玩转十二幅世界名画，形雅集

6月26日晚，在伦敦苏富比当代艺术晚拍上，卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的画作《白色床罩上的裸女肖像》以2250万英镑成交，合1.9亿人民币。

《白色床罩上的裸女肖像》

此画刷新了艺术家作品在伦敦的成交纪录。

把爱情留在画布上的

艺术家

卢西安·弗洛伊德是20世纪美术史中颇具影响力的传奇画家之一，他的祖父便是著名的精神分析学说创始人——西格蒙德·弗洛伊德 （Sigmund Freud）。

西格蒙德·弗洛伊德 （Sigmund Freud）

在卢西安的作品中，他多以身边的亲朋好友作为绘画对象，无论是臃肿的身躯还是布满皱纹的皮肤，他总能从这些模特中探寻到人性真理。

年轻时的卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）

卢西安的作品中，你总会见到他爱过的女性的身影。

人生中第一个挚爱，便是在卢西安19岁的时候，他爱上了31岁的罗娜。这场爱情对卢西安内在的心灵和艺术创作都有着重要的影响。他为罗娜“不按规矩出牌”的性格所着迷，但是同样，这位不屑社会规范的罗娜也让他无比受伤。

罗娜·维夏特 （Lorna Cecilia Wishart ）

与罗娜分手后的卢西安迅速与罗娜的外甥女吉蒂·卡尔曼（Kitty Garman）热恋，并在交往两年后结婚，并孕有一女。

卢西安以第一任妻子为原型创作的《Portrait of Kitty》

1947年（两人相恋后的第一年），卢西安为吉蒂创作了非常多的艺术作品，包括《女孩与玫瑰花》、《穿着深色外套的女孩》以及《抱着猫的女孩》等。

《穿着深色外套的女孩》

《抱着猫的女孩》

这段仅仅维持了5年。由于卢西安的欺骗及出轨行为，吉蒂离开了卢西安，他的第一次婚姻也破裂了。

卢西安的第二任妻子是Guinness啤酒继承人卡洛琳·布莱克伍德（Caroline Blackwood）。两人相识后陷入热恋，卢西安也为卡洛琳画出了《床上的女孩》等作品。

卢西安与卡洛琳

《床上的女孩》

但好景不长，卢西安于1954年创作的一幅《旅馆卧房》，基本宣告了两人恋情的终结。

《旅馆卧房》

画中的卡洛琳将自己裹在旅馆床上的被子里，卢西安则站在窗边，凝重的望向卡洛琳，两人各有心事。明显的光影对比，似乎在暗示着心已渐渐走远的二人。

1950年代末，与卡洛琳离婚了的卢西安结识了两位红粉知己，珍·威若比和苏珊娜·钱斯乐。

苏珊娜则正是那个陪伴卢西安度过晚年的女子。苏珊娜曾担任过几次卢西安的模特，最著名的画像就是《双画像》。

《双画像》

老年时期的卢西安送给苏珊娜很多版画，而苏珊娜也为《双画像》提供了灵感，将惠比特犬带入了卢西安的生活中。

这与卢西安年轻时显现出的对动物的迷恋相呼应。

卢西安曾在22岁创作的《Quince on a Blue Table》

这样看来，卢西安的爱情是他很多作品的灵感和素材。

自古，爱情便是大量艺术创作的源泉。在西方艺术史中，很多艺术家以爱情为题材，创作出了一幅又一幅旷世名作。这些艺术作品中，有些讲述了神话中的爱情故事，也不乏有些作品讲述了自己的爱情经历。

神话艺术作品中的

爱情故事

Mars and Venus United by Love

《美神和战神》

画家： 保罗·委罗内塞 ( Paolo Veronese )

年代： 1578年

目前为纽约大都会博物馆藏

《美神与战神》

在爱情故事中，我们总会提到一个神话人物——丘比特。《美神与战神》这幅作品讲述的就是丘比特的诞生史——美神维纳斯与战神马尔斯结合生下了小天使厄洛斯。这个小天使就是后来的爱神丘比特，他经常飞向天际将爱情之箭射向需要爱情的人。

