宠物狗的电影推荐 长毛狗豆瓣评分却只有6.5

文|爱叨叨的小胖

编辑 | 爱叨叨的小胖

创作背景

一开始，该片的创意源于一篇关于一只名叫哈奇（Hachiko）的忠诚犬的真实故事，哈奇是一只日本秋田犬，它的主人是一位名叫忽那汪一郎（Hidesaburo Ueno）的教授，每天，哈奇都会陪伴主人去车站，然后在下班时间回来接他，不幸的是，主人突然去世了，但哈奇却在接下来的几年里继续每天去车站等待主人的归来。哈奇的忠诚故事感动了全国人民，成为了一个传奇。

这个真实的故事吸引了导演拉森·哈尔斯特伦（Lasse Hallström）的注意，他被哈奇的故事深深打动，决定将其搬上银幕，在将这个故事搬上大银幕之前，制片方意识到需要一些改动和调整，以适应国际观众的口味和文化背景。

于是，编剧斯蒂芬·皮特（Stephen P. Lindsey）被聘请来为电影撰写剧本，他保留了原故事中的忠诚主题，但为了更好地讲述故事，他将背景设定在美国，并对故事进行了一些细微的改变，在新的故事中，主人是一位大学教授，而哈奇则成为了他的忠实伙伴。同时，为了增强情感效果，编剧在剧情中加入了一些亲情和友情的元素。

制片方还决定聘请理查德·基尔（Richard Gere）担任男主角，他在电影中扮演了教授的角色，基尔是一位备受赞誉的演员，他的加入为电影增添了更多的知名度和吸引力。

在制作过程中，团队付出了巨大的努力来重现20世纪初的美国社会氛围和环境，他们重新构建了当时的街景、建筑和服装，以使观众能够身临其境地感受那个时代的气息。

最终，《长毛狗》在2006年上映，取得了巨大的成功。观众被电影中展现的忠诚、友情和家庭价值所感动，而哈奇的故事也再次打动了全球观众的心，电影不仅在票房上取得了成功，还获得了许多奖项和赞誉。

电影《长毛狗》的创作背景源于真实故事的灵感，通过改编和调整，将故事带入了美国的社会背景中。通过重新构建时代背景和深入探索忠诚、友情和家庭的主题，这部电影成功地打动了观众的心灵，成为了一部具有深远意义的电影作品。

剧情概述

故事开始于一个小镇的动物收容所，一个名叫贝利的长毛狗被抓进了收容所，贝利一直期望能有一个温暖的家，但他的希望被不断地打破，他对主人们的忠诚和爱是无私的。

在收容所里，贝利结识了一只聪明可爱的约克夏犬名叫黛西，两只狗迅速成为了好朋友，并一起度过了许多快乐的时光，命运对贝利再次开了一个玩笑，他被一对夫妇领养，但这对夫妇却没有真正的照顾他，甚至对他进行了虐待。

在经历了一段时间的痛苦后，贝利成功逃离了虐待的家庭，并开始了一段漫长而艰辛的流浪生活，他在街头遇到了一位善良的流浪汉，他给了贝利食物和庇护，并给他取名巴德，巴德感激这位流浪汉的帮助，陪伴他渡过了艰难的日子。

然而，流浪汉的健康状况逐渐恶化，他知道自己的寿命不久了，为了确保巴德能够找到一个好人家，他带着巴德来到一个富裕的家庭，这个家庭有一个可爱的小女孩名叫凯蒂，凯蒂一眼就爱上了巴德，并且决心要让他留在家里。

巴德终于找到了他一直渴望的温暖的家，他和凯蒂成了最好的朋友，他们一起度过了快乐的时光，经历了许多冒险，命运再次降临，凯蒂患上了严重的疾病，需要接受长期的治疗。

在凯蒂住院期间，巴德陪伴着她，给予她无尽的安慰和支持，他的忠诚和爱使得凯蒂变得坚强，最终她战胜了疾病，恢复了健康。

故事以一个幸福的结局结束，巴德和凯蒂永远在一起，他们的友谊和爱意味着无论发生什么，他们都会相互支持和守护对方。

这个故事通过贝利/巴德的视角，展现了动物的无私忠诚和人类的爱与善良，它也探讨了人与动物之间的深厚情感和相互依赖的关系，以及亲情、友情和成长的重要性，这个故事给观众们带来了感动和启发，引发了对于家庭、爱和关怀的深思。

主题和象征

马贝尔作为主要角色，象征着无私的忠诚和纯真的友情，它无条件地爱护家人，时刻保护着他们的安全，这个象征着忠诚的形象，让观众感受到人与动物之间的深情厚谊，同时也引发人们对于待动物的态度的思考。

电影中的主题之一是爱与损失，马贝尔的家庭经历了许多挑战和困难，包括他们所爱的人离世和家庭成员之间的分离，这个主题使观众思考到爱的力量以及面对失去时的悲痛和坚强，通过马贝尔的故事，电影传达了一个深刻的信息：即使在面对巨大的悲伤和困境时，爱仍然能够支撑我们前行。

亲情和家庭也是电影中探讨的重要主题之一，马贝尔的家庭成员之间的情感纽带十分紧密，他们通过彼此的支持和关爱共同度过了许多困难时刻，这个主题强调了家庭的重要性，以及在困境中团结一致的力量。

电影中的象征手法也相当突出，马贝尔作为长毛狗的形象象征着纯真和无邪，它的长毛和可爱的外表，让人们感到温暖和愉悦，同时也传递出电影中所描绘的纯真和美好的世界观。

《长毛狗》通过马贝尔这个特殊的角色，以及探索人与动物之间的关系、忠诚、友情、爱与损失、亲情和家庭的主题，向观众传递了深刻的情感和思考，同时，电影中运用象征手法，将纯真和无邪的形象与主题相呼应，使故事更加引人入胜。

