钟汉良个人摄影，我眼中的艺术家钟汉良
用心去感受，心灵相遇钟汉良2017上海HON视觉艺术展！
文字往往是当时当刻的感悟，此时此刻，真心感谢这些年这些精神食粮，让我感受到活着的美好！感谢相遇，感谢相遇的美好，感谢艺术展遇见好多好多喜欢听我解读展览的你们！那年的艺术展，那年的南京演唱会，是生命中最美好的回忆！这些年的开心快乐真心抵之前的好多好多年！翻看这些年自己的文字，真心也可以说，我的青春没有白白糟蹋！我的每一天都是有意义的！回眸只有满满的惊喜与安慰！今天是10月6日，无意中发现留下艺术展感悟整四年了，真心时间过得好快！心快乐了，就逆生长了！钟汉良是，我亦是！
那年的艺术展，我不知道为什么我会想到徐志摩的我不知道风往哪个方向吹，我不知道我为什么会看到幸福的理由的毛线画，我不知道为什么会想到大头照的衣服像一棵会思的芦苇......或许，就像这次他在首届粤港湾购物节上说的，只要你用心去感受，无论是食物还是物件还是摄影作品，内核都是一样！留下购物节的文字，纪念我们的相遇！生活的美，来自一双发现美的眼睛！用心感受，让心灵相遇！背起行囊，享受同一个世界的美丽！期待可以是The way to your heart ，随时与你相遇的普通人！2021.10.6
钟汉良2017上海HON视觉艺术展，“看招”上的归雁，也应景了展览主题，香港回归20载。一楼超宽视频旁的墙上写着：香港香港 波澜壮阔 1997年7月1日香港回归祖国怀抱，在回归20周年纪念之际，钟汉良视觉艺术展HON WALLACE CHUNG EXHIBITION，与7.1这个重要日子遇见。一桢桢影像，在升格与降格之间接连，完美演绎香港回归二十年的变化。
“回归”拥有欢欣鼓舞，心之向往的微笑表情，人与人笑容亲近，一点头成就一个故事。多数人对香港印象可能是中环摩天大楼、铜锣湾叮叮车、维多利亚港烟火、天星码头渡轮、海洋公园、大屿山缆车等各旅游景点，或是对效率速率卓称、时刻繁忙的这座城市，飞快节奏发出赞叹。而在港岛区另一侧的柴湾，那儿是钟汉良长大的地方，承载着他小时候的回忆。熟悉的街道巷口，充满他和小伙伴的欢声笑语，顽皮爬过的每层阶梯，同样张开双臂等着他们归来。不论离乡多久，此刻再回首，模糊中仍清晰，欢笑中有泪水。仿佛人生电影一般记录了少年的梦想与情怀。展区以片段式、交错手法重新拼贴出香港的城市风貌。在时空切割之间，得以静思时间与空间的对峙，聆听跳耀与静止的对话，亦或对过去和未来无声的交流。
我眼中的艺术家钟汉良，我眼中的钟汉良HON视觉艺术展
7月20日，Mary博士来上海看钟汉良的艺术展。那天她在微博上写道：小哇说，HON视觉艺术展把自己的世界观，20年的艺术人生分享给大家，好像展示的是深层次的自我。艺术家钟汉良张开双臂展开自己人生的扉页，一页一页，用不同的表达方式展示给我们，希望我们可以读懂一个独行者追求优秀人生中的内心独白。让我们相约，在展览结束写下我们各自读懂的点点滴滴。你用那双浪漫唯美的眼睛，而我，理性冷静。艺术家钟汉良想要做的，应该就是用艺术的形式，没有说教，润物细无声地影响到你我的人生。
我回应：偶然之间，遇见Mary，心的最里面，每个人都有面朝大海春暖花开的期许！摄影，为我们打开了人对大自然的热爱与向往，对生命的思索于光影之间的大门。摁下快门的瞬间，是心灵连接宇宙的刹那！定格的瞬间，大自然与生命已为一体！浮光乍现，掠影回眸，昨天的你现在的未来，这一切都展现在少年的光与热与希望中！少年用艺术的方式告诉我们：人生之旅，在爱与希望中，遇见未来的自己并乐作人生！
我眼中的HON视觉艺术展，我眼中的艺术家钟汉良！
小哇的视觉艺术展终于还是落幕了，昨晚折腾到半夜，看了自己从6月30日到9月30日所有关于艺术展的博览，一幕幕、一句句，无眠……最后一天，本来有约，一早起来却还是决定不去了！
梁实秋说过：“你走了，我不送。”于是我没去！想着就这样让HON视觉艺术展留在我心中，留在我的记忆里，定格在2017.9.26那天夕阳西下的美丽中吧！
2017.9.26 夕阳西下......
叹息之舟
摄影作品《叹息之舟》写道：船夫轻轻摇着桨，打碎了满池星光，清脆的声响回荡在整条河道。小船摇晃着经过桥、擦过船，尽头是船夫的家，一路驶向丰盛的菜肴、温暖的港湾……
一直是个容易伤怀的人，怕告别，又怕直面展板抽离，怕玻璃森林被分离，怕那些作品就这样眼睁睁地在我的视线中拆解，消失在我的视线中，那些是我不想也不愿看到的……
回忆着926那天的阳光，那天的整个艺术馆，像极了这个展所要诠释的回归主题！远远仔细地看，从门口那棵枝繁叶茂的老树，从那几步台阶，从HON向光生长的姿态……
2017.9.26 夕阳斜照下的上海当代艺术馆
HON视觉艺术展，真心喜欢！还记得2017年7月1日，好多好多喜欢小哇的朋友从各地赶来想见小哇。琴瑟约我，可能担心人多，当然也觉得来日方长吧，那天没去。
三个月似乎不短,然而一眨眼的功夫，门口的夏荷已开得差不多了……
荷韵
艺术展也走到了最后一天，于是特别特别的感伤，好多好多关于艺术展的文字想留下,想着可以给未来的自己哪一天的回忆多一点安慰，也真怕这些闪回，不好好留下，久久会有些记不清了！
2017.9.26 夜色掩映中的上海当代艺术馆
清晰地记得2017.7.2第一次观展，带着些虔诚几分雀跃与些许激动！感谢琴瑟把HON视觉艺术展全部细致录下来了，让回忆有了个“家”！
叹息之舟
一叶知秋
其实最想拥有《一叶知秋》那块展板！摄影作品也最喜欢《一叶知秋》了！你瞧，那泛白的墙，有一种历史感，原本静止的墙面多了些流动感！
摄影作品《一叶知秋》写道：春夏冬，早中晚。缺了一个季节啊，叶子黄了。花本该往上长，树叶茂密、绿意盎然。墙上雨水的痕迹，诉说曾有的传奇。
一叶知秋
泛白的墙上的右上方挂着一叶包裹着的秋叶，枝叶低垂……
这一叶的秋，没有秋的萧瑟，没有秋的伤感，带给我的却是一份收获、一份圆满、一份包容！饱满的叶，如微拢的手心，又如紧握的拳…...秋的符号不正是丰收吗？
这一叶的秋，经历了春的生长，走过了夏的张扬，进入了成熟的秋，等待它的是满满的收获！微黄的叶子、蜷缩的叶缘，似乎略带一丝害羞的喜悦，像一颗正悄无声息地等待收获暗喜而跳跃的心！
这一叶知秋，给人一种经历了的沉稳，不张扬，只是静静等待着。它懂，大自然自然是有它自己的规律的。让时间证明一切吧！自古文人独爱秋，我想，应该也不只有悲伤吧！
“一叶知秋”的展板旁紧靠着相同的、颜色略深的青灰色砖墙的展板。不同的是砖墙上垂着一叶“低到尘埃”的残荷。那样的摆放，忽而交错，忽而比肩！
我想，这走过盛夏的荷叶应该也是喜欢这秋天的吧！秋水虽深寒，而在枯寂无声清冷萧条中却傲然地将洁傲灵魂清冷绽放着！
看着这低垂的荷叶，脑海闪回的是小哇1月的那个当代艺术馆狂草背景的博：字与字，行与行，似残荷，实猖狂。残荷之美的韵味瞬间映衬了那一旁的“一叶知秋”了！