丘比特持箭是最为大众熟知的爱情形象

西方的神话故事与中国的神话故事不同，在天界，天神们也可以自由恋爱。

美神维纳斯作为一位可以为人们带来幸福与爱情的天神，其实她自己的婚姻原本很不幸。她原本的丈夫是神界的丑陋的雷电之神。后来为追求自己的幸福，钟情过美少年阿多尼斯，后来又爱上了战神马尔斯，生下了丘比特。

这幅作品反映了当时贵族阶级享乐欲望中对爱情的渴望，也表达了对爱情和幸福的勇敢追求。

Amor and Psyche

《爱神与普赛克》

画家： 雅各布·德·朱基 （Jacob Zucchi）

年代： 1589年

藏于罗马博尔盖塞美术馆藏

《爱神与普赛克》

刚刚说过爱神丘比特总是在为别人服务，他自己其实也会深陷于爱情之中。普赛克（Psyche）是一位代表了人类灵魂的姑娘，两人的爱情象征了爱情与灵魂的结合，也就是我们所谓的爱人即是灵魂伴侣的意思。

普赛克因被称为“人间维纳斯”而遭到丘比特母亲维纳斯的嫉妒。丘比特原本是来杀害普赛克的，但是被她的美貌所吸引并与她坠入爱河，于是把她藏了起来每天晚上和她幽会。但是普赛克非常好奇丘比特到底是谁，于是在他睡着了之后点了油灯想要看清他的样貌。普赛克看清丘比特的清秀美丽的长相之后，过于激动以至于将灯油滴到了丘比特身上，丘比特惊醒之后非常生气，他告诉过普赛克不要试图看清他的长相，并且认为普赛克背叛了他们的爱情，便一气之下离开了普赛克。

后来普赛克与自己的“恶婆婆”斗智斗勇，经过一番磨难后终于在宙斯的帮助下，喜结良缘。

Bacchus and Ariadne

《酒神与公主的爱情》

画家：提香·韦切利奥 （Tiziano Vecelli）

年代： 1523年

目前藏于伦敦国家美术馆

《酒神与公主的爱情》

酒神巴库斯（Bacchus）是宙斯和塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击毙后，宙斯就收养了巴库斯。巴库斯从小跟随“情种”宙斯长大，生活中自然耳濡目染也招惹了不少男女老少。这副作品中讲述的就是巴库斯和克里特岛公主阿利亚德的故事。

阿利亚德 （Ariadne）是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死了害人的弥诺陶洛斯，并且爱上了忒修斯。但是命运女神拒绝两个人的爱情，这使得阿利亚德非常伤心。

《Ariadne on the Island of Naxos》

就在这时，巴库斯看到了站在海边岩石上因失恋而黯然神伤的阿利亚德，并为她而着迷。巴库斯对她的一见钟情，让阿利亚德也感受到了他的热情，于是两人迅速坠入爱河。

《酒神与公主的爱情》这幅作品，描述了巴库斯对阿利亚德一见钟情的场面，场面热烈充满欢乐感，歌颂了爱情，也表达了对生命和生活的歌颂。

Venus and Adonis

《维纳斯与阿多尼斯》

画家：提香·韦切利奥 （Tiziano Vecelli）

目前藏于西班牙普拉多博物馆

《维纳斯与阿多尼斯》

提香对于维纳斯（Venus）和阿多尼斯（Adonis）的故事有着诸多的描绘，其中这幅作品色彩艳丽、人物关系让整个画面非常有代入感。

阿多尼斯是个美男子，是植物之神，他掌管着植物的死而复生。

《维纳斯与阿多尼斯》细节图

之前就频繁在文章中出现的维纳斯，此次与阿多尼斯的结合，象征了繁殖以及植物谷物的丰产。虽然寓意不错，但是两位的结合并没有得到一个好的结果，因为维纳斯的另一位情人战神玛尔斯因为嫉妒杀害了正在打猎的阿多尼斯。

