永久退出娱乐圈的老戏骨：被封杀，没资源无戏可拍
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文|编辑:潇潇
现在娱乐圈的风都是吹向那些流量明星，看着屏幕中那些没有演技的流量明星，尴尬地演着“痴男怨女”的故事。
而当年真正的老戏骨却被娱乐圈边缘化，无戏可拍，甚至就连恳求做配角都遭到被拒。
台词说一二三四的流量明星被“捧上神坛”，努力钻研剧本的老戏骨却被流量淘汰。
他们的消失是娱乐圈的悲哀。
濮存昕：自嘲没片约曾经在《三国演义》、《金太郎的幸福生活》、《推拿》等一众作品中我们都能看到濮存昕出色的表现。
但如今他在影视剧中却几乎销声匿迹。
濮存昕曾在采访中称：
我演的东西没人看，因为娱乐市场真的没有我的活儿。
这话里话外都透露着浓重的悲哀，娱乐圈的声色犬马终究是让这位老艺术家伤透了心。
想当初他在《三国演义》中所饰演的孙策让濮存昕崭露头角，后来又凭借着《天下无悔》中高天一角火了半个中国。
而当年的《白鹿原》更是让他获得梅花奖，文华奖，白玉奖三连冠。
可是谁又能想到《白鹿原》这部剧是濮存昕自告奋勇求来的角色，当时的同事都不看好濮存昕。
都认为这位带着满口京腔的“京城少爷”无法演一整部都是陕西方言电视剧。
为了解决方言问题，濮存昕更是把自己关在屋里一个星期不出门。剧组喊他排戏他也不理，一遍遍地去听磁带的录音。
功夫不负有心人，濮存昕的努力并没有白费，让他一出场便震惊了所有人。
因此他一举夺得众多奖项。
在濮存昕的眼里，拍戏就是正儿八经地演戏，不去搞那些噱头，更不会跟其他女明星传绯闻。
他的作品数不胜数，塑造了多个经典的人物形象。
他不仅演正派获得大众好感，就连反派也能轻松拿捏。
他在《最爱》这部电影里面扮演了贪得无厌的赵齐全，让人看了之后纷纷骂街。
不得不说濮存昕真是演什么是什么。
他也曾多次出演话剧《古玩》、《阮玲玉》、《李白》都是濮存昕的经典之作。
据统计他出演话剧达到200场。
就这样的知名演员却已经消失在荧幕前了。
其实也不是真的没戏拍，只是濮存昕对于剧本要求也非常地高。
他必须了解人物背景，剧情套路是否合理，他是否能接受人物的安排。
而不是随便吃那些“速食”的影视作品，就算没戏拍也绝不拍那些粗制滥造的剧本。
濮存昕在拍戏这件事上从未改过初衷，而像他这种的演员其实并不在少数。
魏宗万如果大家对于魏宗万这个名字并不太熟悉的话，那大家可以想一下94版《三国演义》里面的司马懿。
这一角色让魏宗万成为司马懿中的经典。
司马懿这个角色在《三国演义》中非常地微妙，他和诸葛亮亦敌亦友，他才华出众，善于隐忍。
而魏宗万把司马懿这个角色演活了，好像他就是司马懿的原型，他把司马懿的精髓演绎得淋漓尽致。
因此他打败了唐国强的“诸葛亮”拿到了金鹰男主角的奖项。
如果你说这部剧你印象不太深的话，那么俗称童年三大古装悬疑剧的《大宋提刑官》、《少年包青天》你总看过吧。
作为验尸官的魏宗万把贪官这一角色表演得淋漓尽致，他的演技也堪称精湛，这样的演员才能称得上老戏骨，老艺术家吧。
魏宗万的演技让很多导演看到他的才华，曾有一位导演为了让他出演《三毛从军记》竟单膝下跪让魏宗万出演。
并不是魏宗万耍大牌，一开始魏宗万觉得这个角色并不适合他。
但导演三顾茅庐到他家 ，更是用了如此卑微的态度劝说 ，魏宗万也无可奈何只有答允。
他进组后一心钻到剧本中，去好好体会这一角色。
最终呈现出的结果也给了魏宗万好的回报，凭借这个角色他成功斩获金鸡奖最佳男配。
他也曾经在采访中说出：
我每个月四千多块钱足够生活了，要那么多钱也没有什么用，
对于现在日流量都能达到几百万明星来说，魏宗万淡泊名利专注演技的态度让无数人为之敬仰。
他接戏只考虑剧本跟角色，从来不考虑片酬。
但这位老戏骨演戏却越来越少，面对如今的娱乐圈，魏宗万则表示，我现在的位置在哪里呢？
明明有着足以封神演技，却只能在采访时自嘲娱乐圈已经没有自己的位置了，这何尝不是一种悲哀呢？
李幼斌我们都知道李幼斌的成名作是《亮剑》。
事实上他在拍《亮剑》之前就拍了很多的电视剧《死证》、《惊涛骇浪》。
但这些电视剧都没有能让大家记住李幼斌，而《亮剑》中李云龙的名声却是家喻户晓。
坊间传言，“李幼斌外再无李云龙”。
李幼斌将真性情的李云龙饰演得活灵活现，仿佛像是真的从战场走出来的一般。
而他的努力也得到了观众们的认可，电视剧一经播出就火遍大江南北，李幼斌的名字也自此传进了千家万巷。
其实在这部电视剧背后，李幼斌也曾遇到过很多难题。