摄影风格和镜头运用

影片的摄影风格以自然主义和情感真实为基调，镜头运用细腻而温暖，旨在拉近观众与角色之间的距离，让观众与故事产生共鸣。

在电影的开篇，摄影师运用大量的广角镜头和追随镜头，带领观众进入了主人公毛绒狗的视角，镜头舞动间展现出快乐、自由和活力，传递出毛绒狗与主人之间深厚的情感纽带，运用近距离的特写镜头，观众可以清晰地看到毛绒狗的眼神和表情，加强了观众与角色之间的情感联系。

随着剧情的发展，摄影师通过镜头的运用表现出不同的情感和氛围，在动作场景中，使用快速切换的快剪和运动镜头，增强了紧张感和节奏感，当主人公面临危险或者追逐时，镜头会紧随其后，传递出紧迫感和刺激感。

电影中还运用了一些具有象征意义的镜头手法，例如，通过运用慢动作和浅景深来突出关键情节的重要性，这些镜头创造了一种诗意和寓意，使观众更加深入地体验到角色的内心世界。

摄影师还善于运用色彩和光影的对比来传递情感，在温馨的家庭场景中，使用柔和的自然光和暖色调，营造出温暖和亲切的氛围，而在悲伤或紧张的情节中，使用冷色调和阴影，增加了观众的紧张感和情绪共鸣。

电影《长毛狗》的摄影风格和镜头运用巧妙地为故事增添了情感层次和视觉魅力。通过运用不同的镜头手法、光影和色彩的对比，摄影师成功地将观众带入故事的世界，让观众与角色共同感受到忠诚、友情和家庭的力量。

运用音乐和配乐的效果

音乐和配乐起到了至关重要的作用，为观众营造了情感共鸣和紧张氛围，配乐不仅仅是简单地伴随着情节的发展，而是深入到角色的内心世界，增强了电影的叙事效果。

一开始，电影中使用了欢快的音乐和轻快的旋律，这些音乐传达出主人公毛球快乐的心情，以及与家人之间的亲密关系，当毛球与家人共度美好时光时，音乐伴随着欢笑和温馨的画面，让观众感受到家庭的温暖和幸福。

随着故事的发展，音乐逐渐转变，从欢快变得悲伤而沉重，当毛球面临困境、失去家人或陷入危险时，音乐变得低沉而哀伤，营造出紧张和悲伤的氛围，这种对比强烈的音乐配合情节的发展，使观众深刻地感受到主人公经历的挫折和伤痛。

除了情绪的表达，音乐还在影片中用于强调关键场景和情节转折，当主人公毛球踏上自我发现和成长的旅程时，音乐逐渐变得勇敢和激动，传递出毛球内心的决心和勇气，这种音乐的转变使观众更加投入到故事中，与角色一同体验情感上的变化和成长。

电影还巧妙地运用了对比音乐来增强情感冲突和紧张感，当毛球与敌对角色对峙时，音乐采用了强烈的节奏和激烈的乐器，创造出紧张和压抑的氛围，这种对比音乐的运用让观众感受到敌对对手之间的紧张关系，加强了观影体验的紧凑性。

电影《长毛狗》中运用音乐和配乐的效果非常成功，通过恰到好处的音乐选择和精心设计的配乐，电影成功地传达了角色的情感、剧情的紧张与转折，使观众更加投入和感受故事的发展，音乐成为了叙事的一部分，为电影增添了动人的情感色彩，使其成为一部令人难忘的作品。

影片对社会的影响和反响

在2006年，《长毛狗》这部电影上映后，它迅速引起了广泛的社会影响和强烈的反响，这个故事讲述了一只长毛狗马布尔（Marley）与他的主人约翰（John）和珍妮（Jenny）之间的故事。虽然马布尔是一只淘气捣蛋的狗，但他却给予了约翰和珍妮无尽的忠诚、友情和爱。

它展示了动物对人类生活的重要性以及它们能给予人类的忠诚和无条件的爱，观众们被感动并意识到，动物也有情感和需求，需要得到人们的尊重和关怀，这对于宠物主人和潜在的宠物主人来说，是一个重要的教育和启示，他们开始更加关注和照顾自己的宠物。

马布尔对约翰和珍妮的忠诚以及他们与马布尔之间的深厚友谊打动了观众的心，人们开始思考自己与身边重要人物之间的关系，并反思自己是否能够在困难时刻给予支持和忠诚，这部电影促使人们重新思考友情和家人之间的联系，推动了人们对于亲情和友情的重要性的重新认识。

电影中展示的爱与损失也深深触动了观众的情感。当马布尔年老时，他的健康状况开始恶化，最终不幸离世。这场离别让观众感受到了失去至爱之物的痛苦和悲伤，这个情节引发了对生死和爱的深思，让人们珍惜眼前的人和事物，并更加重视家庭和所爱之人。

故事中的约翰和珍妮是一个普通的美国家庭，他们在生活中经历了许多常见的问题和挑战，电影以幽默和温情的方式描绘了他们在职业、婚姻、家庭和养育孩子方面的困惑和努力，这引发了观众对家庭价值观、生活压力和家庭困境的深思和讨论。

结语

《长毛狗》这部电影通过温暖感人的故事和深入人心的主题，对社会产生了积极的影响和广泛的反响，它促使人们重新思考动物与人类的关系，重视友情和家庭的重要性，珍惜所爱之人，并引发对社会问题的思考和讨论，这部电影在社会中留下了深刻的印象，成为了一部经典的家庭电影。