vogue杂志背后的故事，VOGUE杂志最经典的30个封面故事
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主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：Google
自1892年诞生以来，影响力首屈一指的杂志《VOGUE》被誉为 “时尚圣经”。不仅记录和引领了百年以来的风潮变幻，更见证了女性的成长和蜕变。
高水准的编辑，卓越的设计师，最具才华的摄影师和模特，精益求精的制作... 这一切都成就了世人推崇的风格和时尚的权威。可谓「一部VOGUE史，便是一部时尚史」。
作为老牌时尚杂志，《VOGUE》经历了多次改革和创新，但毫无疑问的是，传达时代风格的美图一贯是《VOGUE》的亮点。而封面又是重中之重，一眼就能看穿刊物的精华。
本期特别回顾《VOGUE》一个世纪以来的经典封面，不仅领略时尚风潮的起伏和演变，更感知到美的定义，是如何在时光洗礼中更加丰富多元。
「时尚」不仅意味着容貌和服饰，更与历史、文化、社会、艺术等息息相关，是我们生活最重要组成部分。
内外兼修追求卓越的灵魂
才是时尚永不落幕的风潮
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NO.01
November，1892
1892年，《VOGUE》创刊于纽约，最初是每周为纽约上流社会，提供最新时尚潮流的杂志。封面和内里的时装图片以插画为主，诞生了很多在那个时期影响颇为深远的插画师。
19世纪末期，服装已经开始相对实用和简洁，但是仍保留着古典风格服装的感觉，细腰丰臀仍然是女人的追求，不过已经没有之前那么的繁复和束缚。
NO.02
March，1909
在摄影术规模应用之前，《VOGUE》使用艺术家手绘作为封面，虽然表现力上略有局限，却独具华丽的复古魅力。
很多艺术大师如达利 Salvador Dalí、装饰主义大师 Georges Lepape 都给《VOGUE》画过插图。而本期封面设计者 J. Allen St. John，就是当时纽约最杰出的插画师，风景和肖像画家之一。
NO.03
September，1916
1916年9月一战时期，《VOGUE》为开拓海外市场来到英国。英国版的首期封面，融合现代时尚杂志所具备的全部元素：清晰的字体，简明的文字以及诙谐的全彩插画。
插画家 Helen Thurlow 将四季描绘成一场木偶戏，其中秋季战胜了春季和夏季，恰好迎合了创刊的时节。
NO.04
July，1926
Eduardo Garcia Benito 是《VOGUE》最青睐的插画师，曾破纪录的创作了144张插画。其中1926年7月封面，堪称20年代最杰出的时装插画之一。
战后社会从繁文冗节中解放，时尚不再束缚身体，高裙边、低腰线的性感设计取代拘束的剪裁。绣着牡丹的丝质流苏披肩 ，充满备受推崇的东方元素。
NO.05
February，1929
早期《VOGUE》封面是各种精致风格的手工插图，法国艺术家 Lepape 在1929年2月封面，描绘了流行的装饰艺术新风格，成为前卫思潮优雅风范的缩影。
20年代是香奈儿的时代。这个时期，女性潮流是无腰线直筒型的裙装，波波头，钟形帽，搭配略显夸张的饰品，虚荣而繁盛的爵士时代尽显其华。
NO.06
July，1932
20世纪20年代摄影开始萌芽。时任的《VOGUE》首席摄影师 Edward Steichen，以新现实主义风格，和直接摄影的方式展现当时的时尚风潮。
1932年7月的封面大片里，游泳运动员身穿橘色泳衣，将一只沙滩球高举过头，展现女性运动时的优美姿态，这也是《VOGUE》史上的首个彩色摄影封面。
NO.07
June，1939
时尚和艺术从来都是好搭档。20世纪中叶，很多艺术家都参与插图创作，留下充满时代特色的艺术风格。
比如超现实主义艺术家达利，为《VOGUE》贡献了4期插图，分别是1944年的4月，1946年的12月，还有1971年的12月，先锋怪诞的风格带来与众不同的艺术想象。
NO.08
June，1940
网球运动的热潮，带动了运动服饰的兴起，好莱坞中性迷人的形象，也影响着时尚的变化。1940年6月的《VOGUE》封面，绝对堪称创意绝佳的经典之作。
德国摄影师 Horst P. Horst 邀请模特 Lisa Fonssagrives 用各种身体姿势，拼出字母VOGUE，充满动感和韵律。
NO.09
September，1943
二战期间，由于资源的匮乏，服装以简洁实用为主，样式风格也基本一致。时局和生活的重压下，女性尝试走出家门，应召入伍或者工作。
在1943年9月杂志封面，可以看到「Take a job! Release a man to fight」，传递出勇于开拓生活的勇气。直到战争结束，人们才脱下千篇一律的服装，寻求与众不同的服饰。
NO.10
October，1945
