关小黑屋女朋友：艺专访关小黑屋调戏机械人
可以肯定地说，没有谁能肯定当代艺术是什么。
当代艺术和现代艺术的界限，只是在年历上轻轻划下的一道线。一边饱受争议，一边自由生长，这就是当代艺术的现状。而在深圳新媒体艺术节，我们看到了来自世界各地的艺术家，他们在艺术的边缘，疯狂试探。
“新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性”
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释放全景 | 2019 深圳新媒体艺术节
FREE PANORAMA
#当代艺术，新媒体艺术
#共28位国际艺术家/团体/机构
#33件经典及全新作品
新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术门类，它们都有一个共通点，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。“释放全景 | 2019 深圳新媒体艺术节”，集合了有关新媒体艺术及其跨领域共生的一切可能性。
策展人三三德集结了来自中国、德国、韩国、爱尔兰、荷兰、英国、美国、瑞士、加拿大、新西兰等全球各地共28位国际艺术家，团体和机构，33件作品。在此，你可以看到数字媒体的使用、科学发现、信息通信技术、交互技术在艺术创作中如何被采用与实现精彩效果，是近期必看的艺术展之一。
司 亚琴
综合媒体艺术家
中国
▌In the Midst of 主要有两部分：进入空间即看到的一条静止的蓝色单线的视觉部分，以及对空间内特定波段实时采集并放大的声音的听觉部分。作品制作过程中，制作意图及方向的迷失使艺术家产生了巨大的对未知和不可控的恐惧。
■ In the Midst of
Q：《In the Midst of》的灵感来源是什么？
A : 在日本做研究生毕业设计的时候，我争取到最好的展出空间。随着作品的深入之后，算是到了一个瓶颈的阶段，感觉自己很多的尝试不会带来任何的变化，有一天自己抑郁到不行，在一个200多平米的全封闭空间里，我把所有的灯全关了，自己躺在空间的中间，就在一团黑暗中，什么都触及不到，空调一打开，整个空间都在震动。其实这个空间不是无机的空间，而是有机的，在这里空间里看到自己的内心，我就把自己的内心的东西展示出来，当时接受到自己那个状态，之前的恐惧都消失。
■ 进入空间前司亚琴不断强调要关掉手机屏幕
Q：为什么会想到综合了影像，空间和装置等多种艺术媒介？
A : 我觉得人的身体感官被视觉感官主导得太多了。当我们看到一个作品或者视频的时候，有很多从视觉方向来的信息，但不会说，感觉很舒服。其实我们身体很多感受器官是被忽略的，所以对我来说，作品怎样跟自己的身体感受器官链接是一个很重要的因素。我希望给观众一些全新的感受，不限制是视觉上的。
Q：学习多种艺术媒介是否会觉得困难，或者说，每接触一样新媒介，你会有什么感受？
A : 对的，是有很多困难点，随着运用的媒介越来越多，会对新的媒介越来越好奇，像最近我跟朋友在柏林有一个项目，我要去学习如何处理金属，这个领域是对于我来说是全新的，未知的。我觉得这就是困难点，可能就是你对未知的适应，然后怎样跟未知的领域去建立起联系，但是作为心理上来说我是特别满足于这种不断学习，开拓自己的知识领域。
■ 司亚琴与Piet
Q：似乎你的作品都在探索一种“虚无”的东西，这是否跟你的经历有关，现在你对“虚无”的感受又是如何？
A : 我知道自己喜欢一种模糊的，或者是不太能定义的东西，这些东西里有无限的可能性，我觉得这是艺术带来快感的内容。比如，这个空间里充满最多的是我们看不见的东西，包括尘埃，这些东西一直存在，只是被我们忽略，但是它们比我们实际定义的东西更加强烈。
