龙猫的深层简介,时隔30年重映的龙猫很多人至今都没看懂
早在1922年,法国影评家埃利·福尔就曾预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次,会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”
如今的世界动画领域,宫崎骏是最接近这个梦想的。
从1963年进入东映动画公司,50余年的职业生涯中,宫崎骏联合吉卜力工作室制作了十余部优质动画电影。
这些动画电影靠着清新脱俗的画面,空灵美妙的配乐,以及寓教于乐的主题,成功打破了年龄的界限,带给不同年龄段的观众同样的治愈和感动。
所有作品中,最受欢迎的无疑是1988年推出的《龙猫》。这只又大又肥的萌宠,可以说陪伴了几代人的成长。
今年《龙猫》上映30周年,高清修复版在今天正式登陆中国各大影院。
时隔30年,当初那个在电视上看《龙猫》的你,有没有想过去电影院补宫崎骏爷爷一张电影票呢?
电影《龙猫》的故事,想必许多人都很熟悉。
为了照顾生病的母亲,爸爸带着女儿小月和小梅搬到了医院附近的乡下居住。
在这个地方,姐妹俩先后遇到了小伙伴小凯,破旧房子里的煤炭精灵,和高大萌态的大龙猫,并和他们发生了一系列有趣的奇幻故事。
影片中的大龙猫萌态可掬,同时拥有善良的天性。
原本住在屋里的龙猫们,在小月一家到来后,便主动打包好行李离开。
妹妹小梅,还和龙猫做了朋友,在它柔软的肚子上跳来跳去;
姐妹俩等晚归的爸爸时,再次和龙猫碰面,它居然会为雨打在伞上的声音而好奇大跳;
小月来求救龙猫找妹妹时,它慷慨借出自己的专属巴士,找到后还带着姐妹俩一起去找妈妈。
或许很少有人知道,当年《龙猫》在上映前遭遇了上级领导反对。
他们觉得故事的背景是昭和时代,对于日本人来说,那个年代充满着贫穷困苦,实在不忍回忆。
几经周折,在宫崎骏老友徳间康快的帮助下,《龙猫》还是在日本上映了。
虽然当时的票房成绩不起眼,但在电视台重播后,马上就收到了热烈反响。
带有龙猫标志的周边全部销售一空,龙猫也成为了吉卜力的logo吉祥物,从此得以出现在每一部吉卜力动画的片头。
随着《龙猫》的广泛传播,不可避免出现了曲解之音。
比如,有些成人观众认为,小梅其实在走丢时就已经死去了,河边遗落的鞋子证明她不在人世,后边出现的都是鬼魂。
龙猫更是被认作是死神的象征,猫车则是通往冥界的交通工具。
这种说法完全是无稽之谈。
事实上,“龙猫”这个形象取材于宫崎骏的家乡传说。传说里,龙猫既是孩子们的守护神,又是大自然的守护者。
影片中同样延续了这个设定。
这部电影里看不到车水马龙和钢铁森林,入目皆是蓝天白云、山泉瓜果和未被工业化打扰的静谧。
而龙猫们在花草丛林任意穿梭,与自然和谐共生。或许只有如此纯净的环境,才能孕育出龙猫这种充满灵性的生物。
龙猫之外,影片不忘唤起观众的情感本源:亲情和童真。
电影中爸爸对两个孩子的爱,姐姐小月对小梅的爱,和全家人对妈妈的爱,也展现了平凡人家最普通动人的亲情。
爸爸带着姐妹俩从城里搬到贫穷的乡下,虽然房子老旧生活困苦,但是姐妹俩从未表现出厌恶。
相反,她们热爱周围的一切事物。
姐妹俩和贫穷晦气的化身“黑煤精灵”作斗争,把捡来的橡树果子种在泥土里,并期望着它能生根发芽茁壮成长,假期里会帮着隔壁的老婆婆一起在田里劳作。
正是这些容易获得且充满童真的快乐,让她们忘记了生活的艰难和困窘。
影片后面,爸爸不在家,妹妹小梅走失后,热心的村民们自发寻人。
这一幕在现代社会异常少见,透露着宫崎骏对乡人们纯朴性格的赞颂。
