龙猫被网友吐槽太多内容不合理：龙猫归来迟到30年的神作
12月的国内电影院线真是热闹非凡
即有DC翻身之作《海王》惊艳四座
也有独立小成本电影
《网络迷踪》横空出世
当然也不乏
《无名之辈》、《狗十三》等国产佳作
但最最令小编激动的
却是一部30年前的老电影重制上映
赏心悦目的手绘画风
单纯却不失趣味的故事情节
没错，就是《龙猫》！
这张唯美的中国版《龙猫》海报
也让人更加期待这场大荧幕上的重逢
当年梦想着拥有一只龙猫的小孩长大了
也许已经有了自己的孩子
但内心深处依然在一望无际的麦田里
寻找属于自己的Totoro先生
其实
宫崎骏的作品此前从未在国内上映
却影响着一代又一代中国人
特别是80后、90后一代
简直是如数家珍、百看不厌
《千与千寻》、《天空之城》、
《风之谷》...
当然
还有这只印在吉卜力工作室Logo上的萌物
▲吉卜力工作室是宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫三人于1985年创办的动画工作室
好的作品真的是有绵长的生命力
30年后再看《龙猫》
心中的感动丝毫不减
当熟悉的配乐响起时
还是有想要流泪的冲动
看《龙猫》
不仅是还宫崎骏爷爷一张电影票
也是去追忆最纯粹的童年
我们的Totoro迟到了30年
却依然拥有治愈一切的能力
01
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30年后
《龙猫》依旧是我们心中的柔软
《龙猫》的故事其实十分简单
和许多宫崎骏电影的开头类似
10岁的小女孩小月和4岁的妹妹小梅
因为母亲生病住院
和父亲一起回到乡间生活
▲小月（左）与小梅
这里的一切
对于城市的孩子来讲都那么新奇
整齐地排列着的农作物
可以自由自在奔跑撒欢的院子
淳朴又有点小傲娇的乡间少年
还有充满神秘感的木制老屋
一切未知都等待孩子们去探索
当然
也少不了这个毛茸茸的大家伙
它是居住在森林深处的“精灵”
只有最天真的孩子
能够穿过树丛到达它的住所
其实
大龙猫刚出场的时候
不少人都被吓了一跳
这个长着巨口的家伙
不会把小孩吃掉吧？
事实证明，大家都想多了
“庞然大物”其实是个超级“暖男”
不仅陪姐妹俩在雨中等待父亲下班
还在她们遇到困难时挺身相助
戏里小月小梅姐妹惊呼：
“好像在做梦却又不是梦！”
戏外观众感叹：
什么时候能遇到一只龙猫啊！
如果说时间是检验真理的最好武器
那么30岁的《龙猫》已经证明了
这是一部跨越时代的经典作品
日本“电影天皇”黑泽明选出的
“个人最爱100部影片”中
《龙猫》是唯一的动画片
日本权威电影杂志《电影旬报》评出的
“世纪百佳日影”中
《龙猫》名列第13位
是动画电影中的首位
▲日本“电影天皇”黑泽明
更别提《龙猫》在动画领域
无数的“开先河”之处
清新治愈的画风
天马行空的幻想
卖疯了的周边产品
当然
还有“大而萌”的人设
雨中等巴士的经典一幕
后来被无数动画模仿致敬
原版雨中等巴士▼
《夏目友人帐》（上）与《超能陆战队》模仿版▼
也有人质疑说
《龙猫》算不上宫崎骏的代表作
甚至有“故事情节过于简单”“低龄化”之嫌
《龙猫》是否宫老代表作
是一件见仁见智的事
但这无疑是一部伟大的作品
它的伟大之处正在于它的纯粹
纯粹的人际关系、纯粹的生活与幻想
这是跨越国界、民族、性别等
一切限制的存在
如同电影中的设定
只有无邪的孩童可以见到龙猫
在观看《龙猫》的时候
也不妨忘记自己是一个大人
沉浸在原始、纯真的乡野“乌托邦”
体验最初的治愈与感动
02
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他是退休7次的“大骗子”
永远用作品去征服世界
既然说到了《龙猫》
自然不得不提宫崎骏这个
77岁高龄还在制作动画
已经假退休了7次的“大骗子”
从来没有人怀疑过宫崎骏对动画的热爱
大家也一致认为
宫崎骏的神话是不可复制的
从业55年
指导11部电影
1次奥斯卡最佳动画片
1次奥斯卡终身成就奖
现在
他正紧锣密鼓地制作自己的第12部作品
他说：
“与其什么都不做地死去
不如在制作中死去”
或许，宫崎骏的字典里
从来就没有“退休”这个词
1941年
宫崎骏出生在东京
家族经营着一家飞机制造厂
对于飞行和飞机制作的热爱
在他后来的许多电影中都能感受到
▲1992年的电影《红猪》的主角就是一只开飞机的猪
优渥的家境给了宫崎骏更多的选择自由
他从小就喜欢读书、看漫画
偶像是漫画家手塚治虫和杉蒲茂
大学时虽然学的是政治经济系
却一直坚持独自创作漫画
毕业后
他去东映动画公司做了动画师
并遇到了一生的好友兼合作伙伴高畑勋
又在制作自己的第一步动画电影时
结识了德间书店的铃木敏夫