忽而交错，忽而平行，似乎无声又有声地传递着大自然这些有爱的生命的密语。
转角遇到爱……
低到尘埃，开出花朵……
青春
艺术馆前前后后去了十几次了！回想一下，有安安静静地选角度认认真真拍照的瞬间，有徜徉在花花世界绚烂的时刻，有赞叹视觉装置艺术新颖创意的一刻，更有叽叽喳喳与良家人讨论揣测小哇摄影作品意义传达的兴奋！
今天有些怀念，今天有些不舍，有些疯颠，不想时光快快走过！其实很简单，就是想留下些纪念给2017年的夏天！然后就留下了花花世界中的剪影，留下了《窥》前的画面，提醒自己，未来要学着“瞻前不顾后”，做一棵会死的芦苇，一步一个台阶，走好只属于自己的精彩人生！一定记住：老天知道我们一定能承受住，要把磨难走成风景！跌倒了，没关系，站起来，拍拍灰尘，继续前行！要记住，人生的每一刻都是挺美好的！
2017.9.26 当代艺术馆 花花世界剪影
虽然许多朋友说，艺术展就这样结束了，小哇给了我们这样一个可以相互取暖、可以面对面的一个家，好像一下子又没有了，有些感伤！其实这个让人在40度高温天，一踏入顷刻就清凉、就安宁的的“家”，一直在！喜欢它的我们，早已把它搬进了我们的心上！周国平在《记住回家的路》写道：“你不妨在世界上闯荡，去建功创业，去探险猎奇，去觅情求爱，可是，你一定不要忘记了回家的路。这个家，就是你的自我，你自己的心灵世界。”
你一定不要忘记了回家的路。这个家，就是你的自我，你自己的心灵世界。
塞缪尔说过：青春不是指生命的一段时间，而是一种精神状态！二楼的黑花之家不也一片郁郁葱葱吗？听说整个二楼，更是小哇坚持全部铺上了绿绿的草坪。黑花们安静地坐在一本打开的书上，坐拥书香，一旁的老式立式台灯陪伴着，四壁的窗又像西式壁炉，草色的窗帘半掩……
黑花之家
角落里是《幸福的理由》剧照背景里有点抽象的点线面的挂画。绿色草坪上散落着大大小小白色的球，像散落的珍珠，又像小哇儿时的记忆。大珠小珠落玉盘，如夏荷上的露珠，又如春雨绵绵中的的雨声，叮叮咚咚， 像音乐，像顽童，欢快地歌唱！这一切的布置，简易又用心，创意、童趣、诗意、意义尽显，让你不禁感慨起布置者的天马行空与纯真！
《幸福的理由》挂 画
而三楼滚动播放的《幸福的理由》片花，是否也在述说着什么！华丽的房间的一角，声声低头专注地拉着小提琴。你瞧，方浩声的指挥棒不停地挥舞着，我们则肆意徜徉在方浩声的音乐殿堂里。
《幸福的理由》剧照
小哇曾在他的微博上说过：認真完成一件小事，會變成一個「點」，一點一點加起來連成一條「線」，無數的線編織成一個「面」。每個人生的面，都呈現出昨天累積而來的今天，因此对於手上每一個工作、每一個演出鏡頭、每一個難以判斷的決定，都決定未來一切。串聯在過去和現在之間的相互呼應每段起落。
在开展的前几日，每天一点点惊喜，不重复于昨日，自然会让人忆起这个经典的点线面博。而二楼“一叶知秋”的位置，七月是摄影作品的错落叠放，与这幅抽象的毛线挂画一起，似乎在提醒我们每天进步一点点，一定可以成就更好的自己！
摄影作品魔方
关于阅读，钟汉良曾说：阅读其实是我一直很喜欢做的事，阅读可以补充给你很多遥远的常识和生疏的知识。
二楼图书角墙上印着“葵花向阳 不忘初心”：
“春风十里，不如书香如缕，这里是上海的向阳小书屋，初夏阳光穿越浓密枝叶与你相遇，微笑脸庞正优雅地翻过每个篇章，这是一书一世界的喜悦。”
葵花向阳 不忘初心
钟汉良说：“读书不一定改变命运，但一定能丰富人生！我们希望打造移动图书馆，让每一本好书可以流传到每一个角落。首座“钟汉良幸福乡村图书馆” 2017年7月10日在山西榆次开馆。展期结束，这些书籍将运到我们的图书馆。未来还会建立更多的图书馆。”
你在这样的小书屋，可以选一本你喜欢的书翻阅，享受安静美好的时光……
读书不一定改变命运，但一定能丰富人生！
《说文》中提到：“鹿，旅行也。”墙上的鹿角，是不是也告诉了我们，近旁的小小图书，未来会带着我们美好的愿望去旅行！九色鹿的故事，大家都知道，不就是让我们做一个善良、内敛的人吗？如果你来到这儿，在这样的小书屋，你一定可以选一本你喜欢的书翻阅，享受这安静美好的时光……
毛姆说：“一个人所读的书或做的事，在大多数情况下，对他毫无作用。然而，有些事情对一个人来说确实具有一种特殊意义，这些具有特殊意义的事情使得蓓蕾绽开一片花瓣，花瓣片片接连开放，最后便开成一朵鲜花。”
喜欢小哇的猪宝宝说：“人脚步无法到达的地方，目光可以到达；目光无法触及的地方，思想可以到达。而阅读正如思想，可以让人独坐轩中，却可知天下事。让我们手捧书本，感受字里行间的精彩，那样的快乐不似糖果游戏所带给你的短暂快乐，而是深刻隽永的，刻入心间，沉醉其中！”其实我们每个人都属于未来，与未来的自己好好遇见，以梦为马、以汗为泉、不忘初心，就一定不负韶华！
以梦为马、以汗为泉，不忘初心，不负韶华！
当你老了，炉火旁打盹，炉火旁打盹，依然有人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹，那将是你的幸福！2017.9.30，这淅沥沥的雨，也应景着。相寻梦里路，飞雨落花中……声声，美的不可方物的方浩声，HON展后最最期待的就是他了！
看招
一走进展馆，迎面映入眼帘的是高大的侧颜小哇海报。海报上的他，微闭着双眼，好像正静静地思，大大的风衣把他撑得气场满满！据说这张照片是他拍闲人免进MV时的作品，看到这段介绍，我轻轻地说声，这就对了！
钟汉良 HON视觉艺术展 海报
钟汉良这次视觉艺术展的许多哲思在《闲人免进》MV和《乐作人生》MV里尽显无疑。随风律动的芦苇，婆娑的树影，大大的方形，黑暗中的一点光，公路上狂奔的他，悬崖的急弯等等，太多太多，我想，如果你看懂了他的《闲人免进》和《乐作人生》MV，再来欣赏这次的视觉艺术展，将更震撼你的心灵！
射手座的小哇，在他的艺术展上还请来了乐作人生巡演中的白龙马。曾经，这些小白马陪伴着我们的小哇在人生旅途中飞奔过，陪伴着他在梦想中上下翻飞。 到了展馆，这几匹马的色彩各不相同。一楼门厅的马，马头是青春、向上奔腾的！
摄影作品《看招》曾这样写道：“一脚踢开无常蜕变英雄，一瞬千斤之重依然故我。勇者与自己比较，胜者与自己为敌。”而一楼这匹青春之马，马身的“看招”，这只饶有意思的归雁，一脚专注，一脚飞扬，一种平衡之美。那专注与飞扬似乎在述说着一个带有一颗回归之心，重感情的马儿的理智与情感！
青春之马
定神凝视门厅的马，展着梦想的翅，向上腾飞！新绿点点、绿草茵茵，如此有活力的马，仿佛一个有梦想的灵魂正向着光奔跑着！咦？这不就是《乐作人生》MV里那个一路狂奔的他吗？公路上那个踢了一脚抛锚的汽车，弃车一路狂奔的他吗？
人生之旅
马身的“看招”上的归雁，也应景了展览主题，香港回归20载。一楼超宽视频旁的墙上写着：
香港香港 波澜壮阔 1997年7月1日香港回归祖国怀抱，在回归20周年纪念之际，钟汉良视觉艺术展HON WALLACE CHUNG EXHIBITION，与7.1这个重要日子遇见。