莎翁曾在1593年以叙事长诗的形式，描写维纳斯与阿多尼斯的故事。

维纳斯听闻噩耗从天而降之时，被玫瑰刺伤，据说，原本象征维纳斯的白色玫瑰也因此变成了红色。

Triumph of Neptune and Amphitrite

《海神的凯旋》

画家：尼古拉斯·普桑 （Nicolas Poussin）

年代：1634年

藏于美国费城美术博物馆

《海神的凯旋》

要是说起宙斯一家的感情线，那可谓是相当混乱，不过宙斯的哥哥和他倒是不太相同。宙斯有两位哥哥，其中一位就是《海神的凯旋》中的男主角——海王波塞冬（Poseidon）。

他的爱情非常简单粗暴，一个字：抢！

同样描述海神波塞冬与海后安菲特里忒的作品

波塞冬是一位脾气暴躁的神，他能掀起海啸和地震。但是对于爱情，他的眼光可谓是极好的。

掌管海域的波塞冬有一次在海上看到了一群仙女，她们都是海王的女儿，其中有一位叫做安菲特里忒的仙女尤其美丽。他便策马狂追，吓跑了这一票仙女，但是最后波塞冬还是抱得美人归了。

海后安菲特里忒

要说波塞冬脾气暴躁，但是总有一个好脾气的女神可以降得住他。安菲特里忒这个出了名的好脾气和波塞冬结婚后夫唱妇随，生活非常甜蜜幸福，波塞冬这个暴脾气也算是捡到宝了。

Lancelot and Guinevere

《兰斯洛特与桂妮薇儿》

画家：赫伯特·詹姆斯 （Herbert James Draper）

《兰斯洛特与桂妮薇儿》

这幅画讲述的是兰斯洛特与桂妮薇儿的故事。

在西方艺术文学作品中，桂妮薇儿是常见主题，她是一位被仙女囚禁在小岛上的少女，因为她被下过诅咒切断与世间的一切联络。

她被囚禁在房间里，每天只能通过镜子的反射观察外面的世界。

英国画家Henry Justice Ford创作的桂妮薇儿画像

直到有一天，亚瑟王最优秀的骑士——兰斯洛特从窗下路过，桂妮薇儿终于忍不住向窗外看了一眼，于是触碰了祖咒。

诅咒生效后，暴雨倾盆而下，她逃出房间找到了一条船刻下了自己的名字，随后也被潮水冲向了河里，并在自己的歌声中死去。人们不知道发生了什么，只看到她在船上留下的名字，大家非常惊恐，但是只有兰斯洛特说：“她有一张可爱的脸，愿上帝的慈悲与她同在。”

Phaedra

《淮德拉》

画家：亚历山大·卡巴奈 （Alexandre Cabanel）

年代：1880年

藏于法国蒙彼利埃法布尔美术馆

《淮德拉》

卡巴奈是安格尔的弟子中最出众的，而他并没有完全和老师一样，完全站在浪漫主义的对立面。卡巴奈的作品一方面继承了安格尔对人体骨骼和整体构图的强调，另一方面也揉捻进了浪漫主义的细腻色彩。

亚历山大·卡巴奈

《淮德拉》便是卡巴奈将两派糅合的体现。

画作描述的是希腊神话中的淮德拉（Phaedra ）。众神之王宙斯与爱人欧罗巴生下了米诺斯（Minos），也就是克里特王。克里特王后有一个女儿，十分美丽，名叫淮德拉。

淮德拉的老公是希腊英雄忒休斯（Theseus），但她却是忒休斯抛弃第一任妻子后娶进门的。

左侧为忒休斯（Theseus）

淮德拉却在成为人妻之后，爱上了老公与前任的儿子：希波吕托斯王子（Hippolytus）。

《淮德拉与希波吕托斯》

淮德拉为了表达爱意，趁老公忒休斯外出时，将一封情书拖人交给了希波吕托斯王子。王子没有接受后妈的爱意，淮德拉便污蔑希波吕托斯王子，称对方想要对自己施加不轨行为。

希波吕托斯王子因此被处死，而淮德拉也因愧疚，终结了自己的生命。

现实生活中的

爱情故事

The Jewish Bride

《犹太新娘》

画家：伦勃朗

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）

年代：约1667年

现藏于阿姆斯特丹国立美术馆

《犹太新娘》

对于这幅画作的诠释，有着四面八方的说法。有藏家认为，这是一个犹太父亲在女儿的婚礼上为她佩戴项链；也有专家认为这是一对情侣或新婚夫妇，原因是画中的男女并没有直视对方，且神态、肢体动作都透着股爱慕与羞涩。