Piet Schmidt
新媒体设计师和艺术家
德国
▌当一个陌生人接近时，它会因为害怕而缩回。如果这个人再次移动，机器则会好奇地追踪。很快它就会习惯访客，并开始与他们一起玩乐，转动不同的角度把镜子对着人们。机器没有面孔，它只是一台机器。相反，它所看到的任何东西都成了它的外表。在这场相遇中，你将成为机器的脸，看着凝视着机器的自己。
■ 遇
Q：你制作了拥有情绪的机械，是否也会对机械产生感情？
A : 我认为最有趣的是，我是这些情感的创造者。机器模仿情感背后的行为逻辑，我在幕后都一一知晓。设计机器的生活行为，这似乎让我看起来带有情感，其实我并没有，我对机器没有一个亲密的情感反应。
■ Piet向我们解释《遇》的工作原理
Q：它是在模仿人类的情绪吗？
A : 不，它并不是特指人类，更像一副活着的机械，也可以像动物，有各种各样的行为。当它遇到陌生的事物，就会作出一些不同的动作和行为反应，人和动物都会这样。
■ Piet分享了很多自己对机械人的看法
Q：平时有看人工智能的影视作品吗，比如《爱，死亡和机械人》？
A : 我也有看这个网剧，我认为它做得很认真，很吸引人。但是每次看科幻作品，我也有疑问，就是它们对实际的技术发展有什么影响。科幻作品畅想了虚构的世界，其实也可以说是左右着未来世界的发展。因为进入科技行业的人们最初的动机也可能是因为喜欢科幻作品，包括我自己，受到科幻作品的影响也很大。
邓悦君 作品
■ 呓语2015
灯光的运动以及相互影响形成整体的光线效果，模拟昆虫族群之间的动态影响。
■ 榃
一个当它长长的尾巴只要一受光就会自动蜷曲的一种机械生物。
■ O/O
艺术家对 100 名不同的人所发出的长音“O”进行采样，然后烧录到芯片当中，制作成 100 只名为“O”的光伏虫。这些成群的“O”虫成 会呈 O 型排列，依据太阳光线的强弱而共同发出层次不同的长音“O”。
萧力绮 作品
■ 肖像画
在这件作品中，在观者凝视画作的同时，画作会慢慢地模仿观者的五官，仿佛在试图找寻共同的话题与经验般，在画作与观者间找到一个平衡点。
Jess Johnson 作品
■ Whol Why Wurld
五个动画视频将在一个十边形的展台上同时呈现，为观众呈现了一种利用数码数字技术构筑的虚幻世界，与此同时却又难以摆脱它的真实体验。
刘 瑶 作品
■ 不可思议的未来
在许多科幻电影中，我们看到了许多新技术产品，但这些产品往往脱离背景，而不是技术创新路径的真实反映。
林 奥劼
强烈即兴性和幽默意味
中国
▌艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑。
■ 一个理想的艺术机构
“艺术家认为要做一个理想的艺术机构的基本要点。”
Q：你说过：“我研究了画廊过往合作过的艺术家，有些艺术家是我不太喜欢的，我把不喜欢的艺术家都告诉画廊总监并叫她以后不要再跟这些艺术家合作。”是否真有其事？
A : 是的（笑）。我当时把这个过程用视频拍下来，第一部分是我跟画廊说我不喜欢这些艺术家，第二部分是画廊跟我解释为什么选择他们。到最后，大家还是互相理解了。
Q：为什么要这么做呢，是否因此而碰壁？
A : 就是个人喜好吧，这是非常主观一件事。画廊既然和我合作，我就认为应该研究一下对方。倒还是好像真没有试过碰壁，一直都很顺利，或者身边的朋友都觉得我并没有什么危害。
Q：那么和我们说说喜欢的艺术家是怎样的吧。
A : 主要看感觉吧，作品的气质很重要，还有艺术家和作品之间的关系，是否真诚的表达。
陈 逸云
设计/人文/医疗交叉领域
中国
