纽约大学导演系几年毕业：从纽约大学毕业的12位优秀华人女导演
纽约大学(New York University，简称NYU)成立于1831年，是享誉全球的私立综合性研究大学，作为全美TOP 30的名校，纽约大学被列为25所新常春藤名校之一，拥有世界一流的学术成就和雄厚的师资力量，该校共有37位诺贝尔奖得主，超过30名普利策奖得主，19名美国科学院勋章得主。纽约大学以丰厚的校友捐赠、研究资金和培育创新才能的教育理念著称，在2023QS毕业生就业能力排名世界第11位，极受雇主认可，全美著名校友总数排名第8位。
纽约大学的Tisch艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是世界顶级的艺术学院，是世界电影教育最重要的基地之一，其被好莱坞报道评为2022年全美第2，先后培养出30余名奥斯卡金像奖得主。这所培养电影精英的学校除了大众熟知的李安、马丁·斯科塞斯、伍迪·艾伦，斯派克·李知名校友以外，看看都有哪些华语女导演校友吧？
王子逸/代表作品《别告诉她》
王子逸，英文名Lulu Wang，亚裔青年导演代表，毕业于纽约大学电影专业。她六岁时与父母移民美国，四岁时便开始学习古典钢琴，后在诸多重要场合中演出。酷爱写作与电影的王子逸于2005年以音乐与文学双学位毕业后，便前往洛杉矶追寻电影梦，她被美国权威影评网站IndieWire誉为“冉冉升起的25位女导演之一”，也被著名娱乐媒体Variety选为“10位最值得瞩目的导演之一”。
2019年，她自编自导剧情电影《别告诉她》，获得芝加哥独立影评人协会奖、好莱坞影评人协会奖、美国电影学会年度十佳电影等重要奖项，在美国好莱坞打响知名度。《别告诉她》是王子逸的第二部长片，它讲述一个华人家庭的奶奶被诊断罹癌，但家人选择隐瞒奶奶，假借一场婚礼的名义让所有家人回家见奶奶最后一面，但在纽约长大的碧莉（奥卡菲娜饰演）认为知道自己病况是奶奶的人权，因此在华人家庭中上演一场中西文化冲突，一部寻根家庭喜剧。故事改编自华裔女导演王子逸自己的家庭故事，她也因本片被《综艺》杂志评选2019年必关注导演之一。
值得一提的是，王子逸的导演丈夫巴里·詹金斯，因执导电影《月光男孩》（Moonlight）而获得奥斯卡最佳影片等多项大奖，他被《时代》杂志评为“世界上最有影响力的100人”之一。美国媒体以好莱坞新晋权势夫妇形容他们在影视剧的地位。
宋婷/代表作品《我爸爸的卡车》
宋婷，青年女导演、制片人、摄影师。2012年毕业于纽约大学并获电影制作MFA学位，2007年本科毕业于对外经济贸易大学获英语文学和金融学双学位。2012年她回到中国后参加大量独立和商业电影、纪录片拍摄工作。导演作品《宫殿之城》《回家的路》《我爸爸的卡车》等。拍摄的短片曾获美国汉普顿国际电影节最佳学生短片奖、纽约大学电影系最佳制作奖等，并入围了夏威夷国际电影节、洛杉矶亚太影展、柏林国际短片电影节、温哥华国际电影节等。
2013年，宋婷作为联合制片人的短片作品《我爸爸的卡车》收获媒体好评，这是一部典型的公路片，整个故事围绕着马伊和爸爸的一段公路旅途展开。随着不同人物的接连出现，马伊的内心世界泛起波澜。她逐渐意识到，生活中除了同学们的嬉戏打闹，还有那些更阴暗和冰冷的存在。这让她开始学会思考和自我成长，并以“在路上”的形式完成了一场生命体验。本片入围第五届中国国际新媒体短片节国际短片交流展映。
