬制的鸡汤，也就不再是鸡汤，而变成鸡的洗澡水。

最后，顺便说一句，最后的“彩蛋”里，黄渤炫富既证明导演徐峥的黔驴技穷，也证明他品味上的恶俗无极限——难道除了炫富，再也没有别的思想吗？