《犹太新娘》细节

到目前为止，没有人确定画中的男女究竟是谁。

《犹太新娘》细节

画中男子用左臂环抱女性，而右臂则放在了她的胸前。画作笔触之细腻，体现在了主人公的服装质感、皮肤肌理上。伦勃朗在这里沿用了他擅长的明暗对比，光从上方打下来，突出了这对男女的脸部、手、以及华丽的服装。

The Morning Walk

《清晨漫步》

画家：托马斯·庚斯博罗 （Thomas Gainsborough）

年代：1785年

目前藏于英国国家美术馆

《清晨漫步》

这幅作品中描绘的是伊丽莎白夫妇，画面呈现了一种宁静祥和的气息。作品中夫人的穿着极具18世纪末英国女性的着装特征。从服装的剪裁与装饰，不难看出伊丽莎白夫人是时髦的贵族太太。

再看伊丽莎白先生的着装——锦缎面料看上非常高级，小金属配饰的装饰看上去低调又华丽。如果格外注意到了先生的鞋子，就不难发现，如今流行在女鞋舞台上的鞋子，在18世纪的英国其实是属于男人的。

The Swing

《秋千》

画家：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔

（Jean-Honoré Fragonard）

年代：1767年

目前为伦敦华莱士陈列馆藏

《秋千》

都说爱情是神圣的，但是爱情也不可避免是一件庸俗的事情。《秋千》是弗拉戈纳尔极具代表性的一幅作品，题材和形式都是典型的洛可可风格（Rococo）。画面讲述了一对年轻的贵族夫妇在茂密的丛林中玩耍荡秋千的故事。

画面中年轻的夫人荡着秋千，并故意将鞋子踢入丛林中让丈夫寻找。虽然画面看上去非常轻浮，但是却深得当时的贵族们喜爱。

画家弗拉戈纳尔

值得一提的是这幅画所属的洛可可画派。洛可可盛行正值路易十五统治时期，此画派逐渐撇弃沉重的宗教题材，转而描写上流社会男女的享乐生活，同时多搭配以自然景色。

Romeo and Juliet

《罗密欧与朱丽叶》

画家：弗兰克·迪克西

（Frank Bernard Dicksee）

年代：1894年

《罗密欧与朱丽叶》

对于这幅作品的名字大家并不陌生，画作里的二人便是传世爱情故事中《罗密欧与朱丽叶》的男女主角。弗兰克·迪克西在完成这幅画之后，被英国民众们宣威最浪漫的艺术作品。画面描述了这对新婚夫妇在新婚之夜匆匆吻别，却没想到这一吻竟成了两人最后一吻。

艺术评论家Godfrey Barker对此评论道：“尽管这对爱人走了，但是他们的爱情永存。浪漫是一场梦，而成千上万人的内心都渴望拥有这份梦。”

The Lock

《门闩》

画家：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔

（Jean-Honoré Fragonard）

年代：1777年

目前藏于法国巴黎卢浮宫

《门闩》

在公爵的作画邀请下，弗拉戈纳尔创作出了这幅代表着18世纪恋爱自由主义（Libertin）的画作。

《门闩》人物细节图

仔细端详，不难发现这是一对情人的亲密时刻。男子鞋子已脱，衣衫不整，左手环保闺中人，右手则伸向了门闩，试图创造无人打扰的二人世界。

Raphael and Fornarina

《拉斐尔和弗娜芮纳》

画家：安格尔

（Jean Auguste Dominique Ingres）

年代：1814年

目前藏于哈佛艺术博物馆

《拉斐尔和弗娜芮纳》

虽然都是文艺复兴三杰，但拉斐尔出生时，达芬奇已年过三十。1511年，年仅28岁的拉斐尔就被当时的教皇点名绘制画像。拉斐尔创作的大多数画作是以圣母为题材的，画面安宁、平静。