整部电影就像一个回归式的隐喻,宫崎骏用简单的故事情节、丰富的想象力和真挚的情感,营造出一部弥漫着温情与恬静的治愈系动画作品,成为无数人心中的经典之作。
正是因为宫崎骏创作的电影拥有别具一格的特色,才能在全世界都备受欢迎,甚至被同行迪斯尼动画尊称为“动画界的黑泽明”。
纵观宫崎骏的所有动画作品,不难发现里面有着儿童文学永恒的艺术母体:爱。
同时也穿插着有关成长、自然、战争、希望、童真、家庭等主题。
如《龙猫》中人与人之间浓厚的温情,《魔女宅急便》中呈现的成长必经的磨练,和《千与千寻》中无脸人对遗忘记忆的孤独找寻等。
尽管有着性别、年龄、国家、文化之分,却不影响不同的人群都可以在他的电影中找到情感共鸣。
蓝天、白云、山川、河流、田野、森林一直是宫崎骏电影最常出现的物象。
以环保和反战题材为主的动画电影,取得的成就最为突出,也最受观众欢迎。
1984年的成名作《风之谷》中,宫崎骏虚构出未来世界工业文明过剩的“腐海”,通过女主角娜乌西卡牺牲自我拯救世界的传奇经历,给人类敲响了环境保护的警钟。
1986年的《天空之城》,通过讲述少女希达和少年巴鲁寻找天空之城拉普达(Laputa)的历险故事,折射出现代文明高度发展后带来的潜在危机。
1997年的《幽灵公主》里暗含着宫崎骏对人类破坏自然行为的温柔警告,里面同样有着如龙猫一般守护森林的神兽形象。
2004年《哈尔的移动城堡》里,主角魔法师哈尔,不断伪造身份、移动城堡来隐匿踪迹,就是因为厌恶战火和硝烟。
2013年的《起风了》,主人公堀越二郎原型是日本航空之父、零式战机的开发者。虽然该影片基本没有描写战争的场景,但是却蕴含了对战争、科技的反思。
电影之外,宫崎骏一样贯彻自己的创作理念。
《千与千寻》获得2001年的奥斯卡最佳动画长片,宫崎骏为了表示对美国发动伊拉克战争的抗议,拒绝出席颁奖典礼。
电影技术飞速发展,好莱坞特效团队早已能用电脑技术虚拟出一座“侏罗纪公园”,宫崎骏却依旧坚守着日本手绘动画的传统。
《起风了》中,关东大地震人群疏散场面,共计4秒钟,宫崎骏和他的团队却耗费了15个月去制作。
关掉工作室后完成的12分钟短片《毛毛虫菠萝》,开场一个毛毛虫转头的动作,他都绞尽脑汁做到最好。
主设计师樱木为此患上神经衰弱症进了医院。
如今已经77岁高龄的宫崎骏爷爷,不像年轻时那样有干劲儿,还是一直在努力工作中。
尽管他已经多次宣布隐退,但对动画的热忱之心还是让他一直坚持制作动画。
2016年后,宫崎骏的两位老友,《千与千寻》色彩师保田道世女士、《天空之城》制作人高畑勋相继离世,让他备受打击:“怎么会这样呢?看上去绝对比我长寿的家伙,先去了,非要把我留下来出席葬礼。”
然而这些沮丧的消息并没有打败他对动画事业的赤子之心,相反更加坚定了他要继续前进的想法。
纪录片《不了神话》中,为我们解开了宫崎骏新作的神秘面纱。
老爷子拿出一部动画长片的企划案,来到制片人铃木敏夫面前,下定决心说道: 再做一部长片吧,不管你用什么方法,一定要把钱筹来。
铃木调侃道:要是还没画完,你就死了怎么办?
宫崎骏说:那也比什么都没做就死去要好。
于是,他又一次拿起了画笔,开始了《你想活出怎样的人生》的制作。新动画长片预计2020年上映。
这个满头白发的老人还能在自己热爱的动画世界中走多远,尚且不知。
作为喜爱他的影迷之一,忍不住想对老爷爷说一句:
我们还想看看这个世界不一样的美,请您一定珍重呀!
本文作者 | 枕云
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