1945年，战争终于结束。10月英国版《VOGUE》封面主题「和平与重建」，由于编辑团队在混乱中，没有时间委派摄影师按时完成印刷任务。
时任艺术总监 James de Holden-Stone，在欧洲和平庆祝活动开始之际，匆忙绘制了蓝天白云。尽管是即兴创作，但洋溢的对和平时代的无尽向往，成为史上著名的封面。
NO.11
January，1950
50年代是新生代摄影师崛起的时代，《VOGUE》则是时尚摄影领当之无愧的引领者。其中 Erwin Blumenfeld，是新美学主张的最佳践行者之一。
1950年，他为杂志拍摄封面《母鹿之眼》。模特 Jean Patchett 的侧脸与白色背景融合，只剩下傲娇的眼神、优雅的柳叶眉、魅惑的红唇和性感的美人痣，充满呼之欲出的迷人魅力。
这张辨识度极高的封面大片，以超现实主义的新美学摄影风格，为二战后时尚新格局添上浓墨重彩的一笔，成为《VOGUE》史上最经典大片之一。
NO.12
April，1950
才华横溢的传奇摄影师 Irving Penn，凭借自己对色彩和画面的敏锐触觉，为《VOGUE》塑造了前所未有的辉煌年代。
1950年4月他掌镜的封面，至今都被认为是时装史上极具代表性的黑白作品。模特Jean Patchett 头戴丝巾点缀的装饰帽，优雅迷人。
黑白手法，带给视觉和构图前所未有的冲击力。在战后新风貌崛起的50年代，蕴含着战前的冷傲和战后的高贵，时代的交融感，成为《VOGUE》史上最具革命性的作品之一，开启流行文化开端。
NO.13
April，1954
这期名为「模特之眼」的封面，在《VOGUE》史上占有独特的地位，它与制图技术无关，只关乎封面的艺术感觉。
标志性封面混合两种媒介，创造出新颖独特之作。与如今关注于封面人物及服饰带来的震撼不同，上世纪50年代，封面更试图以新颖的艺术美感引发关注。
NO.14
September，1956
20世纪50年代，女装开始注重剪裁，精致的套装裙，沙漏式的曲线成为时代的风潮，带着别致天鹅绒礼帽的时髦女郎，高贵而不失优雅。
不同于如今商业气息的封面，50年代的《VOGUE》在表现时尚感的同时，充满了浓郁的艺术气息。风情万种的V女郎，至今仍是时尚界的灵感缪斯。
NO.15
May，1961
此前时尚杂志封面都是专业模特，而1961年5月，当时 Sophia Loren，作为时尚封面女郎首次亮相。
尽管并没有完整的脸庞，但它仍然是《VOGUE》最具历史意义的封面之一，社会影响力是如此之大，直接开启了时尚杂志从使用模特到使用名人的先河。
NO.16
March，1966
在白人当道的年代，杂志封面首次出现不同种族的明星。Donyale Luna 是墨西哥、爱尔兰和非洲混血。
在 Donyale Luna 去世40年后，2019年5月出版的《British Vogue》中，她的女儿Cazzaniga 写道：
「母亲作为有色人种，在当时的历史背景下，相信自己价值，跟随内心召唤，义无反顾的前往曼哈顿追求新生。她成功了，这在当时无异于一场革命。」
这张特别的封面也提醒着我们，美没有固定的标准，无论什么种族，都有自信展示的权利。
NO.17
October，1976
《VOGUE》杂志为庆祝英国版50周年，特别推出的纪念版封面。
朋克革命，健身热潮，针织物的流行，瘦削的大眼 Girl Twiggy，细条纹西装，未来主义，波普艺术，嬉皮士... 从20世纪60年代青春肆意、个性张扬到70年代的摩登风格，Vogue 记录着这个充满激情的时代。
鲜明的红色具有着先锋的创意，创意总监 Robin Derrick 坦言：这是《VOGUE》有史以来最时尚的封面。
NO.18
October，1976
1976年10月刊，与波普艺术大师 Andy Warhol 合作，以摩纳哥卡洛琳公主为模特，为《VOGUE》巴黎版绘制了著名封面。
鲜艳大胆的配色，新奇独特的线条，带着反对古典主义自命不凡的清高，呈现波普艺术一贯的通俗趣味。将商业艺术，和近现代艺术联合在一起的一种表达形式
NO.19
November，1988
由摄影大师 Peter Lindbergh 掌镜的《VOGUE》1988年11月号封面大片，恰好是Anna Wintour 担任美国版主编后的第一个封面。
擅长写实主义的 Peter Lindbergh 既拥有冷静的眼光和独特的个性。镜头前如小鹿般可爱的以色列模特 Michaela Bercu，身穿高定上衣和紧身牛仔裤，纯真的笑脸象邻家女孩般的亲切。
简洁的构图和丰富的色彩美感，塑造了90年代初，靓丽亲切的新女性形象，也是牛仔裤首次上镜时装杂志封面。
NO.20
January，1990
Peter Lindbergh 可谓定义了上世纪90年代「超模风潮」的传奇式人物。镜头下的女孩有种独特的力量与诗意，这种力量所激发的美与影响，开创了群星闪耀的「超模时代」。
