一口气看完十个小时动画猫和老鼠：最长寿的超级动画IP猫和老鼠至今无人超越的经典

《猫和老鼠》这部经典的动画片不仅是许多人的童年回忆，而且在几十年的制作过程中，也有过四位不同时期的导演。

除了吉恩·戴奇，其它三位都已经在零几年就相继去世。也就是说，吉恩·戴奇的逝世，是给这部童年经典画上了正式的句号。

大师虽然已去，但经典永远流传。

自1940年开播至今，《猫和老鼠》已经过去了80个年头，但依然无人不知、无人不晓，论最长寿的「网红IP」，汤姆和杰瑞必在其列。

• 90年代，央视引进了《猫和老鼠》

这一举动，几乎让中国所有的8090人群的童年里都有过他们的陪伴。

大家纷纷表示，这是一部可以看到80岁的动画。跨越了时间和空间，没有人不爱它们。

更不可思议的是，在1941到1953这12年的时间里，《猫和老鼠》获得过11次奥斯卡提名，其中7次获奖，对于单一动画作品来说，这样的成就至今无人能够超越，甚至可以说，以后也很难再有敌手。

《猫和老鼠》的成就，离不开米高梅的辉煌。作为当时盛极一时的大制片厂，米高梅出品过很多优秀的经典作品。比如《乱世佳人》、《绿野仙踪》等等。在鼎盛时期，米高梅的投资也非常大手笔。这就给《猫和老鼠》的诞生创造了条件。

事实上，这部每集只有7分钟的动画，制作成本高昂得超乎想象。

因为它是纯手绘创造完成的。

世界上第一台计算机，出现在1946年。

那时候，别说什么3D技术，就连最普通的电脑绘画都还没出现。但即使放到现在来看，汤姆杰瑞的动作也十分流畅自然，没有僵硬呆板的现象。这看似理所应当的背后，是巨大数量的中间画。

一集动画内需要的作画数量，可以高达15000张。作画完成后，再统一用赛璐璐进行上色。然后进行摄制，最后制作成成片。

如此庞大的工作量，仅靠几个人显然是不可能完成的。当时《猫和老鼠》的制作团队，多的时候可以达到150人。而这150人制作一集，也要画上好几个月的时间。

其中最著名的案例就是获得过奥斯卡的《猫的协奏曲》。这集一共用了18个月的时间才制作完成。在那个年代，也就是财大气粗的米高梅敢有这样的底气来做这样的事情。投入如此巨大的财力和精力，换来的，是对画面要求的精益求精。

《猫和老鼠》在制作过程中，要求肢体语言和面部表情都有事实依据。因此，导演、画师经常会自己做出动作、表情，再把内容画下来。有点可爱

现在回去看可以发现，里面很多作画细节都照顾得非常好。在不同主题、不同时代的场景里，服装道具十分还原。比如法国中世纪背景中的装束，西部牛仔背景的装束。光影、折射等细节也都非常考据。尤其值得一提的是，在《猫的协奏曲》这集当中，汤姆作为演奏家要弹奏钢琴曲。可怕的细节来了。

这一集中，汤姆绝大部分的弹奏过程，都能跟原谱相对应。也就是说，汤姆弹的琴键位置都是对的。这简直是难以想象的精致。甚至有人后来还做出了对比视频。除了作画精致，配乐更是画龙点睛之笔。

交响乐的使用让汤姆和杰瑞的打闹诙谐中透着优雅，优雅中带着俏皮。大量的经典乐曲，如《蓝色多瑙河》《春之圆舞曲》，都在里面担过重任。

而且，是由米高梅自家的交响乐团，配合合汤姆和杰瑞的不同动作，实时做出相应的变奏。在一些演奏《猫和老鼠》主题曲的交响乐会上，甚至能看到乐师在现场又摔盘子又学狗叫。能坚持不笑场也是难为他们了。

这样大胆的配乐，让《猫和老鼠》在那个国内西洋乐器尚未普及的年代，成了许多人的交响乐启蒙。

郎朗在自己的自传里就说过:看《猫和老鼠》的时候，发现钢琴原来这么好玩，从而激发了他学习钢琴的兴趣。

也正是这样扣魔鬼细节的精良制作，让这部作品得以经久不衰。现在回头去看，只能说，唯独对艺术有发自内心的敬畏，才能做到这种地步。

除了制作层面的神来之笔，《猫和老鼠》更吸引人的，是奇大的情节脑洞。简单的猫抓老鼠情节，却被拓展得精彩纷呈。哪怕是最日常的道具，也能被玩出花来，比如餐车可以变成战斗机，果馅派成了投掷的******，尤其当两人在餐桌上打架，从餐具到食物，一切都能变成武器使用，这些情节设计，就算现在看来也觉得奇妙之极。