三人后来共同创办了吉卜力工作室
被称为“吉卜力三巨头”
▲（左起）宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋
真正让宫崎骏在日本国内打响知名度的
是1984年的《风之谷》和
1986年的《天空之城》
《风之谷》也是宫崎骏与久石让的首次合作
自此以后
久石让便成了宫崎骏的“御用配乐师”
▲1984年电影《风之谷》日版海报
▲1986年电影《天空之城》日版海报
《天空之城》大获成功后
宫崎骏便顺势推出了《龙猫》
鲜有人知道的是
《龙猫》上映之初票房非常惨淡
即便和高畑勋的《萤火虫之墓》“捆绑销售”
两部电影加起来竟还不到6亿日元
在宫崎骏的作品票房里只能算零头
▲当年不少电影院门口《龙猫》与《萤火虫之墓》海报同时贴出
▲《龙猫》与《萤火虫之墓》皆票房“扑街”
当年的东京街头出现了这样的“奇观”
观众看完《龙猫》后有说有笑地走到隔壁
然后又哭得稀里哗啦跑出来
或者反过来先哭后笑
据统计
40万人同时看了这两部电影
估计有不少精神奔溃掉了吧
幸好
时间证明这两部电影都是经典
这些年来一次又一次地放映
依旧带给观众感动与治愈
宫崎骏与高畑勋也逐渐在动画界“封神”
▲早年的宫崎骏（左）与高畑勋
回顾宫崎骏目前为止的11部作品
不难看出
他有非常强烈的危机意识和批判精神
并且对于反战、环保等议题
有着自己独到的见解与认知
如《风之谷》中
对人类工业文明发展的批判
及《天空之城》中
对战争造成毁灭性的反思
但另一方面
他又不断追逐着
人类最单纯温暖的情感
亲情、爱情、友情...
即便无法拥有
也要默默守护陪伴
如《龙猫》中两姐妹与龙猫的羁绊
又如《千与千寻》中
默默守护千寻的无脸男
人们为这些故事感动、流泪
回过神来
再次鼓足干劲去生活
重新发现世界的美好
也难怪大家都说宫崎骏的电影
有治愈一切的奇效
03
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动画“神话”背后
是细致到“变态”的匠心
宫崎骏的电影治愈了无数人
但这个隐藏在电影背后的老头
却活得让人敬佩又心疼
近些年流行的“匠人精神”这个词
用在宫崎骏身上应该再适合不过了
他被业界称为“制作电影的魔鬼”
是出了名的对工作极其严苛
眼里容不得一点沙子
无论是对自己还是对别人
吉卜力制作一部动画电影
往往需要2到3年时间
300多个员工参与其中
画出大约16万张画稿
而宫崎骏的要求是：
每一帧动画都要做到极致
这不仅逼疯了员工
也逼疯了他自己
宫崎骏每天的工作时间是
早上9点到晚上9点
除了周日清理河道
其余节假日均不休息
神奇的是
在这样的强度下
宫崎骏的工作效率还奇高
吉卜力一周300张手稿的记录
仍然由他保持着
▲2004年电影《哈尔的移动城堡》手稿
他会因为一点不满意
扔掉画了一年的图
全部推倒重来
也会为了表现一个12秒的海底镜头
绘制近2000张原画
一个4秒的地震镜头
为了细腻地刻画每个人物
竟然用了15个月来制作
简直精细到丧心病狂！
宫崎骏也不是不会累
因为制作太费脑细胞
他常常焦虑到失眠
不停地嚷嚷着：
“难啊，太难了”
他还曾在过度疲劳时大喊：
“我要烧了工作室！”
吓坏了其他员工
死磕自己的宫崎骏
对手下的员工也毫不手软
不仅施加巨大的工作压力
情绪激动时甚至会出言辱骂
很多人因此离开
宫崎骏的长子宫崎吾朗
曾被他作为继承人培养
也因他大骂儿子的作品是“垃圾”
父子关系出现严重裂痕
宫崎吾朗评价父亲是
“100分的导演，0分的爸爸”
▲宫崎骏的长子宫崎吾朗
除此之外
知名动画导演细田守、庵野秀明、米林宏昌
都曾在吉卜力工作过
也都因宫崎骏而离开
备受宫崎骏赏识的近藤喜文
却在拍完《侧耳倾听》后过劳死
▲1995年电影《侧耳倾听》海报
这个被世界捧上“神坛”的宫崎骏
其实非常孤独
很多人都离开了他
连一生的至交好友高畑勋
也在今年4月去世
他所剩下的大概也只是动画了
▲宫崎骏在高畑勋的追悼会上抹泪
日剧《Legal High》里有一个人物
被普遍认为是暗指宫崎骏
他在片中有一段
解释自己为什么责骂员工的话
也许正讲出了宫崎骏本人的心声
他有太多想要创造的东西了
所以不可能停下来
直到生命的最后一刻
在2016年NHK制作的特别节目
《不了神话：宫崎骏》中
宫崎骏也说了一段让人泪目的话：
“拍电影就是为了传达世界的美
传达世界里未被察觉的美
我想用这样的眼光来看世界”
77岁的宫崎骏爷爷
内心深处还是个孩子
他想要去发现世界的美
人们可以指责他对员工的苛刻
却又不得不敬佩他对工作的认真投入
作为观众
能在他的作品陪伴下长大
无疑是最幸运的一件事
愿宫崎骏的电影
能在每一个成年人心中
保留一片纯真净土