Peter 为《VOGUE》1990年1月拍摄的封面，包括当时最顶尖的超模：Naomi Campbell，Linda Evangelista，Tatjana Patitz，Christy Turlington 以及 Cindy Crawford。真正体现了标志性的超模时代。
NO.21
April，1992
《VOGUE》在100周年纪念特别版，汇集了10位世界顶级的超模，由首席摄影师Patrick Demarchelier 为特别刊封面大片掌镜。事实上，没有什么比超模们一起拍片更具挑战性了。
Christy Turlington, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Karen Mulder, Elaine Irwin, Niki Taylor, Yasemeen Ghauri, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Tatjana Patitz 这10名超模一起，从全球各地飞往纽约拍摄。
在运动休闲装盛行的年代，姑娘们穿上白衬衣，为「睡衣派对」主题封面准备妥当，Patrick Demarchelier 让她们自由表现，最终获得充满艺术感的时尚大片。
NO.22
November ，1992
很多人以淡忘这对曾经的金童玉女。1992年11月刊，理查德 • 基尔 Richard Gere 和当时妻子辛迪 • 克劳福 Cindy Crawford 的合影，至今仍奉为经典。
不只是因为电影明星和超模的组合足够养眼，而且因为，两人遗憾的于三年后分手。物是人非，这组封面也成为两人热恋时浓情蜜意，最美好的铭记。
NO.23
May，1993
由传奇摄影师 Steven Meisel 掌镜1993年5月号《VOGUE》意大利版封面，当时的顶尖超模 Linda Evangelista，Christy Turlington 和 Naomi Campbell，正进行一场超级有趣的枕头大战。
谁说洒脱随性的态度和自然流露的风情，不是时尚的另一种诠释？与摆拍营造的精致刻意完全不同，这张情绪溢出画面的抓拍，以动人的魅力至今仍为经典之作。
NO.24
December，1999
封面与千禧年一样具有标志性，没有名人或超级名模，编辑 Alexandra Shulman 选择以镜面效果和纯背景，替换了典型的明星封面，因独特性引发轰动。
这是有史以来最简单的封面，却前所未有的寓意深刻。杂志本身上下颠倒了一半，一半着眼于时尚和杂志的历史，另一半着眼于时尚的未来。
杂志在内页说：「Vogue不仅仅是一本杂志：它是历史，生活方式，甚至是心态。是贯穿整个世纪服饰和思想。」
NO.25
December，2000
2000年12月版《VOGUE》封面简约醒目。Nick Knight 拍摄的 Kate Moss 轮廓鲜明的优雅剪影，标志着千禧年审美方式的转变，成为经典的黄金封面。
NO.26
December，2006
2004年5月发行的《VOGUE》封面，Irving Penn 为 Nicole Kidman 打造封面。
不同于面孔占据视觉焦点的传统方式，而是以美背尽显女性优雅的曲线，源自浮华年代的复古配饰，更充满了迷人的诱惑以及无尽的风情。
NO.27
May，2010
意大利版《VOGUE》与众不同，关注点也常放在国际新闻和社会时事等方面，更具深度和意义，风格也自成一派。
比如2010 年，以「美国石油泄漏事件」为原型的时尚大片，充满了强烈的视觉震撼以及深刻的警示作用，以及承载的社会责任感。
NO.28
September，2017
每年的《VOGUE》九月刊都是最重要的一期，不仅比其他月份更厚，市场意义也更重。自20世纪30年代末期，摄影术普及以后，已经很少再看到以「画作」为封面的VOGUE杂志了。
125周年纪念版《VOGUE》，封面是当代艺术家 John Currin 绘制的女明星 Jennifer Lawrence，具有历史沉淀下的优雅温婉。略显做旧的质感，也成为时尚向古典致敬的一种方式。
NO.29
May，2018
时任英国版主编的 Alexandra Shulman，曾质疑时尚界对身材的过度追求，并向各大品牌致以公开信，批评样衣码数过于袖珍，导致模特瘦骨嶙峋。
她在杂志的内容和风格上，始终传递着健康的生活方式以及多样化的审美。她的才华和睿智，为时尚界留下许多传递多元审美的经典造型。
比如2018年5月的封面，中性色服饰，不同种族和身材的模特，充分传达出审美的包容性，也开启了世界范围内关于时尚多样性的探讨。
NO.30
September，2019
英国哈里王子之妻苏塞克斯公爵夫人，成为2019年9月号英版《VOGUE》的第一位客座编辑。为了诠释女性「变革的力量」，杂志重新设计了传统的9月刊。
本期关注不同社会背景下，各行各业改变游戏规则的先锋女性，以及当季的潮流时尚。该刊也成为有史以来销售最快的版本，仅10天就全部售罄。