2015年，宋婷和亚当·史密斯共同执导了纪录片《宫殿之城》，电影跟随的主要人物，一是鄂尔多斯新城北区的社区袁主任，二是留守在康巴什周边灶火壕村的农民郝老伯。袁主任的工作是向农民推广美好的现代都市生活，并且帮助搬迁入新城的农民适应和拥抱崭新的城市生活；而郝老伯生活在一个搬迁得只剩下他一户的村庄里，在进城与不进城的选择中迟疑不定。两位导演用了一年多的时间记录了被称为鬼城的鄂尔多斯城区和农村，向大众展示了在城镇化的过程中农民与城市居民各自面临的选择与挑战。本片获第10届FIRST青年电影展青年电影竞赛最佳纪录片提名。
郭容非/代表作品《我是仙女》
郭容非，1991年出生，纪录片导演，本科毕业于中国传媒大学，研究生毕业于纽约大学纪录片制作专业。在纽约期间导演、拍摄、剪辑纪录片What If，获得14年Fusion Doc Challenge纪录片限时竞赛十二强，并在Slamdance Film Festival, Big Sky Film Festival, Fusion TV等平台放映。她导演并剪辑的纪录片作品Fairy Tales参展北美最权威的纪录片电影节HotDocs短片竞赛单元，墨尔本国际电影节，圣路易斯电影节纪录片单元，Athens International Film Festival等电影节， 并且获得纽约纪录片电影节(DOC NYC)学生单元最佳纪录片作品奖和Asians On Film Festival特别荣誉奖，世界短片周评委会大奖。2014年开始与VICE中国合作多部纪录片，制作、导演并主持纪录片系列《功夫大师在纽约》、《仙女梦想服装秀》等，并参与腾讯和VICE合作的长城地图项目制作。
2014年拍摄的纪录短片《我是仙女》讲述的是网络红人“王守英”，虽是草根身份，却以斧头、烂菜叶、玉米梗、卫生纸等道具进行时尚服装设计的故事。这部反映了中国独特的网红现象的作品，在海内外影展中大放异彩，并获得了“学生奥斯卡最佳纪录短片银奖”。
郭容非的第一部剧情长片《红姐》在第75届戛纳电影节基石单元驻地计划（Residence）中获奖，并获得来自CNC发展基金的5000欧元奖金。该影片取材自郭容非的真实成长经历，故事主要描述了一个女孩寻找自己从未见过的亲生母亲。疫情期间，女孩意外从家人口中得知了妈妈的信息，她对于这个生下她仅仅28天就离开了的女人产生了很大的兴趣，开始疯狂搜索关于生母存在的痕迹。一方面，透过对于现实和记忆的探寻，她开始逐渐了解到母亲的经历以及过往，复杂的感受涌上心头；另一方面，站在人生的十字路口，自己也到了一个可以做母亲的年纪，她也开始思考自己的身份和存在。
刘欣/《无名之状》
刘欣，旅美导演、制片人、剪辑师。本科毕业于中国传媒大学，获法学、新闻学双学位，辅修广播电视编导专业，获得奖学金进入纽约大学纪录片专业深造，取得硕士学位。长篇影视作品包括《People's Republic of Desire》,《无名之状》,《爷爷天团》,《7%》等，作品曾入围、提名多个国际电影节。个人导演的短片《Aging Out》入选艾美奖提名的纪录片系列Inside Lens, 于2016年在纽约公共电视台首播。
刘欣担任制片人的作品《无名之状》讲述了因工致病的小人物易叶挺，试图用一己之力，努力改变中国电子工业禁“苯”的故事。易叶挺是一名苯中毒的受害者，在与工作引起的白血病作斗争的同时，他把与苯的斗争带到了硅谷和国际舞台。李的努力和其他人的支持，最终促成了苹果在其最终组装中禁止使用两种最有毒的化学物质，苯和正己烷。他的妻子刘慧慧，一个全职妈妈，去卧底调查苹果供应商。小雅，一个十几岁的农民工，她在一家隐蔽的苹果分包商的第一份工作中被正己烷毒死了，正己烷是她用来抛光iPhone屏幕的溶剂。这部电影在低调拍摄的同时，以令人难以置信的渠道，探讨了全球品牌的社会责任和消费者的角色，同时深入探讨了爱情、家庭、中国文化以及牺牲一切来改变世界的人们。
