水墨画是全世界最好的画，老外画出了一幅幅不正经

自古以来，

中西艺术就有着根本的不同。

中国艺术重主观，西洋艺术重客观，

中国画重神韵，西洋画重形似。

我们曾沾沾自喜：

老外不懂中国人的意境。

但当外国人真的拿起毛笔，

却当真是

不怕老外胆子大，就怕老外画国画。

在一些人的眼里，

艺术都是相通的。

水墨风

时而逍遥自在，时而粘人可爱，

时而灵动神速，时而安静懒散。

通过水墨的笔法，

猫的憨态可掬、傲娇任性，

纷纷跃然在画纸上。

可大家一定想不到，

这些水墨风的猫，

是出自于一位塞尔维亚的画家

Endre Penovac之手。

他绘画水墨动物已有十年之久。

他的作品多以动物为主，

带有浓郁的中国水墨画气息。

他的猫神态不一，

或目光犀利地盯着一处，

或慵懒或蜷缩，

享受午间阳光眯眼小憩。

水墨虚实变化，

深浅不一，

将猫的毛羽灵动表现得淋漓尽致。

中国画又称“国画”，

古时称为“丹青”，

是我国的传统绘画。

它能描绘人物、山水、

山中走兽、云中燕、

陆地牛羊、海底鲜，

可谓是包罗万象。

和西方绘画强调技巧不同，

中国画讲究的是气韵生动、笔墨神韵、

古法用笔、留白借势，

即重神似不重形似，

重意境不重场景。

现在，越来越多的外国人，

接触到中国文化中这个神奇的画作，

便痴迷其中无法自拔，

将其当爱好一直学习，

Endre Penovac就是其中一个。

Endre Penovac从小就喜欢画画，

学习的也是西洋的油画。

一次偶然的机会，

他参加了一个艺术交流会，

在那里他第一次知道了中国国画，

也是第一次见识了写意的水墨风格。

黑灰白的色调，

寥寥数几笔，

就能将巍峨高山、安静河水、

茂郁的草地在画纸上铺展开来。

墨色在纸上的氤氲变化，

让Endre惊叹不已。

Endre便自己琢磨起来，

笔墨接触纸面后的渲染，

像极了动物皮毛。

于是自家的猫咪Boszi就自然而然、

顺理成章地成为了模特。

在真正画起来时，

Endre才意识到自己低估了水墨画的难度。

看起来简单的几笔，

却要有着很深的功力底蕴。

但那又能怎样，

不会就去学呀。

于是，他开始了中国画的学习之路，

即使当时候的他已经是位中年大叔。

他开始搜集研究中国国画，

一有空就找朋友聊水墨画，

还时不时拿出自己的作品让大家评赏，

以至于当时的朋友都戏称他为“水墨画痴”。

为了更好地理解国画的创作方式，

他开始大量涉猎历史、周易等方面的知识，

他希望他的作品有底蕴，

而不是将水墨、颜料涂在纸上。

道阻且长，

但心里的热爱、不怕失败的坚持，

和周围一些朋友的鼓励，

让他坚定地走下去。

他经常会把一些没有署名的作品

带给刚认识的朋友看。

有位朋友惊呼道：

“这是你从中国带回来的吗？”

这句无意之言，却让Endre高兴了许久。

现在大家看到他的作品，

都啧啧称奇。

平时就善于观察小动物的他，

寥寥几笔就能他们的形态、神韵，

表达地生动恰当，

这么多年的经验积累也让他得心应手。

看似随意的一笔，

画笔轮廓早已了然于胸，

下笔迅疾，简洁干脆。

除了猫，

Endre还创作了一个水墨鸡系列。

他表示画鸡不能只是简单地外观复制，

而是要通过水墨的浓淡来凸显神态。

浓重黑亮的尾巴和一抹鲜艳的红色鸡冠，

搭配晕染的身体，

犀利的眼神，

一只桀骜不驯的雄鸡便跃然纸上。

浓墨重彩融为一体，

变化微妙栩栩如生，

一只只的写意鸡就浮现出来。

憨态可掬的熊猫

就是水墨画的专属模特，

水墨滋润淋漓、晕染得体，

黑白两色对比鲜明。

安静的兔子、街边的小狗，

无不成为他的创作对象，

笔触浑厚，每一笔都恰到好处，

动静结合，呼之欲出。

动物们蓬松的毛发，灵动的姿态，

以及敏锐的神情，

都在他的笔下浮现，生动得很。

由于现在水墨很难买到，

Endre就使用水彩来替代墨水。

丰富的颜色也让他有了更多的选择，

将水墨画风和生活结合在一起，

也让他有了自己的特色。

同时，他也开始尝试将身边环境，

加入创作之中，

他的画中随处可见生活气息。

Endre分享到：

用水墨画画就和这个世界一样，

下笔之后皆有意外。

想办法把意外变得完整美妙，

就是作画最有趣的地方。

如今的作品不仅被展出，

还有很多人购买收藏，

这无疑是对Endre最大的赞赏和鼓励。

现在世界各地的人

都能接触到中国的传统文化，

通过他们自己的方式

表达着他们的喜爱。

来自加拿大的易柏霖，

也是其中一位。

出于对国画的喜爱，

他到中国留学，

就读于广西艺术学院，

学习国画已有6年之久。

易柏霖出生于德国慕尼黑，

后来回到父亲的家乡意大利读小学，

之后移民到加拿大。

中国国画博大精深，

易柏霖也坦言：

国画一辈子也学不完。

奇形怪状的石头，

挺拔直立的树，

还有错落有致的房屋

.......

每一次作画都是新的思维方式，

每一笔都是对生活的一种思考。

每次写生，

都是将看到的景色，

经过自己的眼睛、脑子、手，

重新演绎出来。

深浅不一，

一虚一实，

远近景物都通过笔墨，

拓印在了宣纸上。

而来自法国的艺术家，

罗伯特·佛和，

同样喜欢水墨山水画。

罗伯特·佛和出生于法国尼斯

毕业于法国里昂大学并获哲学硕士学位，

他还有个中国名字“罗渭石”，

因为他学习中国画之初，

非常崇拜徐渭和石涛。

他笔下的山水，

庄重巍峨、气势磅礴。

庭院里的葡萄架，

秋天时挂满了一串串葡萄，

让人不禁垂涎三尺。

古有傲梅、幽兰、

坚竹、淡菊，“四君子”。

兰花，

空谷幽放，孤芳自赏，

香雅怡情，是为世上贤达。

虚竹，

筛风弄月，潇洒一生，

清雅澹泊，是为谦谦君子。

这些作品一气呵成，

让人看着酣畅淋漓，

很难想到，

这，都出自于老外之手。

中华文化博大精深，

不论是他们只懂皮毛，

还是学得精髓，

我们都暂且不做讨论。

对于我们自己的传统文化，

想想如何好好传承，

发扬光大才是最重要的。

图文源自网络仅供学习交流如涉版权问题请联系处理。