▌《上升的床》是一个居住实验。艺术家建造了一张移动的床，代替静止的身体，在蛰居的房间内移动。当人不再是直立人，成为卧倒的人，传统居住范围内的空间也从横向布局变为竖向扩张。艺术家在这个特制的房间里独自蛰居了一个月，大部分时间在移动的床上渡过。
■ 上升的床
Q：在《上升的床》经历了蛰居生活后，生命科学家检测你的身体状况得出了什么结论？
A : 一个月后，我感觉特别不舒服，但是让我惊讶的是身体报告居然没有不健康的迹象。而且我还瘦了两斤脂肪，体能还有所上升，当然也可能跟我踩床边的脚踏车有关。不过视力和平衡力明显变差了，应该和只能看屏幕和床上生活有关吧。
Q：当初是怎么想到做这个项目的呢？
A : 最初的缘由只是贪玩，坐水上摩托的时候摔伤了脊椎，医生说我需要躺着才能康复。在床上躺了半年，身体特不舒服，感觉和康复的目的很矛盾。后来读到了日本蛰居族的报告，他们是长期宅在房子里生活的人口，对社会而言近乎隐秘。除了他们外，还有很多老弱病残，他们也很可能过着在床上度过的人生。我认为研究他们是有意义的事，于是就开始了项目。
■ 陈逸云的自画像
Q：蛰居过程有什么感受呢？
A : 一开始我还是蛮自信的，因为我也是个宅。但两三个星期后，我开始产生抑郁感觉，会突然哭，毫无表达的欲望。因为参与项目的是生命科学家，在心理方面我通过写日记和自画像去记录，后期的自画像也变得越来越怪了。项目结束后我马上到荷兰布展，但跟别人的普通交流中我突然就哭了。可以想象那些蛰居了五六年的人，要重新步入社会有多困难。
Lee Jin
新媒体艺术家和设计师
韩国
▌两种状态之间的切换 - 可见与不可见。每一行都在进行简单的变化历程。24行组合变幻，在静谧的和声中呈现出翩然起舞般的效果。播放、暂停、倒带。这三种操作的简单组合即能产生各种多元的图案。
■ 24行
Q：《24行》灵感来源是什么，它是不是看起来像个时钟？
A : 在《24行》，我并非注重具体的时刻或者人为信息，但我总是对几何形状感兴趣。例如阿拉伯语字的图案，我根本不认得这些文字，但我会想为什么它们是这种形状，这蛮难解释的。对于我，我也只是想向观众展示这些线条，想看看当观看的人看到这些线条时的感受。
■ Lee Jin从内部解释艺术装置
Q：是什么促使你进行抽象的表达呢？
A : 我在国外周转的生活超过10年了， 每当去到一个新国家，都会遇到语言障碍，我必须要去弄清楚对方语言的意思。于是，我总会思考从非语言的方式来交流。有意义的文字或者是语音可能会限制人的思维，这是我个人的看法。当你看到抽象的图形，不知道具体是什么东西，你就总会猜测这个形状，声音等抽象物是什么意思，在这个过程中，你就会产生很多自己的想法。
郭锐文 作品
■ 第110号规则立方
这个生成系统呈现了一个基于第110号规则初等细胞自动机的演化过程。
boredomresearch 作品
■ 黄昏后
创作关于疟疾传染的新表达，把观者置入蚊子的视角，点亮蚊子的飞行轨迹，借此探讨当下流行病学实践的边界。
陈湘馥 作品
■ 居所的幻象
以柏林新建案的标价、楼层平面图为数据，将机能空间重新拆解并定义价格，再根据观者输入的金额取得相对应的新组合虚拟空间，试图从空间重组的平面图中探讨居所之于城市的权力关系。
Sabrina Ratté 作品
■ 居住机器
该视频系列参考了巴黎周边“新市镇”的建筑住宅。运用摄影、3D动画和影像合成技术制作而成，结合了纪实与抽象，横跨了乌托邦的存在。
唐誉祯 作品
■ 特别定制
一组个性化的穿戴器具，它们通过五个视频序列被演绎出来。其中物体被用作提供不同体验的载体，被希冀成如同宜家家居商店，苹果体验店内被人熟知并乐于体验的商品。
陆明龙 作品
■ 玩站™!