值得一提的是，参与本片导演、剪辑师、第二摄影师的 Lynn Zhang同样毕业于纽约大学。Lynn曾先后供职于纽约时报北京分社、亚洲协会纽约总部以及西班牙加泰罗尼亚电视台北京分社。
敬然/代表作品《落地生》
敬然是一位青年女导演兼编剧，在北京出生成长，高中毕业后进入纽约大学，主修电影专业。毕业后在福克斯蓝天影业等一线大厂深耕数十年，参与过《里约大冒险》《变身特工》《公牛历险记》等动画电影，曾是好莱坞动画电影脚本策划唯一中国工作者。
《落地生》是敬然自编自导的首部剧情长片，聚焦当代青年都市个体“归属感”与“成长孤独”的情感痛点，以青年女性初入社会关系的视角为切入点，讲述了留学生石路在美国遭遇一系列签证和工作危机后，却意外地在同父异母的弟弟科迪身上，获得了亲情的慰藉，这让她不得不重新面对家庭和个人梦想之间的选择。
主角石路在留美念书期间，她离异的父亲在国内悄悄再婚，并将生活重心转移到了新婚妻子和初生儿子身上，父女因此产生了隔阂。求而不得的亲情在石路心中落下了伤痕，她试图在工作中寻找存在感和归属感。
电影片名来自于“落地生根”，用导演的话来说，根是显性的“家”。主角石路被迫丢掉了家，没有了“根”。“落地生”便成为她在与自我的纠葛中寻找“根”，让“归属感”立身的故事。电影便是希望通过石路的人物映射，探寻每个自我，那一份或地域或情感的“落地而生”。
刘雨霖/代表作品《门神》
刘雨霖，中国内地女导演、编剧，本科毕业于中国传媒大学播音主持专业，大学期间发觉自己对电影专业的浓厚兴趣后，她遵从自己内心，走上了学习、创作电影的道路，于是，她顺利考取了纽约大学电影学院导演系的研究生。
2014年刘雨霖执导了个人首部微电影《门神》，本片讲述女孩盼望离家出走的妈妈回家的故事。在河南的某个农村，一个7岁女孩的妈妈因为无法忍受贫穷而离家出走，小女孩天天在家盼着妈妈回来，家里人就欺骗她说过年贴门神的那天妈妈就回来了，而过年时回来的女人却不是她的妈妈。
《门神》成功获得第41届美国学生奥斯卡最佳叙事片奖，同时还入选全世界39个电影节，包括戛纳电影节、日本东京电影节、意大利圣兰托电影节、百慕大电影节、金棕榈国际电影节等，并在各大电影节荣获多个奖项，包括最佳短片、最佳导演、最佳剧本、最佳女演员、最受观众欢迎奖、评委会大奖等。
《饺子》是刘雨霖的第二部短片作品，由王珞丹主演，主要讲述一对母女从矛盾到最后和解的故事。影片监制贾樟柯给予了很多指导，对此刘雨霖充满了感激之情，“贾导给了我创作上的完全信任与自由，同时他负责了各个合拍国之间的协调沟通工作，为我们创造了一个非常宽松自由的创作环境。我非常感谢贾导给予我最大的支持和尊重。”
2016年，由刘雨霖执导的剧情电影《一句顶一万句》在中国内地上映后引发了不俗的反响，该片改编自刘震云茅盾文学奖的同名作品，讲述了牛爱国在怀疑老婆劈腿后，开始跟踪求证，并深陷一场内心之争的故事。
阎羽茜/代表作品《海上浮城》
阎羽茜是一位华裔女导演、编剧、制片人，研究生毕业于纽约大学Tisch艺术学院，在进入电影行业之前，阎羽茜的身份是新闻记者，曾任职于《华尔街日报》与《洛杉矶时报》。多年的新闻采编经验使她对各类社会议题有着敏感触觉，因而在影像化的表达上能捕捉到小人物的真情实感。中美文化交融的成长背景，也为她提供了更广阔的思维空间，能够以更为宏观的视角看待东西方的社会问题。
2010年，阎羽茜担任剧情短片《Phishing》的制作人，从此开始踏入电影圈。2013年，她执导个人首部短片《Last Night》。2014年，担任剧情短片《Of Tooth and Time》的制作人。