“回归”拥有欢欣鼓舞，心之向往的微笑表情，人与人笑亲近，一点头成就一个故事。
多数人对香港印象可能是中环摩天大楼、铜锣湾叮叮车、维多利亚港烟火、天星码头渡轮、海洋公园、大屿山缆车等各旅游景点，或是对效率速率卓称、时刻繁忙的这座城市，飞快节奏发出赞叹。
而在港岛区另一侧的柴湾，那儿是钟汉良长大的地方，承载着他小时候的回忆。熟悉的街道巷口，充满他和小伙伴的欢声笑语，顽皮爬过的每层阶梯，同样张开双臂等着他们归来。不论离乡多久，此刻再回首，模糊中仍清晰，欢笑中有泪水。仿佛人生电影一般记录了少年的梦想与情怀。
展区以片段式、交错手法重新拼贴香港的城市风貌。在时空切割之间，得以静思时间与空间的对峙，聆听跳耀与静止的对话，亦或对过去和未来无声的交流。
一桢桢影像，在升格与降格之间接连，完美演绎香港回归二十年的变化。
回归
专注执着、坚持初心与梦想放飞、天马行空用“看招”这幅作品且画于马身，真心赞！这人世间的道路，其实也是心路，而人生的长途旅行又怎么不是一场且行且珍惜，将感动和纯粹驻留内心的灵魂禅悟呢？
小哇在2016乐作人生巡演上曾说过，“我觉得做音乐真的不是一件简单的事，就好像当演员、当导演也是一件非常不简单的事。但是这一切的一切，让我发现了两个字，就是“专注”。这两个字，也让我不知不觉呢，就已经拼了二十年。虽然这么久了，我依然像个小孩子一样。你们也应该像个小孩子一样，永远都保持一颗好奇心，跌倒了不怕，拍拍灰尘勇敢地站起来就是了！”
是啊，很爱才和自己过不去，很爱才有今天的艺术家Wallace chung。
这一切的一切，让我发现了两个字，就是“专注”！
我不知道风会往哪个方向吹
《我不知道风会往哪个方向吹》是徐志摩的一首诗，“我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。”是诗中有名的诗句，而此刻，当我看到这巨幅海报时，我的脑海中却浮现出了这两句诗。看到这样的海报，忆着这样的诗句，我好像悟出点什么来，我好像明白了！
徐志摩通过《风》这首诗，就是想告知我们，生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢，为此我们才能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望；告诉我们，生命又是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性,给我们心灵活动强大灵感！生命，它不断暗示我们、逼迫我们，永远往创造的生命方向上走！
这幅海报中，宽阔风衣的衣领，细细看衣领旁的皱褶，还真有点像棵会思的芦苇呢！记得展览初期，小哇手插口袋，背靠衣领，录过视频。当然，这些不一定是某人的奇思妙想。去年落水文关于摄影作品解读时，我曾说过：少爷的心思永远无人懂！
会思的芦苇
海报的方形线条及侧颜小哇向着光、闭着眼睛微抬下巴思考的样子，仿佛在说：“我们都是时间旅行者，为了寻找生命中的光，终其一生。我们行走在漫长的旅途上，一生中至少要有两次冲动，一次为奋不顾身的爱情，一次为说走就走的旅行。”这句话出自美国作家，《上得天堂,下得地狱》的作者安迪·安德鲁斯。
我们都是时间旅行者，为了寻找生命中的光，终其一生。
老子说“空”才能容，就像一个杯子如果没有中空的部分就不能容水。没有空什么都不通，没办法通，就没办法容。物质的“空”较简单，心灵上的“空”最难。海报上小哇的下巴下方还印着“kong” 的字样。空即一切，一切是空。只有让自己慢慢地从不怕孤独，到享受孤独之后，才能慢慢达到那样的境界。奥维德说过：“忍耐和坚持虽是痛苦的事情，但却能渐渐地为你带来好处。”
放下，回归，自在，心安！
海报右侧，高高的墙上，有关于艺术展作者的介绍，读着读着，我注意到这些文字：
“时间，穿梭在坐标轴象限每一点位置切面，仰望、俯视、定睛、回眸。每一座城市，都有她的伟大与渺小，或华丽、或虚无，却依旧承载我们对于家乡的依恋与温暖。”
“少年在光影中流转，少年在跃起时灿烂，如月之恒，如日之升。”
“我想要的人生，是与我的努力相对等的人生。”
时间，穿梭在坐标轴象限每一点位置切面，仰望、俯视、定睛、回眸。
在艺术展初期的一个采访中，钟汉良说过，如果让他重新选择一次，他还是会冒险，趁着年轻闯一闯，坚持做自己喜欢的事。
这些内心独白，字里行间雕刻出了一个温暖积极、有梦想勇气，有依恋有爱敢拼的少年形象，正如玻璃窗旁那匹青春、向上跃起的骏马……
少年在光影中流转，少年在跃起时灿烂，如月之恒，如日之升。
海报后面的高大黑漆铁架，静止又旋转着，这些文字穿越铁架进入视线，似乎在帮着翻阅，秒懂！钟汉良的人生奇书从这儿走起……
喜欢小哇的VV小燕儿爱小哇儿，微博上曾写过：入门一开始看到一个架子，从这个角度正是一本书正在翻开的扉页，从这里我们会一路走进小哇的世界，他的摄影，他的经历，他和我们一起经历的一切！
墙上的那些文字、那些作品看似静止，却无声又有声地传递给了我们小哇想说的话和那些他人生道路上一路跌跌撞撞走来的点点滴滴，他人生旅途中那些天那些年在午夜梦回中的哲思！就像他自己在开幕那天说的，这个艺术展，他打开了自己的内心世界！
文化艺术类媒体，独家对话YT采访小哇的报道取名“放下演员光环的摄影师”。采访中他说：“很多支持我的观众朋友可能透过我的电视、电影、唱歌、或是舞蹈员的身份而喜欢上我，但在这次的个展里，可以更多地知道我是个怎么样的人，我想要表达的世界观，以及我对自己生命历程的一种分享。”
是啊，这一刻的他，这个艺术展上的他，不是演员不是歌手，是一个放下光环的艺术追随者。谈及办展览的初衷时，他说：“里面会有一些我过往的工作，有演唱会的，有我曾经画过的东西，在我生命中出现过的东西都可能在这里出现。这次展出的空间更大更庄严，需要更多的想象空间去呈现这些作品，这是第一次在如此艺术的领域尝试创作，是打开另一种思维的开始。”
我想要的人生，是与我的努力相对等的人生！
潮骚
一楼展馆全息演唱会播放厅门口右侧，静静躺着这样几段文字：
“遇见自己 乐作人生 ”
“2016“乐作人生Sing For Life”巡回演唱会，每当闭起眼睛一幕幕感动在脑海重现。我们相聚一起，畅谈人生中的喜怒哀乐，回想偶尔疯狂，偶尔孤寂，偶尔多情，偶尔期待，一切风景，都只为了和未来的自己，好好遇见。一个音符、一些日常，谱写出一段段人生乐曲，不由自主随旋律舞动着、吟唱着，有时舒缓烦躁的心情，给予我们勇气和精神，使我们振作地面对哲学中的自己。”
“人生“苦中作乐”，不如“乐作人生”。Sing For Life 意味着音乐拥有改变人生的力量，大家一起共赴七十之约，共享未来梦幻游乐园里的演唱会。”
遇见自己 乐作人生
