任达华十部惊艳的香港电影目录，任达华既是影帝又是摄影大师

今年，影帝任达华的摄影作品一夜间以海报形式出现在香港40座公交车站，瞬时港岛惊艳。

富士与三位摄影人今年在香港的公交车站做摄影展览，这三位“摄影师”就是：艺术家又一山人、影帝任达华、摄影师豆小姐Miss Bean。

任达华：生命的第五个季节

任达华是著名的艺人、影帝，不过他的摄影也并非是玩票，本次参展的系列作品颇给人惊艳之感。

本次任达华拍摄并参展的系列作品叫作 Innocent（单纯）。这组作品画风抽象，繁复绮丽的色彩交织在一起，变幻莫测，充斥神秘的魅惑和无尽的想象空间。这样的观感明明与“单纯”并无关系，却为何要叫“Innocent”？

我把花放进滚水里煲，煲出心目中的颜色，然后叠起五块玻璃，下面有灯往上照，把花捞起来，摆进玻璃之间，用钳子小心翼翼地调整花朵和叶子，水的泡沫每刻都在变化，这时我守在旁边凝神观察，拍摄最好的瞬间。”

在接受《明报》记者采访时，任达华爽利大方地向记者分享了他的创作方法。那一天，任达华清晨5点就已开工拍戏，一直到下午四点接受采访时，仍旧步伐轻盈，不见憔悴。谈起摄影时更加神色雀跃。

用镜头释放工作压力

这组作品里有任达华15年前《五季》系列照片的影子。除了春、夏、秋、冬之外，他说照片让被弃掉的花有了生命的第五个季度。

人生可以重生，万事万物都可以重生。”

拍戏空档，他常常在玻璃前左望右望，又用手机电筒从不同角度去打光，看光折射影像的各种模样。“剧组的人大概以为我大脑离线了，但其实那时候我就已经在思考有什么有趣的主题可以创作了。”

同样是蓝，一张作品被他拍出蓝绿黄色交织柔和的油画效果，另一张却是挥洒着蓝黑线条的水墨画，那是不同光线照射的效果。随着花在水中不停地翻滚、变化，他试图从中找出某种画不出的、独属于自己的颜色。

“有时我的工作压力很大，需要释放自我，摄影就是自我释放的渠道。我把颜色从事物中抽离、呈现，以此提醒自己很有活力。”

不爱修图 不爱用闪光灯“

拍了就是拍了，修也修不好。”

他不爱后期，也不喜欢用闪光灯。

很多年前，还不流行数码相机的时候，任达华去拍新疆黄昏的河，连拍了10张彩色正片，虽然曝光普遍都过曝了3档，但是当10张正片投影成一幅图像的时候，河流的10个瞬间重叠到一起，形成更加立体的图像。“那种金（色）啊……深不见底，想起来都着迷。”

任达华曾说：“黑色都有超过一百种。”这次的新作 Innocent，拍到了层次丰富的深层黑色。

人生有大部分时间活在电影世界离奇角色中的演员，可能觉得现实生活过于无趣？

但翻看任达华去年开始《明报周刊》上写的的小说专栏，故事有时是从凌晨四点到晚上九点半的日程入手，写新手妈妈的辛酸，晚上还被刚回家的丈夫埋怨，最后“一声叹息，走到厨房开始收拾，身上还是那件忘了换的有奶渍和咖啡渍的T恤衫。

有时从第一人称角度来写新演员的不得志，接到跑龙套的戏，还安慰母亲说自己参与了了大制作，结尾处却终于获得了新机会。

许多故事透露他看到的社会黑暗面，但收尾处都留着光明的尾巴：“ 我常常觉得写作也好摄影也好，最后都要光明，我是一个正能量的人，无论有多辛苦，最后都是甜的。”

他很高兴这次的创作 Innocent 能在香港许多公交车站的灯箱展出，让黑夜里出现他拍的彩色。

香港人太努力，也太大压力了，看看照片可舒缓一下，释放一下。

他觉得摄影与拍戏比较相似，摄影厉害的人，拍戏八成也不错。因为电影首先要讲好一个故事。在故事的讲述中，感情比影像表现更重要。这就是为什么《岁月神偷》一千万资金制作都那么好看。“

《蜘蛛侠》好看，特技很多，但看过便忘记，因为没有拍到人的感情。”

专栏小说里还有一篇是从一只叫阿乐的黑猫看人的视角来写的，灵感来自于他在其中一部电影里的角色。即使在并不擅长的文字领域，任达华都充满兴致地试验各种各样的叙事形式，急不及待表达他在这个世界的感受。“

摄影和做演员很像。做演员要像一张白纸，愈白愈能融入到角色。如果你这个人本身就很复杂，演角色就只能演你自己。不要心中以为是怎样，就坚持认为是怎样，世界变得好快的。”

这或许便是任达华的“Innocent”之意吧。