妖猫传幕后的真实故事，极具震撼的妖猫传在视觉和听觉效果下
文|木乔
编辑|木乔
前言
陈凯歌执导的《妖猫传》，是一本关于癫狂诗人白乐天和崇敬大唐的和尚空海在长安重逢，两人联手追查长安城中的一只妖猫，结果却发现了一个持续了三十年之久的惊人谜团。
从电影的故事情节，人物命运，大唐盛衰，破除虚妄之术，“无上密”之谜，讨论拍摄技术与成本，以及拍摄进程的追踪与报导，都引起了人们的高度重视与深入的研究。
但在这段时间里，比起讨论剧情和叙事技巧，以及电影所要表达的价值观和态度，电影中展现出来的大唐盛世景象，以及花团锦簇的繁荣和凋零，都带给了观众更多的冲击。
从视觉效果到镜头语言，再到听觉感受，都能给人带来极强的视觉冲击和情绪感受。
一、极具震撼的视觉效果
在影片中，文字、光线、颜色、静物、人物等都是可以被人们感知的象征，用来讲述剧情，传递多种讯息，这些讯息也是观众所能感受到的最为直接的讯息。
由于导演的原因，美术指导的原因以及影片题材的原因，使得影片对画面中的元素选择和艺术表现效果有着很大的差异。
《妖猫传》十分重视给人以真实的视觉感受，无论是在视觉风格上，还是在建筑设计上，亦或是在灯光调节上，都有着别出心裁的创新与突破，达到了令人震惊的视觉效果。
文人画，又名“文人写意”，又名“士夫画”，是从唐朝王维开始的。与普通百姓及皇家画院不同，文人画家往往与世事相距甚远；
以山水花木为题材，以“士气”、“逸品”等为荣，以表达自己的“性灵”，表现出一种飘渺归隐，悠然自然的审美情趣。
在影片中，运用文人画来创造一种气氛，在电影史上是一种首创。与以往的大唐电影不同，《妖猫传》是一部以文人画为主的电影，每一幅画都透着一股书卷气。
比如“极乐之宴”举办的那座名为“花萼相辉楼”的建筑，墙壁上涂满了绿色的颜料，让这座建筑看起来就像是一座仙山，正中央是一个水池，水池边上，趴着四只巨大的金龟。
而在池子的四周，还有一座座神山，连绵不绝，恍若人间天堂。”这样的建筑，既有古代的美感，又有“极乐之地”的意境，颇有几分大唐鼎盛的味道。
电影的艺术总监屠楠与陆苇也承认，为了“花萼相辉楼”，他们曾经到过山西的悬空寺，在中国古代的建筑、雕刻、卜笼派的类传、唐代文献与各种绘画作品中，寻求创作的启发。
例如，《史记·龟策列传》中描述了中国道教传说中的“洞天福地”，描述了“乌云乌鸦在荷叶上翱翔”的场景，这些场景就是“极乐之宴”的一部分。
电影中许多的细节还体现出了唐朝的质地和东方的神韵，美工：“为了表现如来佛像的质地，美工们严格的控制着溶液对铜片的侵蚀；
让它看起来像是经过了岁月的侵蚀，让它看起来像是一尊金色的佛像，又像是一尊古老而又威严的佛像。”
陆苇用鹿的角质为水果也做了精致的盘子，陈凯歌导演更是对筷子的长短、碗的深浅都做了细致的考量。
电影里的台阶，华丽的皇宫，精美的壁画，每一个细节，都是精雕细琢，与大唐帝国的历史重重叠叠。
二、别出心裁的镜头语言
画面的呈现与镜头的拍摄密不可分，但是镜头的拍摄却不能做到绝对的真实，要将真实中的实景与导演所要传递出的艺术效果进行高效地融合，这就需要具有独到的镜头运用技巧和镜头语言的表达。
《妖猫传》能够把盛唐的辉煌，以及大唐在安史之乱之后的衰亡，都表现得那么惊世骇俗，其中一个很大的原因就是它的摄像技巧与摄影语言。
首先.使用各种摄影手法来表现动态画面。镜头语言是由多种要素组成的，包括景别、拍摄手法、画面处理技巧等。
按照动作的不同，有推、拉、摇、升、仰、翻、挂等等。《妖猫传》通过各种形式的取景，使其表现能力得到了极大的提高。
例如，在一分钟之内出现的十几个小动作场景中，采用了推摇移跟、全景中景近景特写等各种拍摄手法；
又比如，春琴坐在湖边吃瓜，妖猫第一次露面的时候，她利用了三种不同的拍摄手法：第一种，她站着不动，她的后背对着镜头，然后将场景、地点和人物的行为都展现出来。
其次，通过移动镜头，给妖猫留下一个好的藏身之处，并对四周进行了简单的布置。
在妖猫说了一句“是我”之后，画面从全景变成了中间，然后变成了一个近距离的画面，春琴在看到妖猫的时候很是诧异；
然后用了一种跟踪的方法，将她的动作记录了下来，然后用ABAB的重复拍摄法，给了她与她的脸一个特写。
然后拍摄春琴受到威胁，匆匆忙忙跑到楼上的动作，画面从中景拉成了全景，然后跟着她的目光，从房间里转到了窗户外面。
要想表达出在复杂运动中的被摄主体，固定画面拍摄视点单一、死板，很难重现被摄主体的运动状态，与此相比，移动镜头具有更多的优点，更能获得生动的效果。
动作镜头的使用，把“妖猫”第一次出现在陈云的家里”这一幕生动地表现了出来，对环境、地点和人物的情绪都有了更深层次的理解，让观众有了更多的感官体验。
其次，在《妖猫传》中大量使用了长镜头，使影片具有了一种逼真的现场感觉，并具有了一种流畅的美。