“偶尔疯狂，偶尔孤寂，偶尔多情，偶尔期待，”读着这样的文字，这样一个跳脱的，能静能动，什么都会的小哇立刻就浮现在你的眼前。人生路漫漫，没有点期待，没有点勇气与精神，如何大踏步地前行呢？音乐，的确是一剂心灵良方。当你烦躁了，当你郁闷了，当你被孤寂包围时，如果你的耳边回响着你喜欢的音乐，整个人顷刻就会安静下来。
弘一法师说过：“一音入耳来，万事离心去。”一直相信音乐是有语言的，它可以和你的心灵对话。音乐会带给你信心、勇气与力量！就像他说过：“来看演唱会，为人生路加满油，然后继续前行！”这些不就像他唱一枝孤芳时衣服上的颗颗珍珠，我们都应有将磨难走成风景，将砂粒历练成闪闪发光的珍珠的信心！
“乐作人生”四个大字遥相对应的墙上，那幅《潮骚》里拥挤的人群、人头攒动的街道，好像也在告诉你些什么？是不是将人生之路的前行，看作是一条朝圣之路，有点期待，满含希望，可能你前行的步伐都会不一样了！条条道路通罗马，不要拘泥于某一刻的悲或喜，不要彷徨，一步一步，认真走下去，喜悦的那一天总会到来！
摄影作品《潮骚》写道：“人潮车潮浪潮思潮都骚了起来，我在罗马著名的购物街，站上广场俯瞰全城。直向、纵向、没有方向先聚集、又散开。从白天到日落，从青春到年老。”
瞻前不顾后
摄影，记录的是风景，表达的是感情。艺术展的这些光影定格的瞬间，其实就如人生必然会有的一些“偶然”的“相逢”和“交会”，而这些“交会时互放的光亮”是永恒的，也必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生！
“人生像一场时差旅行。假设有一天，你碰上了另一个时空的自己，你对另一个你说的第一句话，会是什么？
人的一生能有几个70岁，一个是真实的，一个是我们说好的。”
全息厅的对面墙上，七月初印有这样的对话。
一开始，这几个字，也就是那么几个词，感悟并不深，而当我n次去过展馆，正式结束暑期生活，28号闭馆告诉早已相熟的展馆工作人员，明天以后没空来了！第二天，829，小哇去展馆了！一早，琴瑟告知的一刻，你们知道，那一刻的我，对这句话的感悟有多深吗？人生真的就像是一场时差旅行！有些错过，只能是错过，没有回头路，只能瞻前不可能顾后。所以我们真的真的要珍惜每一次相遇！许许多多最美丽的初相遇，许许多多被时光掩埋的秘密里，有自己期待的那个最好的自己，有昨天的你现在的未来的最美好的时光！
人与人的交汇，偶然之间，真像艺术馆三楼那遥遥相对的光束，刹那间的碰撞，那些光与光的交汇，点与点的交叠，如印着“人生真的就像是一场时差旅行”这面墙上23幅摄影作品一样，瞬间便是永恒！小哇的艺术展视频镜头里的时光长廊，你看到了吗？之与明天，我更属于未来！从时光隧道中窥，站立于演唱会服装位置放眼望去，光影中的作品、低回的感觉够、想飞飞过世界，远远那匹向上奔腾的青春之马在时光的长廊下记录着追梦少年追梦路上的理智与情感，然后奔向未来！
摄影，记录的是风景，表达的是感情。
Jackie咧 在她的微博曾写道：來去匆匆，在上海的一天半，見證了一個夢想的實現過程。雖然腳步總是不斷向前走，但是眼睛卻也不忘往後看，偶然之間。走過的街道，動人的畫面，親密的物件，感動的時刻。藝術家。應該不只限於創作這事，而是能透過展現的作品，去演繹人生每一個階段的光彩奪目。生活再忙碌，也不要忘記看看書，讓自己停留在喜歡的字行裡間，發現新的思考天地，分享各種感悟。
她的这些话，让人不由得想到蒋勋说的“孤独一定要慢。”
蒋勋说：“急迫地从A点移动到B点时，所有的思考都停止。生命很简单，也是从A点到B点，由生到死。如果你一生都很忙碌，就表示你一生什么都没有看到，快速地从A点到了B点。难道生命的开始就是为了死亡吗？还是为了活着的每一分每一秒。”
活在当下，学会苦中作乐！摄影作品《三人行》写道：我知道你们是灿烂的笑着，昨晚喝醉了吧？还是心事沉重？在这么华丽的教堂里，还是先虔诚的祈祷吧。欢乐、今朝。冰心的《谈生命》，花草树木，生长、壮大、衰老、消散、新生，新事物会取代旧事物，但不代表旧事物从此消失，它只是把生命归化延续到了新事物里。这过程说不上快乐，也没有悲哀。人生中幸福和苦痛相伴相生，苦亦是乐，乐亦有苦，学会用享受的方式看待生命。
还记得在他《乐作人生》专辑封面的他一脸凝重的神色斜躺在一个浴缸里，身着粗细不均的条纹衣服，左手上还绕了几圈链条。中间有一匹布晾晒在细绳上。一眼望去，就让我感觉他想用这些物镜营造这样一个语境：人生的欲望无止无尽，人的一生就是在诸多欲望中起起伏伏的。每个人就像印染厂里的那匹白布，上了什么颜料，就会呈现出什么颜色。他说：“因为快乐很短，所以才更要记住，把那些不开心的事都忘掉。生活总有不如意不快乐的时候，不管发生什么事，都要抱着积极正面的态度去面对！”
Sing For Life
我想，小哇的Sing For Life的意义应该也在此吧！全息厅的右侧墙上大大的乐作人生四个大字，时时在提醒着我们，人生其实是苦的，人来到这个世界是来修炼的！摄影作品《瞻前不顾后》写道：看尽了世界繁华世态炎凉，记录着一格格的影像，倏地发觉后方墙上色彩多了起来。Give Me Five。这些文字似乎还有点苦尽甘来的意思在其中！而后，这幅作品更是装置艺术“窥”的一部分，“瞻前不顾后”静静地躺在一楼的角落里，你无论从哪个角度拍摄，作品里的那棵台阶上挺立的草都不会被阴影挡住，永远这样挺拔的向上生长着！看着这样的“窥”，感悟颇深！
瞻前不顾后
孤鸟
摄影作品《孤鸟》在8月被镶上一楼海报背面门厅的铁架中间。幽暗的灯光，打在孤鸟上，作品与黑框相互融合，一种孤与独的感觉油然而生！
轻轻的站着，不动声色，世界被切割，一分为二。飞不动了，鸟儿顺着这条线渐渐的往下滑
2015年小哇在他的摄影作品《孤鸟》曾写道：“轻轻的站着，不动声色，世界被切割，一分为二。飞不动了，鸟儿顺着这条线渐渐的往下滑落。”
孤鸟
蒋勋在《孤独的乐趣》 中提到过：“与孤独相处的时候，可以多一点思维的空间，生命的过程会不会更细腻一点？ ” 他讲了一则有趣的故事。小徒弟整天跟老师父说：“我心不安，我心不安。”他觉得心好慌，上课没有心上课，做功课没有心做功课，问老师父到底该怎么办？师父拿出一把刀，说：“心拿出来，我帮你安一安。”心一直在自己身上，心会不安，是被寂寞驱使着，要去找自己以外的东西。可是所有东西都在自己身上了，一直向外追寻，是缘木而求鱼，反而让自己慌张。”你是否有这样的体验，每当你疲惫，这个时候你很需要孤独的力量，让自己沉淀，就像释迦牟尼坐在菩提树下，静静地拿起一朵花，弟子们就懂了！突然想到那张西域风情“人比花美”白菜了！
我们知道，波平如镜，水不在最安静的状况下，无法反映外面的形象。以此比喻，我们居住的岛屿，每天都波澜壮阔，没有一件东西会映照在水面，没有办法反省也没有办法沉淀。小哇把投影打在地面是否又有这样的意思隐含呢？
墙上的文字不是也写着：
“在时空切割之间，得以静思时间与空间的对峙，聆听跳耀与静止的对话，亦或对过去和未来无声的交流。”
回眸间，初心依旧......