《椅中圣母》便是拉斐尔的一幅代表作品。画中女子，可以说是拉斐尔脑海中圣母在凡间的具象。

《椅中圣母》

但这名女子是谁呢？

仔细对比，可以发现这两幅画中的女主人公是同一个人：弗娜芮纳。

《Portrait of a Young Woman》，拉斐尔创作于1518-1519，

画中女子便是弗娜芮纳。

据盛传，弗娜芮纳是拉斐尔的情人，罗马吉贝尔河畔一名面包师的女儿。法国画家安格尔的这幅《拉斐尔和弗娜芮纳》，是一幅由安格尔自行脑补出来的双人像。画中弗娜芮纳暧昧地坐在拉斐尔腿上，两人亲密不已。

安格尔

安格尔所处的19世纪前半叶，正是浪漫主义画派盛行时期。早年从巴黎搬到了罗马的安格尔，却选择吸取大量古典主义的精髓。出于对拉斐尔的敬仰，安格尔曾多次临摹他的作品。这张《拉斐尔和弗娜芮纳》也算是安格尔向拉斐尔的致敬。

The Wounded Man

《受伤的男人》

画家：库尔贝（Gustave Courbet）

年代：1844年初创，1854年被库尔贝改动。

现藏于巴黎奥赛博物馆

《受伤的男人》

库尔贝所处的年代，正是法国社会经历反君主政体的革命时期。当19世纪前半叶的浪漫主义画师们沉浸于理想与美时，库尔贝选择不传承这种风格，而是以农民、工人等被压迫者等最现实的题材创作。

库尔贝创作的《石工》

《受伤的男人》是库尔贝的自画像。

乍看这幅作品，一名男子因利器所伤，正流血不止倒在树旁。不过近年通过博物馆的X光检测，才发现了画中的玄机：被搂着的一名女子。

原来，画中最初描绘的是库尔贝环抱当时的女友Virginie Binet在树下休息的场景。

然而好景不长，女友离开了库尔贝。爱情结束后，库尔贝不想毁坏原作，但也不想再回忆，于是将最初的画层覆盖掉，变成了如今我们看到的这幅作品。

Boy with a Pipe

《拿烟斗的男孩》

画家：毕加索（Pablo Picasso）

年代：1905年

于2004年在伦敦苏富比以1.04亿美金成交，由私人珍藏。

《拿烟斗的男孩》

究竟是谁，可以买下这幅世界名画拍卖史上最贵的画之一？

时间退回到20世纪30年代，当时《拿烟斗的男孩》的收藏者是犹太富商格奥尔格。格奥尔格家族的独生子斯蒂夫长相英俊，他的青梅竹马贝蒂是世交家的孩子。据说，年幼的两人曾度过非常纯真美好的时光，贝蒂经常会将自己的话写在小纸条上，贴在这幅《拿烟斗的男孩》旁边。

战争在此时降临了。第二次世界大战爆发，斯蒂夫一家由于犹太人的身份问题，举家迁出德国，之后在贝蒂的父亲霍夫曼的援手下，斯蒂夫成为一英国家庭的养子。距离、战乱让这对年轻恋人失去联络。

1976年上映的《苦海余生》（Voyage of the Damned）。影片讲述了1939年，

纳粹假意将犹太人安置在一艘驶向古巴的豪华邮轮，实则在进行种族隔离的故事。

二战结束，贝蒂与父亲回到德国境内，得悉格奥尔格家族的家庭成员有可能无一幸免的消息，贝蒂终嫁做人妇。

1950年，贝蒂和身为美国驻英国大使的丈夫约克·格鲁尼一起前往伦敦。当时，很多犹太家族为了重振犹太民族，正在对家族流传下来的财产进行拍卖，而拍卖会上有可能有格奥尔格家族成员，得知此消息的贝蒂前往拍卖会现场。

拍卖现场并没有关于斯蒂夫的任何消息，但她却惊悉《拿烟斗的男孩》正在被拍卖。贝蒂当场以2万8千美金拍回了这幅记载昔日恋人的画作。

在战乱中活下来的斯蒂夫于1965年才与贝蒂重逢，并成为了贝蒂夫妇的好朋友。

2001年，贝蒂去世前提出想要让《拿烟斗的男孩》物归原主，斯蒂夫拒绝，于是贝蒂留下遗言，若在死后斯蒂夫仍拒绝她的提议，则拍卖这幅画，将所得收入分别分给她的孩子们、世界残疾儿童基金会以及以格奥尔格命名的慈善机构。