2018年，阎羽茜迎来了电影生涯长篇处女作《海上浮城》，邬君梅、杨皓宇、李梦联合主演，讲述了述了纷杂多变的现代社会背景下，五个主人公在面对生活的困惑、挑战和矛盾时，各自做出的选择及命运的变化。本片曾荣获第34届美国圣丹斯电影节“评委会特别奖最佳集体表演奖”，及第30届棕榈泉国际电影节“Ricky Jay电影魔力奖”。担任该片监制的贾樟柯便赞赏导演阎羽茜思考、创作角度独特，影片精准反映了时代症结。不俗的成绩及出色的创作能力，使阎羽茜受到华纳兄弟的青睐，她还成为了首位执导DC超级英雄大片的华裔女导演。
张末/代表作品《28岁未成年》
张末是内地知名女导演兼剪辑师，本科毕业于哥伦比亚大学建筑系，研究生毕业于纽约大学Tisch艺术学院。2009年，中国电影票房首次突破60亿元，在这样的市场形势下，国内电影行业急需一批双语人才。那一年，张末从纽约大学毕业，张艺谋的新片《三枪拍案惊奇》打算首次尝试数码剪辑，于是便到父亲的剧组里担任剪辑师。
这段做剪辑师的经历对张末的电影拍摄有很大帮助。“首先你知道什么东西不需要拍，什么东西需要拍，等于让你思路更清晰，省很多时间。第二个就是节奏，因为电影说句实话，可以拍一堆素材，但是如果最后节奏不好的话，即使你拍得再漂亮，观众也会看得闷。所以从剪辑开始训练做导演是特别有益的。”她说。
2011年，张末在战争史诗大片《金陵十三钗》中担任副导演、剪辑、双语制片，获得业内众多专业人士的认可。“在拍摄电影时，我发现大家都处于一个创作的亢奋状态，每个人都希望把电影做好，”她觉得这就是她想要的状态。
2016年，张末执导了自己的处女座电影《28岁未成年》。小说中，该片讲述了28岁的凉夏身陷糟糕的感情生活不能自拔，意外“心智”重返17岁，并在17岁凉夏的帮助下认清自己、找回初心的故事。本片不仅收获了1.29亿元的票房，还凭借着这部处女作拿到了“第十届中国银幕风云榜”年度新人导演奖。
李芳芳/代表作品《无问西东》
李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国纽约大学电影学院，成为了李安的同门师妹。
2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。
唐艺/代表作品《天下乌鸦》
唐艺，青年导演，研究生毕业于纽约大学电影制作专业，在成为电影工作者前，唐艺是一个在香港中文大学主修会计的大学生兼环球旗下的唱作人。她的首张 EP 专辑《Seriously》曾荣登香港 iTunes 排行榜第一名。
在被纽约大学电影学院录取后，她前往纽约从事电影工作，致力于以女性视角传递无人知晓的声音和故事。她的首部短片《寻找黑山羊》荣获2021年奥斯卡短片单元评选资格，被美国奥斯汀电影节评选为2020年最受关注的25位编剧之一。
《天下乌鸦》取材于唐艺导演的自身经历，斩获了第74届戛纳电影节短片金棕榈奖，影片讲述女高中生赵胜男获表姐介绍参加神秘派对，派对中都是些势利及满身铜臭的中年男人，讽刺都市人某些赤裸的龌龊行为。当中只有男子王建国较为内敛，于是赵胜男和王建国决定离开沉闷的派对，创造他们的新旅程。
导演表示，她从小就被长辈们要求在酒桌上为大家表演唱歌跳舞，并从未对此感到不适。但有一次被带去了一个全是陌生人的饭局，被强迫跟每一位“叔叔伯伯”们敬酒，为了讨所有人高兴，她不得不硬着头皮照做。直到他们问想不想去唱卡拉OK，事情开始变得疯狂起来，因为后来大家去的其实是一个夜总会。18岁的唐艺生平第一次见到一群女人站成一排等待着被男人挑选，虽然那天晚上她没被怎么样，但那次经历始终让人难以忘却。