孤独是一种沉淀，孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想则有助于找回清明的心。读读蒋勋的文字，再看艺术展上那幅装进黑色铁架中间的《孤鸟》相望着与之对应的类似波澜壮阔的海洋的香港字母时，瞬间就懂了！
孤独是一种沉淀，孤独沉淀后的思维是清明。
得以静思时间与空间的对峙，聆听跳耀与静止的对话，亦或对过去和未来无声的交流。
人闲花影
小哇的视觉艺术展分“香港香港 波澜壮阔”、 “遇见自己 乐作人生” 、 “风景风情 森林故事”、“葵花向阳不忘初心”、“时光印迹 永恒不灭”、“花花世界 众生之相”6大主题板块。
一楼为“香港 波澜壮阔”、 “遇见自己 乐作人生”。7月4日那天陪孩子看展，从一楼展厅走上二楼，左侧有六面镜子，我一路看着镜中自己一脸的欢呼雀跃，脑海不由地回旋着，与2日来馆，镜中自己不是已是未来的那个自己了吗？
生命就是一部奇书，期待你细心的阅读，期待你与未来的自己，好好遇见！
二楼右侧则是巨幅《人闲花影》与花影同色的彩马。
摄影作品《人闲 花影》与“人闲花影马”
左侧暗黄的灯光晕染了这样两段话：
“花花世界 众生之相 美而俗艳，丽质天生。透过眼睛你看到的是真实的吗？是不是有倒影？是不是有虚无？是不是有未知与未来？如果迷惑是一时的，汲汲营营的每一步就应该都是踏实的。多久没听到自己充满斗志的心跳声？是不是意味着你的生活其实更需要说到做到。”
“当我们觉得（生活）不是特别精彩的时候，其实，都是（生命）最美的时候。人生的每一刻都挺美的，只要我们有梦想，努力去追寻，好的天气，好的时光，总会来临。”
透过眼睛你看到的是真实的吗？是不是有倒影？是不是有虚无？是不是有未知与未来？
是啊，人生的每一刻都是挺美的！学着做一棵会思的芦苇！学着乐作人生，苦中作乐！7月4日，带孩子来看展，那时的他，一脸的高考挫败样，按他自己的话，天天唱吧里“醉生梦死”！于是我好好给他读了这些文字，开导着：“你的人生是你自己的！当我们觉得生活不是特别精彩的时候，其实，都是生命最美的时候。人生的每一刻都挺美的，只要我们有梦想，努力去追寻，好的天气，好的时光，总会来临。你的人生指挥棒就紧紧地捏在你的手上！”
人生的每一刻都挺美的！
在826南京场后，小哇更是把演唱会上的指挥棒放在那套小小向日葵花朵的模特手上了，像极了他在摄影作品《独行》中写的话：“出发是一种宿命，天涯是脚下一步。朝着光的方向背起行囊，形式上我是一个人，心里面却记得每一条直走与转弯的道路。镜头下看见的尽是希望。”
独 行
15年的摄影作品《别有洞天》写道：让我歇息着，树与石说。让忧伤覆盖吧，叶与树说。曾经有很多欣赏过他摄影作品的专业摄影师说，“钟汉良的作品充满了浓厚的艺术人文味道，不论一草一木一墙一瓦，都在显示出钟汉良是一个非常有情感的人。”
绕过花影马，一眼望去,就是摄影作品《门的故事》。门上那扇碎了玻璃的黑洞，门下模糊的2，一眼就明白了！心门里的时光深邃，心门里的心境深邃！玻璃碎了是无法修复的，同理，这些树洞的秘密，掩埋在时光隧道里的秘密……你懂了吗？ 曾经15年《门的故事》旁的文字是这样写的：
“也许多年前红色是门的喜悦，深灰色的石墙白了许多，男主人只有一把钥匙，却给了心爱的舞娘。故事有过开始、有过结束，却不知道中间是怎么去回忆的？”
门的故事
你是否还记得七月他漫步在这些悬挂式作品的窄巷里呢？《窄巷漫步》写道：“终于要回家，或是终于离开家？小狗是漫步，男人是无助。只有我这么觉得吗？男人要离开阳光，进入晦暗，不过，却是期待下一道阳光。”
作品《偷窥》边上小细节里那放大的脑袋，你还有印象吗？“左边有人，偷看。右边有人，呐喊。两张椅子空的，看谁？喊谁？这本漫画从窗、椅，延续到了墙。”
而与《门的故事》比肩悬挂的就是作品《一道晨光》：山峦因为你的光芒，而有了线条，黑夜因为你的出现，而终将开朗。而我也是，因为你就充满希望。
一道晨光
作品《犇》：蓄势待发。沉潜。众人之数，咱奔。
。。。。。。
踱步至另一头，悬挂着作品《一叶知秋》《月夜怀远》、《坠落的星星》、《瞻前不顾后》、《箭花之歌》……
坠落的星星
月夜怀远
当你站在它们前面，远远的花影马穿过这窄巷跃起、腾飞，是怎样的一种意境啊！动与静，升与降，盘旋在心头！
7月二楼风景风情森林故事里的那些悬挂式摄影作品和15年的略有不同，今年，他把作品中的好多小细节补充在边上。而墙上风景风情森林故事下的小字写道：“青春的汗水还是提醒着我那年16岁。岁月静好，只有脚踏实地才能感受的到。因为有天赋，所以不想放弃。”
因为有天赋，所以不想放弃。
如果说，一楼的主题是“以梦为马”，那么风景风情里的文字似乎想提醒我们“以汗为泉”！欣赏着小哇用心解读15年那一幅幅摄影作品，一路漫步，一路思忖着，真像极了与另一个时空中的他，直面对话！如果说哪天有机会遇见，最想问的即这些摄影作品及闲人免进与乐作人生MV的解读。
8月，一楼的初心白马不见了，取而代之的是层层叠叠的砖墙，曲径通幽处，别有洞天！如果时光可以倒转，整个一楼展厅，整一个时空隧道！从时光隧道的那头，看见镜中那个昨天的你的现在的未来……
昨天的你的现在的未来……
没有了乐作人生演唱会的舞台背景，没有了初心不变的白龙马，却也在曲曲折折中添了几分深知身在情长在的视角。环幕演唱会也不一样了，左、中、右三个视角。展出的演唱会服装也一直不变了。靠墙角落里那件镂花白衣无声地唱着：闲人免进……
遨游......
一上二楼，花花世界的景象不一样了！那些悬挂着的摄影作品不见了，换之是又一个新颖的装置艺术！
自然是最伟大的一部书，什么伟大的深沉的鼓舞的清明的优美的思想的根源。
它与四周墙上的文字和由七小幅作品参天而形成的巨幅作品《参天》融合，给人视觉上形成森林的意象，穿梭其间仿若置身于人闲花影中的那片森林，那片湖泊！
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
围着装置艺术360度缓缓走着，望着水天相接的树林，在一座透明的森林小屋前停下了脚步，凝神，由参天里的巨树的影子映衬着，点点新绿，独木成林，水天相接……马头、树木倒影水中……晶亮的平台映照着这一切，整一个湖光山色嘛！
徐志摩曾说过： 自然是最伟大的一部书， 什么伟大的深沉的鼓舞的清明的优美的思想的根源不是可以在风籁中，云彩里，山势与地形的起伏里，花草的颜色与香息里寻得? 的确， 这别具一格的装置艺术在魔都炎炎夏日里格外美丽！看着，看着，仿若有一丝丝凉意袭来……瞬间安宁！
往右上方抬眼，即看到风景风情森林故事，人闲花影的马头昂扬着，向上的彩马，人闲花影的倒影，瞪大的眼睛，似乎怔怔地看着水中的倒影思忖着……繁华与苍老接连一起…生命之初的美好，无止无境…思绪不禁搜索起摄影集关于作品《人闲花影》里那些意味深长的文字！
生命之初的美好，无止无境…...
摄影作品《人闲·花影》写道：“繁华与苍老接连一起。少女的美貌，旋转的芭蕾，让一个男人忍不住赞叹，生命之初的美好，无止无尽。人闲花影、少女芭蕾。”
。。。。。。
人闲 花影
“戏法不集中在暗房了，而是各种魔幻的角度。错乱布置，既不是错，更不是乱。而是眼底星空对于晨曦的向往。就好像把最深层的自己给展现出来了！”
仔细盯着装置艺术选着角度拍着，越发念叨起苏轼的那句经典的＂横看成林侧成峰，远近高低各不同＂。这个装置艺术不就是要表达这层意思吗？风景，在不同角度各不相同，一个人不要太拘泥于一种思考方式吗？融合向阳图书馆，是否希望用发展的眼光看待学生与孩子，拿孩子的今天比昨天，比前天，哪怕发现一点微小进步，也应及时肯定。“尺有所长，寸有所短”学会发现，发现成功的希望！
横看成林侧成峰，远近高低各不同。
而多维空间不停地变幻一年四季或宇宙世界的光影变化，仿佛让你不停地在这些变幻莫测的花花世界中感受、分辨、认识！这个多维空间就像宇宙中的这个花花世界中的众生之相！
花草树木，生长、壮大、衰老、消散、新生，不代表旧事物从此消失，只是把生命归化延续
人生之旅，不就是最近距离拥抱大自然，在大自然的怀抱中成长，在花花世界里寻觅，在森林故事中感悟吗？
我是一片云......