他在拍摄中就把拍摄现场当做真的战场，而自己就是真正的一名军人，不断地给现场的环境以及自身提出问题，并不断地做出及时的调整。
以保证展现出最真实的军人状态，该剧播出后，更是贡献了众多经典名场面。
而其实这部剧当时在拍摄时，不但环境相当恶劣，演员也是重复使用。
即使这样恶劣的拍摄条件，但李幼斌也从没退缩以至于拍摄了一部无法超越的经典抗日剧。
而现在娱乐圈上演的抗日剧，那些手撕鬼子，梳着发胶的大背头。
竟然还有吸着雪茄的八路军片段真是让人看了不忍直视。极不尊重历史，演技又夸张，且有真实性。
像李幼斌这样的实力派演员现在却也只能被资本挑选。
甚至还要看搭档的流量明星是否愿意，如果不愿意的话，那些像李幼斌一样的实力派演员就没有登上荧幕的机会。
甚至还要看搭档的流量明星是否愿意，如果不愿意的话，那些像李幼斌一样的实力派演员就没有登上荧幕的机会。
明明有着一身本领却也只能等着被挑选，最终消失在荧幕中。
陈创陈创这个名字可能名气并没有很大，但如果提起《宝莲灯》中的哮天犬，大家一定是最为熟悉的。
陈创因扮演“一条狗”而出名，自此之后他不管出演什么角色，大家只会记得他是“哮天犬”，而很少人会记得他是演员陈创。
其实陈创的演艺事业是非常坎坷的。
在早期他并无任何戏份可演，因为长相不出众，所以很少有剧组找陈创。
就算是陈创主动去找角色，也并未有剧组可以收留他。
在他大三的时候，因为一次偶然的机会他听说电视剧《危情时刻》在招募小演员，抱着试一试心态的陈创来到了剧组。
而陈创遇到了他一生的贵人--张国立。
张国立看得出来陈创的演技和努力，他便细心地教导陈创并在之后带入陈创进入了演艺圈大门。
像陈创这种没长相，没资源，没后台的三无产品如果没有张国立的推荐也许真的一辈子只能跑个龙套。
张国立听说《宝莲灯》剧组招聘演员的时候极力推荐了陈创。
得知这个角色是需要人扮演一个动物时，陈创压力非常地大。
但他也没有退缩，反而用心体会角色，在拍摄的过程中不断学习路边流浪狗的动作。
因为拍摄时间很长，而他又身穿一件黑色单衣，夏天会捂着出痱子，而冬天则冻得打颤，就连上厕所都不是件容易的事情。
正是他对演艺事业的认真态度，使得他在剧中突破自己，成为宝莲灯的点睛之笔。
而陈创扮演的“哮天犬”至今无人可超越。
自此之后大家对他的刻板印象就是哮天犬。
虽有影帝的演技，到现如今却依然沦为给新人做配角的地步，就连他好心教指点新人不足的地方，竟也遭到反驳。
我是主角你是配角，我的事不用你管
陈创也算是娱乐圈很惨的一位影帝了吧，混到至今竟然连话语权都没有了。
而去年他出演了朱一龙主演的《人生大事》虽然只是一个小配角，但他把剧中唯唯诺诺，妻管严的人物形象演的淋漓尽致。
尽管已经他早已鬓发斑白，荧幕中也很少能看到他的身影了，但陈创所创造的经典角色永远值得我们敬佩。
冯远征如今的影视作品已经找不到冯远征的身影了，他内心有自己的坚持。
他曾经遇到过这样一件事，让冯远征也看透了娱乐圈真正的模样。
有一次他在拍戏片场的时候，他正在做 开拍前的准备工作，不断回想角色的特点酝酿情绪。
现场已经准备开拍了但同样参与开拍的青年演员却一直在旁边大声吵闹。
即便冯远征再三进行劝告，直言马上要拍戏了，让他们声音小一点，但那几个年轻演员依旧声音极大地吵吵闹闹。
冯远征看着这些年轻的演员，觉得他们对于表演这件事没有丝毫的敬畏之心。
他曾受邀去给学校的学生们上表演课，属实是大开眼界，现在的年轻演员完全是不得了。
不能说，不能骂，语气稍微重一点，眼泪就要掉下来了。
根本就没有钻研演技的精神。一来二去，看着这些演员也让冯远征内心有着说不出来的悲哀。
他在采访中也说到：
现今的市场需求的是流量而非演技，而衡量他们的不是演技而是钱和市场
有着精湛演技的冯远征也只能给流量明星做配角，随着时长的不断变化，他出现在荧幕上的机会越来越少。
想当初冯远征的《不要和陌生人说话》、《钢铁年代》、《幸福向前走》这些剧造就了多少的人物形象。
只可惜以后再也看不到这样的经典好剧了。
结语在现在的娱乐市场中，作品的商业价值已经远远大于艺术价值。
很少有导演再会为了艺术放弃流量市场。
相反，那些影视投资商们为了作品商业价值的最大化往往会将流量奉为作品的第一准则。
他们丝毫不会在乎作品的质量，和演员的演技。
他们只会在乎这个明星是否自带流量。
这种快节奏粗制滥造的影视作品和老戏骨们戏比天大的观念背道而驰，导致众多老戏骨只能接一些配角的戏，甚至无戏可拍的境地。
仔细回想，你有多久没有看过演技派的电视剧了？