所以，在鲜浪潮的支持下，导演拍了这部电影。与其真实的重现创伤的记忆，倒不如用一种邪典的风格来反射当代中年人的酒桌文化以及边缘人群的联结方式。唐艺尝试了很多导师所不允许的拍摄方法，因为她自己更愿意去聆听大家，也就是观众的想法。
《天下乌鸦》以超现实的方式呈现当代男性的种种面目，曾获鲜浪潮短片奖。女主角陈宣宇是近年来崭露头角的女演员，曾主演《回南天》（长片）、《往河流里爱》（短片）等。
赵若冰/代表作品《四川好女人》
赵若冰，Sabrina Zhao，1996年出生，土生土长的四川人。本科毕业于纽约大学阿布扎比分校，获电影新媒体创作和文学研究的荣誉学士学位。目前驻扎在加拿大，于约克大学攻读艺术硕士学位（MFA）。至今她已创作多部短片及中长片，《四川好女人》是她首部个人长片，引用布莱希特的同名剧本，探索女性的表演及想象空间。
《四川好女人》是导演赵若冰的首部长片，入围了2021年柏林国际电影节论坛单元。本片几乎全由女性影人完成，也是一部关于女性的实验之作。电影中，一个年轻女人往四川乐山去，在旅途中遇到一个老朋友，她是个剧场演员，正在准备布莱希特的《四川好人》改编剧作。她们的声音和影像分离，纪录和戏剧交织；坐火车前往乐山时，镜头对着窗外闪过的树木、河流，湖泊、房屋、隧道；她们在美发店、成衣店、旅社的身影，大多由各种线条框架重新构架，从镜像折射中捕捉。
《四川好女人》并不是一部传统的纪录片，导演游走在梦境和现实，也不断游走在纪录和虚构的过程。晦涩的梦境、无定形的记忆和矛盾的欲望。影片并没有给观众提供一个清晰线性的叙事线索，时间和地点是被模糊的。
影片蜿蜒着走向不一致、流动性和循环性的时候，也呈现了一个旅行的过程，充满不稳定、神秘的过程，正如导演在采访中所说，“这是一个不断渐进、体验的过程，它部分程度像是一个纪录片，因为你永远不知道会发生什么，一些新的东西不断在出现。”
陈剑莹/代表作品《海边升起一座悬崖》
陈剑莹是一个95后女生，自小与电影结缘，从初中毕业的暑假就开始拍短片，但是在进入纽约大学前从没想过，曾经看起来虚无缥缈的爱好和梦想能真正变成追逐一生的事业。原本打算去芝加哥大学就读金融专业的她在经过一番思考后，决定遵从自己的内心，选择去纽约追寻电影梦。在纽约大学的四年来她得到了充分的锻炼和成长，2014年在巴黎拍摄了自导自演的独立短片《在亲吻中启程》，之后回到纽约拍摄了独立短片《戏》。2015年参与了导演乌尔善的电影《鬼吹灯之寻龙诀》在纽约部分的拍摄，同年加入了腾讯时尚2015 Marc Jacobs春秋秀的摄影和剪辑。
2022年，陈剑莹执导的《海边升起一座悬崖》斩获第75届戛纳电影节短片金棕榈，这也是继唐艺《天下乌鸦》后，第二次由华人女导演捧起戛纳短片最高荣誉。《海边升起一座悬崖》是一部迷离诗意的作品，带有女性温柔而细腻的笔触。片中，陨石撞击地球，灾难一触即发。江边的小镇随时都有可能被倒灌的海水吞没，居民们在危险到来的前夜纷纷准备撤离。沉默寡言的念念却决心在离开之前，好好地与儿时的伙伴告别。她骑着电动车，在城市里穿梭。弥漫在蓝色雾霭中的家乡，已经不是记忆中的样子，她努力地在废墟和不安中寻找一丝过去的痕迹。
这些青年导演在电影舞台上绽放光彩，为观众带来了风格各异的影视作品，她们的成功除了个人天赋和才华外，在电影学校的沉淀也是重要因素，尤其是在好莱坞电影工业的影响下，她们学习到最先进的电影理论，对于后来的电影创作提供了极大帮助。作为世界知名电影高校，纽约大学对所有对电影执着充满热情和动力的学子敞开大门。当然，学校的申请要求也非常严格，有志于申请NYU的同学一定要提前规划起来。