不仅如此，长大再看，才发现很多嬉笑怒骂里，其实隐藏了不少深意，毕竟，如果只是单纯的搞笑动画，它也不会七夺奥斯卡。

《猫和老鼠》的剧情跟时代背景有着不可分割的关系。

最经典也是传播最广泛的第一代作品，创作于上世纪40-50年代。

当时世界刚经历过二战，其中有很多对战争的映射。

《扬基都德鼠》就是典型。

在这一集中，汤姆和杰瑞用爆炸展开大战。期间夹杂着电灯泡式轰炸，烟花式迫击炮等各种情节。在杰瑞照常把汤姆击败之后，有一个镜头，上面写着杰瑞的胜利宣言。送更多的猫来。

这句话，其实映射的是美国著名的德弗罗上校。

他在领导美军以少胜多击退试图登陆威克岛的日军后，就有一句著名的话——送更多日本人来。

还有一集，《老鼠在曼哈顿》。

讲的是杰瑞厌倦了乡村生活，留言跟汤姆拜拜，去往大城市寻求新生。

它来到曼哈顿，感觉处处都充满新奇，看到了大量珠光宝气的上流生活。然而紧接着，杰瑞意外掉到贫民区。破败的街道，凌乱的垃圾桶，和大量无家可归的野猫，跟前面的场景形成强烈对比。最后，杰瑞在警察的追捕下，忙不迭地又逃回了乡下。

这一集里，有杰瑞面对灯红酒绿的无所适从。有纽约作为代表的大都市内，贫富差距的侧面刻画。也有对于所谓「都市生活」和「乡村生活」的反思。可谓是各种要素一应俱全。

不过最具讽刺色彩的还要数《停战伤害》这一集。

汤姆、杰瑞和大狗斯派克厌烦了每天厮打不休的生活。于是签订停战协议，约好大家和谐相处。刚签约的时候，大家互帮互助，确实度过了一段美好的时光，但偶然间，一辆运输车掉落了一块大肉排，分配肉排时，谁都想要更大的那块，于是，在利益纷争面前，所谓的协议立刻作废，三人又回到了最初争斗的画面，这集在1948年播出，讽刺的正是于1945年的「雅尔塔会议」。

这次会议上，达成协议的是美、英、苏三国。而代表英国参与会议的英国首相丘吉尔有一句名言：没有永远的朋友，没有永远的敌人，只有永远的利益。

到了1963年重启后的《猫和老鼠》，恰好赶上了美苏争霸的紧张时期。

1962年古巴******危机，双方关系一度剑拔***张。《操控老鼠的生活》一集中，汤姆和杰瑞之间争斗的方式，也从第一代中的拳打脚踢，变为研发威力巨大的武器。

在斗争不断的升级中，一个小小的******引爆了。爆炸过后，文明丧失，一切都回归原始，汤姆和杰瑞重新开始了茹毛饮血的生活。这一集可以说集中体现了当时的人们对于军备竞赛下，核战可能性的担忧。

还有《进步与机械化》这一集。

汤姆和杰瑞制作了机械猫和机械鼠为自己工作，就连两人之间的争斗，也转嫁到了机械替代品身上，然而没想到的是，机械猫鼠在工作了一段时间之后，双双叛变，反而给汤姆和杰瑞带上了思维控制的头盔，让他们失去了自我。这样对于人工智能技术的反思，甚至比克拉克写出《2001太空漫游》原作的时间还早。

纵观来看，《猫和老鼠》不论是哪个时期的作品，其中的思辨意识都非常鲜明。当然，《猫和老鼠》作为一部80年前的作品，也不可避免的带有一些时代的局限性。

比如早期剧情中，汤姆和杰瑞经常被炸到满脸漆黑，但唯独嘴唇又红又厚，对黑人的映射很明显。

第一代的导演约瑟夫·巴伯拉曾经对此回应，这些情节其实不是在故意表达歧视，而是反应了当时社会中人们的共同印象，用现在的眼光去看，这些确实都是当时美国主流社会存在的刻板印象。

在2014年，亚马逊视频将《猫和老鼠》添加进节目的时候，特意附上了一条声明：《猫和老鼠》短片内容可能含有一些过去在美国社会上司空见惯的种族偏见，不论是当时或是现在都是错误的。

尽管有些许遗憾，但这并不能否认这是一部伟大的作品。毕竟换个角度去看，它把曾经有过的社会问题用这种方式记录下来，也是对时代的一种刻画。而对于许多的普通观众来说，可以想起的估计是汤姆和杰瑞亦敌亦友的有趣关系，他们在追逐中闹出各种奇葩的笑话，是眼馋的食物，是向往的游戏。

是那段永远让人不能忘怀的美好的童年时光！