生命，生活，大自然中每一个鲜活的生命都是可贵的！“一花一世界，一叶一菩提。”天真的预言，布莱克说。
一花一世界，一叶一菩提。
二楼没变的是墙上这些文字： “时光印迹 永恒不灭 摄影不仅是捕捉美学的片刻，更是一种静态的心灵交流。曾经这么形容过，通过镜头停格的画面，便有了永恒美感。可能是一抹斜阳停留在地平线，可能是皓月当空繁星点点可能是风和日丽清风徐徐。一会天、一会地，光与影变换，人与人互动。从180度到360度的捕捉 惬意地坐上旋转木马，遨游天际。”
参天
这些不变的文字与七幅《参天》拼接的巨幅作品《参天》，独木成林的梦幻森林，这相映成趣的风景风情，还有动态暗房里的风中摇曳的芦花、航拍公路上一路狂奔的他与时隐时现的脸庞，都蕴涵着点线面的元素，钟汉良用艺术的手法向我们打开了他的内心世界，这一切，不就是那个相信每天进步一点点，相信起初的每一天的小小的变化终将成就未来自己的那个他吗？
摄影不仅是捕捉美学的片刻，更是一种静态的心灵交流。
三楼新增展台，上海与香港的风景，宇宙里的自己，可以流转的角度，很有意思！这些新变化更符合视角展主题。方寸间不断有变化，就像一棵会思的芦苇，在HON门故事里与独行的那个他对话，在HON看招里思考，一叶知秋中收获，人闲花影下找到未来的自己！
窥
HON钟汉良视觉艺术展，真是一个爱自己、懂自己，怀揣梦想，携着希望，有着一点点冒险精神的独行者的内心独白！在这里，我们看到了一个出走半生，归来仍是少年的他！看到一个有点傻气、有点呆萌、有点执拗、有点艺术气质、有点天马行空的，叫钟汉良，绰号“小太阳”的艺术家。
天马行空的HON视觉艺术展
英姿
艺术展开幕请柬上写道：“有少年的壮气，有男人的奋烈，青春正明，艺术花草。太阳之所以永恒，在光与热与希望。”
太阳之所以永恒，在光与热与希望。
两年多前“钟汉良2015年台湾《浮光掠影》摄影集自序”就已经这样写道：
二十年是流水、云彩、时光、风…… 和一点点眷恋。入行，像是领略了前辈们说的，「戏棚下，站久了就是你的。」我转过身寻找十七岁的我。
我跟他是熟的，他实现了唱歌、跳舞、演唱会的梦想，那接下来，他还想要什麼？是一直都喜欢的摄影？还是一直想挑战的极限运动？
少年像在玩游戏般地选著下一个关卡，忘记了时间啊，是一年一年地堆叠上去，一犹豫，又是好几个年。
「摄影吧！」他说。虽然称不上大师级的完美，但总也是这二十年的所感所悟。「不惑呢...」他望著我愀了一眼。
我深呼吸，叹到：「是啊！这不惑之年...」他笑了，一丝丝得意的微笑著。在这之前，我重新到了许多以前曾去过的地方，再次赞叹欣赏过的风景，时间在变化著，除了一样美丽如画的景色，我的视野也随著年纪和心情转变。是幻灯片，也是电影胶片的影格。有的景象因岁月而显得泛黄、有的变形成无意识宽广、有的像是尘埃却是一座城堡。
「看到什麼？」他问。我笑著，没有回答。我想是发现了更美的世界。
拍照，也就是摄影，从生活出发，却停格在自我映象里。反应出了按下快门的作者，他的一切，等於是灵魂。摄影让我留下了各式各样的记忆，把人生中不停变化的人、事、物记录下来。
在还使用底片的年代，沉迷在黑白照的极致区间，拍摄、计算光圈快门、冲片、晒片，这繁琐的令人兴奋。当底片两侧排列有序的小洞，钩住相机、按下快门、卷动底片，一张张的，我学著把记忆储存起来。然后花了一天等待著冲洗出来的记忆，往往是黑白的，但在我心里却是灿烂缤纷。
数位化了，不讲究耗时工程，更专注微秒发生的心情。用上更多的时间，建构一张照片的轮廓，和他能呈现出的生命力，继而达到可以让人仔细品味、思考一张照片拍了什麼的那种「瞬间魅力」。
这一次，透过摄影，我分享了我的生活经历，每一张照片都有著丰厚的故事，都有它自己的层次。感谢这次推动个人摄影展的黄华安老师（六龙先生），与他认识在「天涯明月刀」古装剧的拍摄现场，却一直延伸著缘分，让我在摄影找到窍门和自信。也谢谢台北中山堂所有的新朋友们，这次能在历史悠长的古迹里面举办摄影个展，非常不容易。
还有，我的良家族，每一位支持我的家人，因为你们的存在，才会一直推动著我向前冲，让我不断挑战自己的极限，让我不断不断地想要跟你们分享更多我所喜欢的事情，未来还请包容我的调皮（唱片、演唱会、电影、电视剧...什麼什麼的计划，我一个一个来、慢慢地来...。）
特别谢谢台北喜愿协会，从1995年开始的机缘，也让我一路上有了圆梦的力量。
「你有什麼想说的呢？」我问他。
半晌他没有说话。最后，还是朝著我微微一笑，正如太阳一样，眼里的光芒像是在说：「请等著，下回分晓！」
――钟汉良
2014年12月7日 台北
他的台湾摄影展的自序，就像进门的文字介绍，就像摄影作品《参天》背后的那个乐作人生MV与小哇人像交叠的影像。23年了，他就这样，携着梦，有一点点冒险，一步一个脚印、一个台阶，执着着，不断思索与碰撞！此刻，你的脑海中是否浮现出摄影作品《英姿》中的文字：反射与高度无关，透明的、无形的、漂浮的降落在二十一世纪的移动速度。我的优雅飞翔，是你永远不会懂的姿态。
英姿
来电
摄影作品《来电》写道：“我把心思发射给你，我把想要说的话随着街口红灯秒数，一个字一个字写成了诗。纪念我们的相遇，或遗忘我们的惊喜。Miss you，比起当初说的Love you，原来更不容易。”
《幸福的理由》剧组微博发过这样一条博：“太阳是幸福的，因为它光芒四照，海也是幸福的，因为它反射着，太阳欢乐的光芒。向阳花也是幸福的，因为她们沐浴着阳光。”
祝贺 HON钟汉良视觉艺术展 圆满成功的展板
微博名乐果life曾说：“我还没有去，已经被满世界晃花了眼，你每天一点一滴小调整，给了这摄影展最诱人的亮点。艺术的流动、生命的流动、空间的流动，而我们会在不同的时刻和路口与你相遇，然后流连、惊艳、慨叹！也许20年后某一天，回忆此刻，就成了你我共同碰撞的一个画面，留驻……是遇见知己的欣喜，是彼此懂得的开怀，是突然之间找到家、回到家的温暖，是无视外在内心充盈的确定，忽略了空间、岁月、外面的世界！这一刻，心灵相通！”
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陌上花开1130曾说：“打开一扇门，打开一本书，打开的是他的领地。这一次，他将自己的心境展示给他的家人、他的朋友。清透的眼，睿智的心。也许，并不是为了让你读懂他，而是为了帮你读懂自己。我们在他的世界里，寻找着曾经的坚持，寻找到美丽的自己。”
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主播明月说：“終於拿着心儀已久的門票站在了當代藝術館門前，深吸一口氣，踏進你的光影世界。不是第一次看展覽，之前幾天也陸陸續續被劇透了一些，但依然被你匠心獨運的布展驚艷到。就像一個貪婪的覓食者，面對一道道色香味俱全且極具視覺沖擊的饕餮大餐，不知道該先品哪一道？欣喜若狂，心潮澎湃，就差喜極而泣了！
每一道都舍不得吃，而每一道又想反復品嘗，是食物之於味蕾的極致享受，是眼耳心的應接不暇，是從心底升騰起的由衷欽佩和感動。還沒有一個展覽像今天這個這樣讓我居然舍不得離開，到最後完全不認識的一幫人在一起玩起了“越狱的黑花”。在你給我們营造的家裡開心得不亦樂乎，就像已經認識了很久一樣。”
今天在留言板上看到了很多熟悉的微博ID，也有幸結識了幾位有緣人，而最大最大的驚喜是你给我們的攝影展番外篇，也是今天我看到的最好的館藏臻品。原來真的如你所說當你專注於一件事的時候你不會流汗也不會覺得餓，我們是世界上最傻的傻瓜，等了3小時，見你10秒鍾，心里卻開心得飛起，原以為漆黑的夜色中什麼也看不見，怎奈你就是暗夜裏的星辰，一米之外，自帶光芒，秀色可餐。首次觀展，如此圓滿，夢想於還是照進了現實，小哇，謝謝你，多多保重，不要每天都工作到這麼晚，悠着點呵，身體最要緊，你要好好的！”
几天后，明月又写道：“这是一个活的展覽，靈動的，有生命的，有靈魂的展览，不只是因為其中暗含時光飛逝中的浮光掠影，閃亮舞台上的流光溢彩，每日一幕的黑花默劇，還有那些被細致安放的小心思，和給觀者無限遐想的留白空間。
那天在你的演唱會服裝展臺前看了很久，這些曾經帶著你體溫浸透了你汗水的衣服，此刻變得触手可及，看久了，总覚得那个銀光閃閃的背影，会突然間转过身来，幻化成你微笑的模樣，出现在我面前。游戈在你的攝影作品之間，一楨一捏照片看過去，總有似曾相識的感覺，一回頭原來它真的就在不遠處呆着，虛虛實實，真真假假，像極了一個人的前世今生，就這麼兜兜转转，夢裡尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處。
這也是一場有溫度的展覽，每天被感動着，被溫暖着，點點滴滴都記在心頭，待到古稀之年七十之約，也一定不會忘記今日的種種美好，取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君，這輩子有你，真好!”