长镜头所记录的时空是连续的、现实的时空，其具有不间断的特点，重现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围；
并在镜头的带领下，使观众的视线在不同的场景中流转、切换，从而更好地感受到影片中不同片段、不同元素所渗透出的一种美感。
“极乐之宴”场面的拍摄就运用了很多长镜头，作为《妖猫传》整部电影的最高潮部分，“极乐之宴”则是一幅“盛唐气象”的画卷；
旨在营造出一种绚丽、华丽、宏大的场景，表现出在这个繁华的时代里，人民的自由与浪漫与奔放。
电影从显衡跟随着参加“极乐之宴”的人们，满怀期待地进入宴会，到他为那些穿着男装的女子，以及其他形形色色的人群做了一个特写；
最后，他将所有的精力都投入到了“极乐之宴”的艺术之中，这样就不会出现剪辑和拉长的情况，让整个“极乐之宴”看起来就像是一副正在慢慢打开的历史画卷，吸引着所有的人，让他们沉浸在“极乐之宴”的诗情画意之中。
在表现影片美学的同时，长镜头也能拉长观众的视线，使观众产生一种潜移默化的戏剧效果。
例如，“极乐之宴”上的繁华与凋零，就是为了让人们更好的感受到大唐的繁荣与凋零，然后通过各种手段，将两个时代的繁荣与凋零的对比；
放大到最大，从而形成一种视觉上的冲击，为后续的贵妃的死亡和生活的变幻莫测奠定了基础。
三、独具特色的听觉感受
当电影从无声的时代过渡到了有声的时代以后，声音已经变成了一部影片中必不可少的一个关键的组成要素；
而声效的制作主要包含了影片ADR录音、同期声编辑、环境效果编辑、对白预混、环境效果预混等内容。
《妖猫传》在音响设计上别具一格，通过人物和环境的配音，为观众带来独特的听觉体验
在一部影片中，任何一个人物出现，都会有一段声音。比如《妖猫传》里的演员孔海就是其中一个声优。
空海由日本女演员染谷将太饰演，他花了不少时间学习中文，在拍摄现场用的都是中文台词；
但为了让空海的嗓子听起来像是日本人，《妖猫传》制作团队在配音师选择、配音推敲加工和同期声录制等方面都费了很大工夫。
挑选配音演员。《妖猫传》剧组按照配音演员的外貌特征、配音风格与演员的气质以及表演风格的匹配程度；
挑选了几个候选配音演员，又按照染谷将太那一段粗糙的剪辑视频，经过反复的试音，最终选出了最合适的配音演员。
配音，反复斟酌。为了能更好地将人物的特点表现出来，让观众在观看电影的时候不会出现不和谐的感觉，导演和配音导演经常要对配音从表演、语气逻辑等方面进行反复的推敲、调试和加工。
哪怕是最后一个音节，一些无意间加重了语气，他也要仔细考虑，才能达到最好的效果。所以，虽然空海的剧本只有三百多字，但配音师杨天翔却为此进棚四五次，前后耗时五个月。
除此之外，在录音之前，声音制作团队就已经将“不同服装的无线麦克风的最优安装位置，为不同材料的服装摩擦噪声选择最优的降噪媒介和胶带以及粘法”进行了考量，并通过测试来匹配最优的麦克风型号，找到了最优的解决方案。
拍摄的时候，剧组也是根据同时期的要求来拍摄的，这是为了给后期的配音做准备，为了达到各种音效，一条线往往要录上十遍二十遍；
与此同时，为了确保录音的品质和艺术效果，塑造出一个更加真实、饱满和鲜活的人物形象，在录制的过程中，还需要对话筒的位置、高度和距离进行持续的调节。
场景化配乐是一种非常有效的大唐氛围塑造方法，音响设计小组根据故事情节，用自然之音，地域之音，以及时间之音，为电影营造出一种特殊的氛围。
例如，由于唐朝的城市没有任何的污染，所以在唐诗中，对鸟的描述很多。因此，我们可以推断出，唐朝的鸟种类很多，数量也很丰富，因此，我们的音乐团队就在电影中添加了很多的燕子和其它鸟儿的声音。
为了体现大唐的开放与宗教的繁荣，日本人将唐朝的雅乐、藏教和伊斯兰教的传记音乐融入到了长安城中；
在电影中，为了展示唐朝鼎盛时期的繁荣，还故意在喧闹的背景中添加了一些西域的语言，在吆喝声中加入方言。
利用中国古老的声音，比如古筝、琵琶、云板、织布机的声音、打更的声音、寺庙的钟声等等，这些声音，都是用来增加时代的气息，营造出大唐的氛围。
结语
作为贺岁档的一部重要作品，《妖猫传》在今年的春节期间获得了巨大的成功，在第十二届亚洲电影颁奖典礼上获得了最佳造型、最佳美术指导和最佳视觉效果；
让观众们在两个多小时的时间里，领略了大唐的兴亡，体会到了人生的悲欢离合，对现实的残酷进行了深刻的思考，这一切都要归功于剧组在视觉效果、镜头语言和声音上的精妙。
综上所述，《妖猫传》所具有的特殊的艺术特色与审美情趣，对于以后的影视创作与创作具有重要的指导意义。
参考文献：
[1]段晓蒙《从《妖猫传》看陈凯歌的美学思维》
[2]张墨君《中华美学对当前影视戏剧创作的影响——以“盛唐气象”与《妖猫传》为例》