日本一周游旅行攻略大全图解 日本濑户内海六日游之三

标题不是噱头，是事实，因为丰岛上有座“心跳音博物馆”。包括了丰岛美术馆、丰岛横尾馆在内，是丰岛三大“景点”之一。

还是从高松港出发坐摆渡轮到达丰岛。有些攻略会建议租赁电动脚踏车骑行，但当天运气不好，阴天且时不时飘些雨，在下船后的第一秒，便果断决定乘坐小巴前往目的地。

壹 丰岛美术馆

乘坐小巴时正好有一个韩国大妈旅行团同行，倒也免去了错过站的担心。邻座的韩国大妈非常热心地分享巧克力予我，居然就这么搭上话了，一来二去地闲聊，小巴已经驶到了丰岛美术馆。

从小巴车站出发往美术馆方向行走，需要经过一段长长的上坡公路。路途中，一只橘猫以“此山是我开”的气势拦路讨食，看韩国大妈们嘻嘻哈哈逗弄喂食着，居然也不觉辛苦。转过背山面海的弯道，美术馆便“嵌”在右手边高处绿意交叠的梯田里。通体雪白的美术馆由日本建筑师西泽立卫设计，远远看去，诗意些像泪珠、科幻点像宇宙飞船。

决定单独体验的我故意与大妈旅行团拉开了距离，却不留神走错了地。沿着草坪上人工铺设的石板路一路引导至馆旁的一个小门，进去后才发现，其实是个带衍生品贩售处的咖啡厅。不过，这个宛如浓缩版美术馆的偏馆，却同样带着“天人合一”的宁静氛围，不由自主坐在里面耗费了时光。

用完下午茶点往美术馆正馆走，终于寻找到了正确入口：要顺着一条不起眼的小路往山后走。一排长长的凳柜设置在入口前，每个人都必须脱鞋入内。馆内不允许拍照，照相机要用美术馆的专用袋包裹。由于建筑物构造容易产生回音，因此还要尽量保持安静不能交谈。

摘自丰岛美术馆官网

但是这个美术馆，不，这件“作品”完全颠覆了我对当代艺术的理解。当我屏息噤声的进入馆内，只见巨大的、犹如苍穹的、半圆型馆内空无一物，仅有天花板上一大一小的椭圆形开口直接与大自然衔接，整个场馆只永久收藏日本艺术家内藤礼的“母型”这一作品。而这件作品，便在我们的脚下。

当我渐渐褪去刚才一段急行和寻找的焦虑之后，终于可以宁神慢慢感悟这件作品：无尘且光滑的水泥地面有多处不起眼的“泉眼”，有的泉眼的水滴涌现急促，快速汇成涓流；有的泉眼的水滴则是缓慢凝聚着、直至滚落。这些汇聚的水流或单独滚落的大水滴，在涂满防水剂的地面上滑动，最终合并到几处大的水洼。

摘自丰岛美术馆官网

官方介绍这件作品时称，天花板上的两个开口用来直接吸收周围的风、声音、光，是自然与建筑物相呼应的有机空间。而在内部空间里，一天四季都会诞生“泉”。风景会随着季节的变化和时间的流逝，以传达无限的表情。

我相信每个人都会通过这件作品收获自己的感悟。于我，坐在美术馆内注视水滴发呆的时候，当下完全是无意识的。只觉着每一滴水都有着独有活力，其形态、大小与走向完全不可预测。旁观者只能以眼、以心来抓住它的每一秒的转瞬即逝。顺其自然，反而充满惊喜。

丰岛美术馆值得让我铭记在心的，是它犹如一个巨大的负能量洗涤器。完全剔除杂念后的自己，会对当天的阴雨天不再抱怨、会对开口处凝结水珠的蛛网欣赏不已。一直忙忙碌碌来回奔波的我，在这个几近虚无的空间里，前所未有的濒临一种“悟”的境界。

最有艺术气质的喵酱，bye bye啦

贰 丰岛横尾馆

丰岛横尾馆有着与丰岛美术馆截然不同的气质，是日本艺术家横尾忠则与建筑师永山祐子的合作产物。永山祐子的设计初衷为利用岛上的废弃民居，由“仓”、“母屋”和“纳屋”三部分构成。横尾忠则的作品以“生与死”为主题，红黑对照具有强烈的视觉冲击力。有些作品“躲藏”在光线暗处，无意中发现时才能引来会心一笑，细推起来还颇有幽默感。

摘自丰岛横尾馆官网

在讲究论资排辈的日本，年轻的女性建筑设计师永山祐子很有勇气地接受了这个项目。建筑物的呈现高度概括了她的出色能力，过去与现代、传统与创新、原生态的古朴与高饱和度的色彩。参观者从内庭、水池、正屋一路行进，由眼及心的与这种极致反差进行着互动与对话。

摘自丰岛横尾馆官网

摘自丰岛横尾馆官网

叁 心跳音博物馆

意犹未尽地走出丰岛横尾馆，下一站决定前往“心跳音博物馆”。严格来说，这是法国当代艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）的装置作品，却落户在了日本丰岛上。

装置作品的名字叫《les archives du cœur》意为“心跳档案馆”。从2008开始，艺术家在世界各地的艺术机构中收集观众的心跳声。据他本人介绍，《les archives du cœur》是一种遍及全球的记录，这种形式具化了将这些在公共场合的记录在艺术家永久存档中的程度。（比较深奥是吧？艺术家的语言只有自己才懂）

查了一下克里斯蒂安·波坦斯基的介绍背景，这个以摄影装置而闻名的法国人，对其作品最为统一的认同是对生命、死亡和记忆的探索。据说，波坦斯基的父亲为大屠杀的幸存者，母亲是法国人。在他模糊不清的幼年记忆里，父亲必须到处躲藏才能逃过法国纳粹的追捕是强烈的，但细节和背景却又无法明了。所以，导致波坦斯基在作品中的主题更多是关于记忆、无意识、童年之类。

从上个世纪60年代起，档案与目录更是成为他的兴趣的一部分。对他来说，它们代表着巨大的悖论：一方面它们是挽救损失的一种具象且有价值的方式；另一方面它们又服从于各种限制和谎言。他的作品通过这些记录来思考关于死亡和时间的流逝，以及对记忆甚至情绪这种抽象感受的保存努力。

还好，与其他作品不同，这件《les archives du cœur》并没有显得太过阴森，除了一进门就必须身处在伸手不见五指的黑暗中，伴随着心脏音强弱做明暗倏忽闪烁的灯光，倒别有一番指引的味道。有意思的是，当我到达心跳博物馆时，韩国旅行团正好参观结束出来。邻座的大妈默然了半晌，突然说，“我感受到了生命。”或许在日本丰岛的当下，死亡的解读也变得分外不同了。

最后，我仍然不能免俗的将自己的心跳声存取在了丰岛上。