祝贺 HON钟汉良视觉艺术展 圆满成功的展板
Lindyshine5说：“一段寻找爱的旅途，一段探寻生命与时光的旅途，我们都是时光的过客，虽然渺小却也留下不可磨灭的印记。「钟汉良视觉艺术展 HON WALLACE CHUNG EXHIBITION」呈献给我们的不仅仅是壮美的景色，更是景色背后的心曲----人生！我们，都是与未来的自己，更好的遇见。艺术的力量能打动人心，未来期待更好的自己遇见更加光茫四射的你!有少年的壮气，有男人的奋烈，青春正明，艺术花草，太阳之所以永恒，在光与热与希望。艺术很抽象，但感情却很清晣。
小哇真是一位艺术家，在你的视觉艺术展上，我感受到了你运用光影元素和镜头语言展现你眼中独特的风景与对世界的探索。娴熟的技巧，独特的视角，跳跃的音符，光影交映中，定格的一瞬，留下永恒唯美的画面。有摄影，也有影像捕捉香港的记忆与情感。一个人，眼中的世界，便是内心的写照。钟汉良的摄影作品，具有耐人寻思的意境，正如他的内心充满阳光和瑰丽的风景。一幅幅心灵的图画，一幕幕动人的故事。”
祝贺 HON钟汉良视觉艺术展 圆满成功的展板
每次看展，艺术展留言板上的文字，我都可以看半天！咬文嚼字，咀嚼着其中的美好与祝福！门口的展板常换常新，让人驻足留恋！展板各不相同，却述说着向阳花不变的故事。
祝贺 HON钟汉良视觉艺术展 圆满成功的展板
而小哇曾经最想跟每一个fans说的一句话就是：“你们这么热情的出现在我的生命里，当有一天我们慢慢变老的时候，我一定会清晰地记得大家窝在一起的时光。 ”
HON 钟汉良视觉艺术展 留言板
826，他在演唱会上说，这些留言可以看一年！说话间的小得瑟一览无遗！而老外对留言更是啧啧称赞！后来又加了英文说明，估计他自己对有这么多的老外来看展也始料不及吧！
箭花之歌
摄影作品《箭花之歌》写道：“滴水穿石，数千万把浪花的剑，挥向天际。尽管愤怒，却趾高气昂！” 小哇的文字清新，意味悠长，鲜明的感性与明晰的理性交织着，似乎这箭花之歌在为自己歌唱，它好像在说：“一朵浪花哪怕再渺小，也要向前奔跑，努力地绽放自己！”
箭花之歌
读着“愤怒”，不禁想到826仰天哈哈，这与众不同的“一枝孤芳”！把磨难走成风景，是我们想要学习的！
凤凰艺术2017.7.3留言：
浮光乍现，掠影回眸，心的最里面，面朝大海春暖花开！青春正明，视觉艺术展太多超越摄影展的惊喜！流转窥视…喜欢！人闲 花影，留恋… 一叶知秋的气息已不仅仅是萧瑟，更多积极向上的力量流转其间！向上的彩马，有梦想的人生，很爱才和自己过不去，很爱自己才有今天的Superstar，艺术家钟汉良！
6大主题，一本钟汉良的奇书，一段穿越时空的旅行，在门的故事中寻找人闲花影，在坠落的星星的光芒中闪回，述说着少年负壮气，奋烈自有时！每个主题，别有洞天！
我们都是时间旅行者，为了寻找生命中的光，终其一生。在独，行中遇见未来自己！人生学着乐作！
其实，每个人的人生，都是一场有温度、有爱、有未来的时差旅行！当你觉得生活不是特别精彩的时候，只要我们有梦想，努力去追，好的天气，好的时光总会来临！
向上的彩马，有梦想的人生，很爱才和自己过不去，很爱自己才有今天的Superstar，艺术家钟汉良！
有少年的壮气，有男人的奋烈，青春正明，艺术花草。太阳之所以永恒，在光与热与希望。
穹顶
听，三楼摄影作品旁，滚动播放着2个20秒不同的《幸福的理由》片花，那些音乐语言，缓慢而低沉地吟唱着他的心声。心弦，自己轻轻地拨。人生之路，自己清醒地走！
李叔同说：爱是慈悲。而这个叫“小太阳”的钟汉良，用自己的光和热去感染身边的每一个人，用自己的一言一行，影响着身边的每一个人。
幸福乡村图书馆捐赠证书
我们阅读、观展，然后把参悟融入了生命，积极乐观生活着！就像小哇，看似岁月优待了他，实则是他自己拥抱了自己！
他在16年夏天的电影巡演上曾说过："我怎么运气这么好？我上辈子做了什么事？这辈子可以得到这多人的爱和支持。我上次辈子一定做了很多好事，这辈子要继续做更多好事，延续这些好的人缘。所有的支持朋友，谢谢你们！你们也提醒我做一个好点的人，更好的人，才不枉你们这么爱护、支持我。谢谢你们！ "
幸福乡村图书馆捐赠仪式
三楼陈列着的2015年亲签的摄影作品，中间有变动，最后不变的是这些作品，从左至右：
《穹顶》：圆形、拱形架构出360度的惊喜！找不到形容词，整体意识被金碧辉煌的工艺引导着。
穹顶
《来电》：我把心思发射给你，我把想要说的话随着街口红灯秒数，一个字一个字写成了诗。纪念我们的相遇，或遗忘我们的惊喜。Miss you，比起当初说的Love you，原来更不容易。
来电
《英姿》：反射与高度无关，透明的、无形的、漂浮的降落在二十一世纪的移动速度。我的优雅飞翔，是你永远不会懂的姿态。
英姿
《叹息之舟》：船夫轻轻摇着桨，打碎了满池星光，清脆的声响回荡在整条河道。小船摇晃着经过桥、擦过船，尽头是船夫的家，一路驶向丰盛的菜肴、温暖的港湾。
叹息之舟
《兄弟，等等我》
兄弟，等等我！
《螳螂》：敌不动我不动，出拳吧，我收。你没胜我没输，出招啊，我来。
螳螂
《月夜怀远》
月夜怀远
《小花小语》
小花小语
《山雨欲来鸟满楼》：鸽子的栖息意外成为一条天际线，隔开屋脊和乌云。残垣上雕刻的图案应该象征爱与和平，鸟期待与人为伍。
山雨欲来鸟满楼
《快乐的艺术家》：不知道他是粗人还是流浪汉？看着他快乐作画，我知道他是一位艺术家。画里的女子，是他的情人？还是女儿？他坚守着这幅画，等待家人回来的一天。
快乐的艺术家
这个快乐的艺术家钟汉良曾在2014.6.1微博写道：“有一說數位影像征服世界把暗房消滅，人人巨屏手機吃喝玩樂拍照隨心所欲。單反底片相機遭閒置某忘記角落。今年給自己功課重拾往日樂趣，在美麗景區不低頭玩手機仰頭掃瞄久違動人景色。快門按或不按未受影響，美妙瞬間稍縱即逝，為我的青春留下紀念，整整二十年。”后来就有了台湾的摄影展。17.8.29，小哇在微博写道：“投入在一件事情，学习到音乐技能，参与了每个细节，期待着精致结果。于是当我看着剪辑片段，有更具象的想法，激发更多的创意，如何能在既有规范里创造出新语言？不知道能不能成，但就因为年轻所以想要一试。于是26落幕的巡演、七夕祝福、艺术展再变化，之于明天，我更属于未来，一步一步向前，继续。”未来，期待维也纳金色大厅实景指挥的方浩声，期待刚刚杀青的《幸福的理由》！