当人工智能和机器人在体力劳动，甚至是创造性工作上全面超越普通人，所有人将会质疑作为人类的本质。陆明龙在模拟未来城市景观时，关注的不只是人工智能或虚拟现实的发展空间，更多地是思考未来世界可能出现的多重问题。他在进行构想时，又给人类带来一丝警醒。
Esther Hunziker 作品
■ 流媒者
在《流媒者》中，六个如物体一般的生命存在出现在显示器上，它们一齐开口讲述。他们的躯体仿佛石制，或像异星来的陨石，但语言却是人类的，平庸而寻常。
David OReilly 作品
■ 万物
一个宇宙模拟装置，你可以作为个体或是群体自由穿梭其中。在这样的探索过程中，你会发现很多能力，其中一个就是‘舞蹈’。这是游戏中最复杂的一部分，但它也具有纯粹的观赏性。游戏刚发布时， 我的一个朋友玩了很久，然后告诉我他最喜欢的就是游戏中的舞蹈部分，因为它没什么用。我很喜欢这样的说法。
Ruben Remco van de Ven 作品
■ 情绪英雄
过去几年里，数码情绪分析的技术在持续高涨：许多公司宁愿投入数百万的投资，就为了得到关于自己客户情绪的客观分析。参与该游戏的过程中，你会得到在表情运用方面的练习和指导。它能让你熟练掌握在特定情境下你所应有的表情。
张辽源 作品
■ 懒散的下午
让画面外框这个条件成为被观看的主体，为了强调这个，给每个框一个醒目的颜色。
张培力 作品
■ 有球形建筑的风景
以测绘的方式，对着镜头远处有球形建筑的风景进行由左至右等距离直线拍摄，近处的景物和远处的球形建筑因此呈现出视差效果：球形建筑渐渐地从画面右面移到左面，近处的景物相比之下则更为明显。
■ 标准的，健康向上的，有特色的圆及其音响
八台旧式（大约产于70-80年代）半导体收音机围成一个圆圈，发出混浊的声音。电动旋转装置及声音扩大设备，不断将每个收音机的声音从被淹没的混声中提升和抽离出来。
释放全景 | 2019 深圳新媒体艺术节
展馆：坪山文化聚落展览馆
展期：持续至2019年6月16日
地点：深圳市坪山区汇德路
门票：20元
通道：阅读原文
这次采访信息量很大，估计把各位都看累了。最近天气有毒，在前往坪山的高速路上，一直狂风暴雨，真的慌了。幸好能结识这么多有趣的艺术家，看了一场精彩的展，还是非常值得的。另外展览后续还会有新媒体艺术讲座"PANO TALK"，新媒体艺术短片大赏和超级玩家工作坊等活动，不要错过了~
最后，文末福利有赠票，速度留言吧！
跟好物君聊聊
#你对新媒体艺术的看法#
经好物小队评为最走心
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截止时间：4月29日 12:00
编辑 About 小白
摄影 Grass 安
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《流媒者》，Machine for Living，Whol Why Wurld - 作品由数字艺术平台OUTPUT提供/Courtesy of digital art platform OUTPUT
《有球形建筑的风景》- 由博而励画廊提供/Courtesy of Boers-Li Gallery
《标准的、健康向上的、有特色的圆及其音响》- 作品由李琳女士提供/Courtesy of Ms. Lin Li
Everything - 作品由Yve YANG画廊提供/Courtesy of Yve YANG Gallery
Kongkreto，Adcredo - 作品由英国影像俱乐部 (videoclub) 提供/Courtesy of videoclub, UK