2004年，伦敦苏富比，这幅画以1.04亿美元成交价，打破多项纪录。而买下这幅画的人，正是斯蒂夫本人。

The Weeping Woman

《哭泣的女人》

画家：毕加索（Pablo Picasso）

年代：1942年

藏于伦敦泰特美术馆

《哭泣的女人》

朵拉·玛尔是这两幅画的缪斯。

毕加索与朵拉

55岁的毕加索在法国结识了画家和摄影师朵拉，便迅速坠入爱河。前者一边获取灵感，一边创作出《格尔尼卡》、《哭泣的女人》等在朵拉陪伴下创作的作品。而作为大师的缪斯，朵拉则用相机记录了毕加索的创作画面，为后人留下了珍贵的影像资料。

《生日》、《献给过去》

画家：马克·夏加尔 （Marc Chagall）

年代：前者创作于1915年

《生日》

《献给过去》

出生于俄罗斯帝国，辗转到巴黎的夏加尔，画作中曾多以个人经历、民族情感及现实为主题。

直到他遇到了第一任妻子贝拉（Bella Rosenfeld）。

贝拉与夏加尔

为了庆祝妻子贝拉的28岁生日，他画下了《生日》。画中的女孩手捧鲜花，亲吻在空中漂浮的男孩，这是爱情的样子。

此后，夏加尔多次因妻子创作，包括《蓝色恋人》、《蔷薇色恋人》等。

《Bella with White Collar》

1917

1944年，贝拉因病去世，这是对为爱作画的夏加尔最致命的重击。9个月，夏加尔几乎没有提笔创作。《献给过去》虽是以自己和妻子为主角，但此时绽放的彩色被深蓝色替代成为画作基调，妻子的身影也变淡了。

这是和爱情做最后告别的样子。

Portrait of Jeanne Hebuterne

《珍妮·赫布特尼的肖像画》

画家：弗兰科·莫迪里安尼 （Franco Modigliani）

年代：1918年

目前藏于纽约大都会艺术博物馆（The Met）

《珍妮·赫布特尼的肖像画》

画中的女子是珍妮·赫布特尼（Jeanne Hébuterne）。

珍妮·赫布特尼（Jeanne Hébuterne）

出生于巴黎，相貌出众的珍妮，本身是个对艺术及绘画抱有热情的女子。她曾在孕育先进思想的柯拉罗西艺术学校（Académie Colarossi）就读，经人介绍与莫迪里阿尼相识。

与政府撑腰的巴黎美术学院的保守观念不同，柯拉罗西艺术学校准许女性学员入学，

且同意学生以裸体男子为模特画图。

相识后，珍妮成为莫迪里安尼大部分画作的缪斯。两人一起搬到法国南部尼斯追求更好的生活。

坐在画室中的莫迪利安尼

然而故事的结局是：莫迪利安尼病逝，深爱他的珍妮随后从公寓五层跳下，那时她还怀着和莫迪里阿尼的第二个生命结晶。

《两个弗里达》、《剪碎的头发》

画家：弗里达·卡洛 （Frida Kahlo）

年代：均创作于1939年

《两个弗里达》

《剪碎的头发》

说起弗里达·卡洛，大家总能想到在她自画像中频繁出现的那个浓眉女人，她可谓是一名将艺术和生活完美结合的女画家，从她的作品中，我们能看到她的人生成长轨迹以及心理变化。

《两个弗里达》和《剪碎的头发》都是弗里达婚姻破灭之后的作品，弗里达和迭戈的结合一开始就不被人看好，但是两人兴趣相投也不失为一段佳话。后人评价弗里达的时候，总会说起这个女人的情史非常丰富，但是这也是因为迭戈背叛在先：他出轨弗里达的妹妹被弗里达撞了个正着。

弗里达和迭戈

在《剪碎的头发》中离婚后的弗里达剪掉了迭戈喜欢的长发，换上了男人的装扮，这或许也暗喻了她后期与几个漂亮女人的情史。《两个弗里达》中两人穿着不同风格的着装，暗示了她身上不同的血统，也表达了离婚后只有自己最懂得自己的内心。

图片来源于网络

The End