《幸福的理由》剧照
为期三个月的视觉艺术展参悟完毕了，最后用为艺术展的小诗《匆匆》做结语，想说：
“学着把磨难走成风景！之于明天，我更属于未来，一步一步向前，继续。人生旅途路漫漫，用心喜乐遇未来。平安七十回首望，也无风雨也无晴！”
面朝大海 春暖花开
匆匆
浮光乍现，
掠影回眸。
心的最里面，
面朝大海春暖花开。
摄影，
光影的韵律，
是对自然的热爱与向往，
是对生命的思索与留恋！
摁下快门的瞬间，
是心灵连接宇宙的刹那！
胶片定格的瞬间，
大自然与生命已为一体！
20年光影人生，
20年历史回眸！
胶片定格自然，
光影记录时代！
艺术家。背起相机，
亲近大自然。
我们，拾起童真，
回归单纯，让爱漂流…
很爱，
才和自己过不去！
梦想，
少年的光与热与希望，
在爱与回眸间，遇见，
昨天的你现在的未来。
后记：
其实，我在小哇的826乐作人生巡演南京站看到了很多关于HON视觉艺术展的踪影，他的新衣服、钢琴曲无不在艺术地述说着这一切！
2017. 8.26 乐作人生巡回演唱会 南京站
15年的作品《翱翔》也成了《遨翔》，我想用“遨”是不是更多指思想上的遨游。作品《遨翔》也布置在《孤鸟》下方，在穿过《窥》的时空隧道，映入眼帘的就是这样两幅作品，与一楼右侧的波澜壮阔、孤鸟遥相呼应。我想，生活中的我们，都来学学作品里这只累了就往下滑一下、静静思的孤鸟吧！
2017. 8.26 乐作人生巡回演唱会 南京站
只要有梦想，他可以零基础学习小提琴、钢琴，我们一样可以！他成功在万人体育馆上演奏《离别曲》，更是真真切切地告诉我们：只要你有梦想，任何时候都不晚！
2017. 8.26 乐作人生巡回演唱会 南京站
还记得小哇演奏《离别曲》前，Jackie咧挥舞着指挥棒开始前，她说：“今晚，大家可以陪我一起梦想成真！”
2017. 8.26 乐作人生巡回演唱会 南京站
2017. 8.26 乐作人生巡回演唱会 南京站
此文，纯属个人对艺术展的理解，留给未来的自己。
2017. 8.26 乐作人生巡回演唱会 南京站 有一天我们都会老
(感谢演唱会拍摄美图的妹子们，在此不一一感谢了，见logo。)
2017.10.6
（长文原名为“以梦为马，不负韶华！”，对艺术展的解析更全！此文为二稿，后应小百生日刊妹妹邀请，三改，将此文浓缩为6000 ，入钟汉良2017年生日刊。）
（作者/视觉展摄影：王凤鸣 原创认证，未经作者本人同意，禁止转发！转发追责！）
文末附：钟汉良在首届粤港澳大湾区购物节上忆童年
钟汉良：大家好！我是钟汉良，刚刚在开场连线有提到维多利亚港、还有惠州西湖，我一听到这两个地方，我感觉非常亲切，因为这有着我很多小时候，很多童年美好的回忆！
回到小时候的记忆里，大家可能比较熟悉维多利亚港，但是我小时候每个周末期待着快点到来，就可以到维多利亚公园去踢足球，就可以跟着家人在维多利亚公园的草坪吃东西，晒着太阳和玩耍，还有很多很多的在附近的路边小吃，都期待着每天，或者是每个周末，都吃到不一样的，今天吃糯米饭，明天吃那个炒面，还有嗯，肠粉松饼等等等等。
然后我又想到惠州西湖这个地方，是我们小时候，每逢过年都要回去的地方，这是我的老家。小时候，我印象当中就是要花很长时间火车站排队，然后等很久时间才会到火车上，然后经过很长时间，才回到老家。虽然可以吃很好吃的老家的食物。但是就觉得哇每一次回家都不容易！现在我们从香港到广州只需要半小时就到了，可以省很多时间到自己的老家去。
经过这么多年来在大湾区的经济发展，就觉得哇现在几个地方越来越近了，然后我们彼此的朋友，也靠得越来越紧密！我们的心也凝聚在一起，今天跟大家分享了我小时候的一点点回忆！另外，我也很开心可以在今天首届粤港澳大湾区的购物节，跟大家一起见证这个地方的发展，也期待大家和我一样一起来到这个大湾区，了解大湾区，感受大湾区更多可能性以及惊喜！谢谢你们！
主持人：谢谢谢谢，钟汉良先生，欢迎钟汉良今天来到大湾区购物节开幕式的现场，用粤语和大家打个招呼吧！
钟汉良：我介绍我自己，这是很有意义的一个场合和大家见面！我就在香港长大，是大湾区一员。
主持人：我记得在香港回归20年的时候，钟汉良先生还专门在上海举办过一个视觉艺术展，当时是通过很多自己的一些摄影作品展现香港回归20年来的发展变迁。
钟汉良：因为当时就想要用一个方式来，用某种方式来纪念这个有意义的一个20周年回归，但是又不想用太熟悉的方式，因为大家可能在影视方面比较了解你，知道你，演了一些戏，有一些歌曲，但是可能大家不知道我对摄影很有兴趣，那我就是在那一年用了一个比较艺术的形式，比较有想象空间的形式去纪念香港回归二十周年，我用一个摄影艺术展方式，也是换一种形式去看看能不能有一个特别不一样的身份去表达自己，跟大家分享我对于香港成长的这种感受。
主持人：我觉得下一次的展览应该和大湾区主题相关的，会有吗？
钟汉良：对，这就可能更广了！
主持人：所以和自己的家乡还是特别有深厚感情的，我记得有一次演唱会，还专门，钟汉良先生还接很多同乡到广州去
钟汉良：你怎么都知道？
主持人：所以一直是心系家乡的，我们也相信这样的一颗心，能够让大家感受得到！而且这次我们大湾区购物节，就是要向大家推荐来自你的家乡好物，这个机会要不要向大家推荐几个，你心目当中觉得一定要买的东西？比如中秋节要到了，什么月饼是你比较喜欢的？
钟汉良：那个叫什么冰皮月饼
主持人：香港的冰皮月饼，还有什么推荐给大家？还有很多虾饺......
钟汉良：对啊，就是虾饺啊，包括叉烧包啊，现在大家都可以买到！
主持人：其实我觉得大湾区之所以能够发展得这么好，就是因为语言相通是一个很重要的因素，今天呢，我们特地给钟汉良准备了一个绕口令，要现场考验一下钟汉良先生，看一下大屏幕，请用粤语......
主持人：要不然再来一个标准的普通话
钟汉良：圆圆远远叫圆月，叫来圆月赏月圆，圆圆说：湾区好物与你结缘，圆月说：跃跃欲买越加喜悦。
钟汉良：我虽然不是经常在家里生活，但一直想着每次回家的好吃得好买的，大家只要花点时间去了解去感受，不管是食物，还是物件，只要你用心去感受！
主持人：哇，用心去感受！
......
（口述整理 王凤鸣）